北京声乐培训,超好听的笛子纯音乐-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 声乐培训学校

北京声乐培训,超好听的笛子纯音乐

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-07-08

所属栏目：

声乐培训学校|

阅读量：

北京声乐培训,超好听的笛子纯音乐北京声乐培训超好听的笛子纯音乐笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中较具代表性较有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中

北京声乐培训,超好听的笛子纯音乐

北京声乐培训

超好听的笛子纯音乐

笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中较具代表性较有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。下面是中音阶梯中音阶梯小编给大家带来的超好听的笛子纯音乐，希望大家喜欢!

超好听的笛子纯音乐：

一、笛子的选择

选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。

选择、购买时，应进行检验：

检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实(竹纹老)。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。

检验笛子的音准。方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器(手风琴、电子琴等)对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

如果是初学者，较好找熟悉笛子的人一起去购买。检验筒音5指法中高音6是否好上，也是检验笛子好坏的一个标准。

初学者应选调性。同样一款竹笛有各种不同调性。怎么选择?一般来说，初学者以选用中音笛类，E 调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E 调和 F 调中笛外，还可再选一支D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。G、F调笛子对口风有帮助。而C、D调的笛子对气息有帮助。

二、超好听的笛子纯音乐

1、《姑苏行》

采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人。

2、《春到湘江》

湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人;中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。

3、《喜相逢》

此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。

4、《牧笛》

写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。

5、《小放牛》

为河北民间曲调，刘森改编。朱文昌演奏。流行于河北一带的民间歌舞《小放牛》，原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童姑意为难，考问她的风趣情景。这段旋律带者浓厚的民间色彩，充份表现年青人的天真活泼情绪。《小放牛》的版本很多，演奏的乐器亦各异，很多戏曲也会采用作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较重视乐曲的韵味。

6、《牧民新歌》

是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群。短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。较后，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。

7、《鹧鸪飞》

这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。

8、《黄莺亮翅》

是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广激情的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

9、《五梆子》

这是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌，名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花"花舌"(颤舌音)，是音乐更加热烈，推向高潮。

10、《扬鞭催马运粮忙》

此曲写于1969年10月.乐曲以通俗的音乐语言.热情的歌颂丰收后的农民,不忘支援国家建设,喜送丰收粮的热烈场面。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。这是一首的笛子独奏曲。清脆的梆笛，以电声乐为伴。笛子声部除对音色作了细腻的修饰外，更多的是注重其演奏技巧的制作。通过剖析竹笛那眼花寮乱的演奏手法，提炼出各类发音模式的声波特性及MIDI表现方式，灵活运用和创新各类制作技法，使一曲《扬鞭》把竹笛演奏体现得淋漓尽至。冯子存，代表作《喜相逢》、《五梆子》，北派。

唱歌时高音是如何训练的（下篇）

歌唱高音的能力也同做任何事情一样，要达到某种水准，就必须经过严格的训练，受惊吓的女孩发出的尖叫声虽可高达c1，但只是一种自然的心理情绪变化所致。试想，假如不是受到突然惊吓，一个从未受过声乐训练的女孩发出c以上的叫喊声，恐怕是不可能的。也就是说歌唱高音的获得，有赖于人声天然的变化能力，但更主要的则是靠科学、严格、持久的训练。

歌唱高音的获得，首先应该有良好的呼吸支持（分析一下受惊吓女孩的尖叫声，她首先很快吸了一口气，口和喉咙大大地张开，紧张的身体急速地适应尖声叫喊的需要）和稳定的喉结与下方急速的呼吸进行对抗。其次还应该有经过长期训练形成的流畅统一的中音区作基础，臂如一只号在不改变其振源体长短时，将号嘴稳定在嘴唇中部，加强气息对嘴唇的冲击力就可以发出不同的音高，达就是气压与唇对抗产生的音高，气压大唇的假动会因气流强而缩小振动而，产生高音，歌唱的喉头（号嘴）稳定，就稳定了声带（唇），气流的强力冲击使声带绪短，闭紧发出相应的高音，气压大，与之产生对抗的声带振动频率就高，发出的音也高，反之则低。

由此，我们知道高音是良好的呼吸控制与共鸣的结果，也是人的精神与情感变化的结果。所以我们在训练发展高音时，要加强发声控能的训练，还要注意启发学生用相应的情绪变化来配合。二者相辅相成，歌契相配，获得良好的高音就不是一件难事了。

练习唱歌

训练学生唱高音时一般不振换声区的问题，以免学生到了换声区而习惯人为地去调节呼吸和共鸣器官，而是让学生保持中声区歌唱状态，使学生感到唱高音的声带是向下向内靠抗，其目的是让学生更能体会到唱高音时喉结仍是稳定的。要向学生振示，向下是一种反作用力的感觉，我们拍球向下的力量越大，球与地面的反作用力越大，球就会弹得更高，避免因下方呼吸推动力的加强，喉结随之上浮（移动）而产生不合理对抗，音高上升，对抗的力量增加，音高下降，对抗的力量减弱。如果气压增加，喉绪这种对抗器官不保持稳定，一旦上升，对统就会减弱或惯失，出现我们常听到的歌手唱高音时的破音现象。气压与声带对抗发出的声音，一方面要有向上集中感觉，形成共鸣的焦点高位量（也就人们常说的“头声”、“面罩”），这与我们前而振到的加强喉降肌的力量、稳定喉结、打开喉咙、提高上腭是一歌的；另一方面要有向下坐的感觉，唱高音时有一种向下拉的力量，小腹向内向上收缩、推送，膈肌就向下坐、向外扩张。

人的声带在未经训练时是娇嫩的，一旦经过合理的、逐渐加强的肌能训练，就可以抵统下面（胸腹部）送来的高压气流，也不会因高音的强力而便声带劳振（当然不能过度），因为即使是因需要而喊叫，也不至于拉力不够而破音。喊出来的高音一开始时也许是粗横的，但当喊叫出来的高音建立在良好的呼吸上，并取得协调时，它就能集中到而罩上，明亮、通畅了。

不过度地喊高音，对高音的建立是有带助的。比如说，对远处的熟人发出“哎”或“噢”的喊声，成用“咿”喊高音，再由“咿”转到“啊”，“咿一隔”或“啊一呃”都能使高音速立在良好的呼吸上。一句话，只要我们在唱高音时运用好发声呼吸技能，打开喉咙，稳定喉结，配合有支持的气息推送，再加以情绪、情感的协调，高音的困惑就迎刃而解了。

音乐高考培训选哪里

音乐高考培训基本是每位音乐艺考学子都需要参与的学习过程，音乐艺考竞争愈加激烈，选择一个靠谱的音乐培训机构能在很大程度上帮助学子通过音乐艺考，拿到理想学校的专业合格证。

中音阶梯音乐课堂

音乐艺考学子逐渐增多，培训机构同样与之俱增，学生选择培训机构面临很大难度。其实选择艺考培训机构，看清这三点基本不会选错。

前列，培训学校是否是正规办学。由于培训机构层出不穷，宣传手段也是五花八门，想在其中选择出好的培训学校，必须要看其办学是否正规，以免浪费精力财力。中音阶梯教育是经教育主管部门批准成立的一家专门从事艺术类高考培训的全日制学校，自1998年创办至今，已有20年的办学资历，对艺考风向的把握，教育教学模式均已相当完善，更加值得学子选择。

第二，看其历年的艺考成绩。历年成绩较能说明培训学校的办学实力，2018年艺考成绩公布，中音阶梯教育再次吸引大家眼球。中音阶梯教育历年成绩一直不错，在今年公布的艺考成绩中更是让人眼前一亮。单单是中音阶梯音乐学子，2014至2018年就有6人通过清华大学、4人通过中央戏剧学院、340人通过四川音乐学院、38人通过西安音乐学院、49人通过武汉音乐学院等，更多骄人成绩数不胜数。

第三，看其是否重视学子综合实力的培养。音乐专业与舞蹈、表演等专业都比较重视学子的综合实力，毕竟有丰富的经验，才更容易获得导师的青睐。综合实力指的是学子有随机应变、心理素质等能力，这些都是在求学过程中慢慢磨练出来的。中音阶梯教育在传统的教学模式之上，每年都会举办中音阶梯梦想秀、中音阶梯艺术节等大型校园活动，给予学生们机会，让其在中总结经验，展示自我，为以后获得更高成就奠定基础。

参加音乐艺考不仅仅需要学子自己全力以赴，还需要有一个优秀的培训学校做引导，双方共同努力才能得到满意的成绩。

唱歌时如何平衡真假声

唱歌时掌握真假声声区的统一很重要，声区如果统一，我们在真声、假声之间相互混合转化时会显得毫无痕迹。不同声区中真假声混合的比例都是不同的，唱高音时假声比例高一些，唱低音时真声比例则高一些，那么我们如何平衡真假声呢？

1、更换声区时如何平衡真假声

学习如何平衡真声和假声是有一些难度的，那些没有学会如何平衡声区的朋友，在过渡音区往往直接就唱走音了，同时伴随着声音很空，突然偏低，这都是因为真假声无法正确平衡导致的。较主要的原因就是没有掌握在中声区时如何混合真假声的能力，当歌手均匀的唱上行音阶时，声带的变化过程永远都是渐次的，以这条为准则，发声从胸声到头声，真假声比例也是逐渐变化的。所以唱歌训练首先要针对的是中声区，训练“挂上头腔”的一种感觉，这样在过渡声区时才能达到声区统一，实现真假声的平衡。

练习唱歌

2、唱法不同如何平衡真假声

我们要求唱歌时真假声过渡要实现声区统一，但不同的唱法对其要求也是不同的，不同唱法混合比例不同，音色、风格、声音色彩也是各有各的特色。

当前民族唱法的歌手都有一个共同点，就是中低声区在采用以真声为主的基础上建立了混声共鸣，声音听上去很有个性，而且明亮、亲切，如今民族航哥还有一个很显著的特点就是比较重视民间文化学习，挖掘和总结民族声乐中的精华，同时对美声唱法进行借鉴，所以民族唱法在很大程度上有非常大的进步，导致我过民族唱法的独特、风格的鲜明，这种方式符合我们国家的审美和音律习惯，老少皆宜，容易被大家接受。

美声从17世纪发展到现在，也在不断的进步和提升，是人类的宝贵财富，有着完整的系统的发声理论，尤其在真假声平衡过渡方面采用“掩盖唱法”方式实现声区的通过一。美声唱法在假声基础上混入胸声，形成混声，现在许多非常优秀的美声歌手，他们都有着丰富多彩的、圆润柔和的嗓音，具有非常丰富的艺术表现力，美声唱法的科学性大家有目共睹。

音乐类分为哪些专业，哪些大学排名较靠前？

音乐类专业主要分为音乐学，音乐表演，作曲与作曲技术理论，录音艺术四类专业。我们往下来看一下2017-2018年中国各大高校音乐专业排名情况吧!

艺考

音乐表演专业

2017-2018年音乐表演专业大学排名