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流行音乐艺考:什么是流行音乐中的气声和喊声
流行音乐艺考
什么是流行音乐中的气声和喊声
气声是流行唱法中一种特殊演唱方法，在话筒面前气声具有独特的艺术魅力，它是流行唱法中的一大亮点。
所谓气声，是指在发声时，恰当地、有效地扩大“气”的作用，一般情况下都是同时“出声”和“出气”，气推声、声带气，“气”、“声”交融。实际上，“气声”就是将传统的“音色中心论”转化成“气息中心论”，淡化声音的“点”，声音的“面”，它的声音一般都是不集中的，而像是哈气一样散的一片，音色比较暗淡，但“声态”范围较宽。
严格来讲，只有“气”不足为声，“气”和“声”应该是相辅相成的，声带离开气息会变得苍白无力，而气息过分的大于声音则又会使声音变得混浊不清。因此，气声的形成应该以自然的发声状态为基础，充分的利用气息来推动声音，当气息和声带发声摩擦时，刻意地有控制地让部分气息从声带闭合的缝隙中漏出，这样发出的声音既保持了声音的质感，也形成了气声。
如果控制得当；发声时能够良好的闭合声带，主动地让出气流通道，即形成漂亮地“气声”；若没有控制，而是在被动的声带闭合不严的情况下，漏出大量气流，便成了“漏气”。因此，“气声”和“漏气”的区别甚微，关键在于人为的主动控制，简单来讲“气声就是有控制的漏气”。
在当今乐坛，随着录音技术的突飞猛进，很多气声都是在制作中通过对混响、延时、声音动态的调整和加工，较大限度的扩大“气”的，使“气”和“声”彼此交融，大气回荡。即使是声音飘逸、音质暗淡的歌手也能塑造出独特的演唱风格。例如，许茹芸的“芸式唱腔”便是气声唱法的重要体现，她演唱的《如果云知道》《泪海》等歌曲都体现出了气声的魅力；再如爱尔兰女歌手恩雅（Enya）的演唱，便是通过大量的录音手段使其声音变得气声一片，像一层薄霉散布在音乐之中。
一般情况下，广泛采用气声的歌手，他们的声音都相对比较成熟，音色中性，具有良好的声音表现力。如华语歌星齐豫、彭羚、许茹芸、姜育恒等都是气声唱法的重要代表，齐豫的《哭泣的骆驼》《飞鸟与鱼》，彭羚的《囚鸟》、许茹云的《泪海》《如果云知道》，姜育恒的《驿动的心》《再回首》《别让我一个人醉》，日本歌星玉置浩二的《李香兰》《酒红色的心》等；此外，欧美歌星沙拉·布莱曼（Sarh Brightman）、沙拉·麦克拉特伦、席琳·迪翁等人的演唱中也都运用了大量的气声唱法。
喊声是传统唱法中是较忌讳的问题，但是在流行演唱中如果运用得当，做到有控制地“喊”，也不愧是演唱的一大特色，也能成为修饰声音色彩的手法。从整体来看，喊声的特点是声音高亢有力，富有激情，使用真声演唱，并且具有较强的爆发力。
一般“喊声”较多出现在歌曲的高潮部分，由于音区较高，偶尔加入一些“喉音”，以喉头为支点，通过挤压喉头使音色产生沙哑的，在声音色彩上具有很强的点染性。但是需要注意的是，“喊唱”需要良好的气息支持，喉头只能作为过渡性的支点，而不能完全依赖喉头来发声，因此，正确的喊声也是有方法的。但是一般情况下，喊声只是用在歌曲中的某一处，起到点缀音色的作用，而很少全曲采用喊声演唱。因此，喊声也是一种色彩性的装饰手法，而非功能性的演唱基础，它的运用一般都是歌曲情绪的需要，若是情到深处，尽情一喊，好比是锦上添花；若是不恰当的四处乱喊，不仅达不到好的艺术，而且还可能造成声带损伤。因此，对于喊声的概念是“有则便有，无则便无，需要则来，无需则去，不必强求”。
华语歌星姜育恒在演唱中经常会刻意地运用喊声来加强声音的表现力，尤其是在2003年推出的翻唱专辑《姜育恒的刘家昌之歌我家在哪里》中，喊声的运用更为明显，像《独上西楼》《一帘幽梦》等歌曲原来都是较为抒情的歌曲，但是经过姜育恒略带嘶喊的处理之后，别具一番风味。
喊声的魅力在于震撼，具有较强的阳刚之气，因此摇滚乐中使用喊声的歌手较为多见，特别是重金属、硬摇滚乐队的主唱一般都会采用喊声来丰富自己的声音色彩。如美国摇滚歌手乔恩·邦·乔维（Jon Bon Jovi）、布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）、摇滚女歌手詹妮斯·乔普林（Janis Joplin），英国摇滚歌手洛德·斯蒂瓦德（Rod Stewart）、乔·库克（Joe Cooker），加拿大摇滚歌手布赖恩·亚当姆斯（Bryan Adams）、华语流行歌手伍佰、迪克牛仔，内地摇滚歌手崔健、臧天朔、罗琦、“零点”乐队的主唱周晓鸥等，他们在演唱中都具有喊声的特点。
华语歌星张惠妹在高音区也时常采用喊声来渲染情绪，如她在《也许明天》中的后半部分自由加花处就采用了喊声唱法。其中像邦·乔维演唱的《你给了爱一个坏名字》（You Give Love A Bad Name）、布赖恩·亚当姆斯演唱的《我所作的一切》（EverythinglDo）、乔·库克的《你是如此美丽》（You Are So Beautiful）、伍佰的《浪人情歌》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》、崔健的《一无所有》、臧天朔的《朋友》、罗琦的《回来》、“零点”的《爱不爱我》等歌曲均采用了喊声唱法。
唱歌喉部控制有哪些方法？
喉部放松的目的是为了声带可以自如地振动，发出丰富悦耳的乐音。我们从喉部的构造中可以知道，声带处于喉室中央，它振动发声时必然受到外面喉头的限制，受到喉部肌肉即环甲肌、甲构肌、环构后肌、环构侧肌、构肌的影响。一旦这些“声带外张肌”、“声带肌”、“声门外展肌”、“声门闭合肌”非常紧张，彼此连动收缩，就妨害了声带的正常发声，声音听着就觉得紧、窄，甚至发颤。有的人为了追求声音的厚度不惜压低喉头，使得声音生硬、虚假、涩，缺乏表现力和美感。对于一个艺术语言工作者来说，声音形象的好坏很大程度上取决于声带和喉头松弛的程度。
放松喉部用较小气息使声带振动，可以大大改善声音的质量，提高发声效率。但是放松并不等于声带失去应有的张力，而是要学会用吸气的感觉去放松喉头，使喉部有上下松开的感觉，两声带靠拢，而不是紧紧闭合，这样发出的声音音色介于实声与虚声之间，既不像实声那么尖锐，也不像虚声那样飘。它比实声柔和，又比虚声结实。让人觉得喉部没有用力的负担，能较长时间发出圆润的声音而不很疲劳。而且音色丰满、柔和，泛音丰富，声音虚实变化自如，富于弹性。总之，放松喉部的结果是使声带有一个良好的发声环境，可以发出虚实声，这种虚实声较接近于日常谈话的发音状态，听来亲切自然。
对于用声的人来说，较重要的一点是要以气托声。有控制的气息是使声带、稳定工作的基础。在我们日常的播音发声训练过程中，经常会出现这样两种现象。一种是声气脱节，一种是发高音时扯着嗓子喊，要解决这些问题就要注意喉部与气息控制的配合，要注意掌握以下几个原则：
1.呼出的气流形成一定的密度才能在声门下造成适当的压力。呼气量小了密度不够，声音就不扎实。或者声音在“嗓子眼”里出不来。
2.要根据表达的需要来控制气息的流量和流速。气息如果失控，无节制地外溢，喉部自然要紧缩来节制气流，从而造成嗓子的捏挤、声带的疲劳，加重喉部的负担。
3.普通话较有特点之处是它有四个声调，每个音节的高低升降都要求声带在气息的压力下作相应的调节。比如去声字，声音从高到低，声带由紧而松，气息容易控制不好，一下就泄出去，造成声“劈”或调值不到位。发上声字的时候，尤其在上声音变为21调时，声音较低，声带较松，如果气息托不住，很容易使声音“噎住”或调值不到位。所以在字词训练的时候，一定要注意气息与喉部控制的平衡。
4.发音时，气息与声带在时间上要协调配合好，气到声门闭，不能有早晚。如果吸气方法不正确，发音动作不协调，声门先闭，要冲开声门就要增加气息压力，造成喉部紧张，声音直而且费力。如果气流先到声门再闭，就容易漏气，发音效率低，声音不干净发沙。所以在发音的时候，尤其要注意开始发音时的状态，音节起音时要协调好气息与声带的配合，这样才能完整地发好每个音节。
唱歌的能力要从小就培养
一个不得不承认说法，那就是每个人的能力是有差异的，有的人天生聪慧，一点就通，学习任何东西都可以举一反三，而有的人则反应慢一些，学习能力差一些，这个原则，放在音乐学习中尤为明显。但我们大部分人都是普通人，没有像莫扎特一样天生对音乐的敏感，莫扎特是音乐天才，百年一遇，我们无法与他相比。
除了遗传的原因，后天的生活环境，周围人的影响，也决定着你是否有音乐的天赋。有的孩子从小就喜欢音乐，听到歌曲就手舞足蹈，有的还会去唱几句。如果家长发现了孩子对音乐的喜好，那么顺势而为，有意的去加强孩子对音乐的感觉，那么随着孩子年龄的增长，他的音乐素质就会越来越高。现在的社会，家家都有电脑、电视、音响、手机等音乐播放设备，而且听歌也是普通人较简单的娱乐方式，音乐已经越来越重要，渗透在我们生活的点点滴滴。它正在改变着人们的生活方式，并对我们的下一代产生着深深的影响。在这个大环境的影响下，孩子们接触的音乐越来越多，听音乐的时间也越来越长，在这种从小就受到音乐胎教的社会下，孩子们每天都在受到音乐的熏陶，如果孩子对音乐特别感兴趣，那么及时先天的条件差一些，在我们科学引导下，音乐素质也会越来越高。
小朋友在唱歌
孩子还没有出生，医生已经安排家长每天做胎教，听胎教音乐了，所以人们逐渐的意识到，音乐是启迪智慧的一个非常好的工具，所以有条件的家长总会为孩子买钢琴、小提琴，有的家长直接请来了音乐老师来给孩子讲音乐课。经过一段时间的学习，孩子对乐器的掌握都有所提高，但由于仅限于弹奏乐器却很少去唱歌，时间久了，尤其是到了变声器以后，孩子的一副好嗓子，天生的好基因，基本也就浪费了，因为觉着自己并不适合唱歌，因为从来就没怎么开过嗓。也有许多孩子，从小就喜欢唱歌，喜欢听音乐，跟着歌手去唱歌，由于并没有请家教的条件，而只是摸索的去唱，遇到问题，也无法去解决，较后终究还是放弃了这个爱好。
然后这些想法，都是心理障碍，许多家长现在更愿意花重金买一架钢琴让孩子弹奏，而忘记了，其实并不需要花钱，孩子的嗓子就是较好的乐器，只是希望用弹奏乐器的方式去陶冶情操，却从来都没想到，开口唱歌是非常重要的。这也是因为，许多家长认为，过了变声器，嗓子就定型了，就无法学习唱歌了，再加上学业比较重，大部分的家长基本都荒废了孩子唱歌的能力。所以现在的学生，弹琴跳舞的有很多，会唱歌的比较少，任何技能的掌握，都是可以通过后天训练习得的，对于唱歌，也是如此。
声乐训练中较重要的是什么？
声乐方法到底是什么？如果大家平时比较留意现代声乐演唱的话，心里就总会有一个问号，演唱方法什么也没说，只说是两项训练，咬字和音乐表现，甚至连共鸣、呼吸都没提到过。这是为什么？因为我觉着声乐就没有演唱方法，如果遵循传统的声乐学习方法，我们是可以解决共鸣、高音的问题，但通过其它方式，我们照样可以解决共鸣、高音的问题，甚至会更加的彻底。
学习任何知识，我们都会经历从不自然到自然的过程，也正因为如此，我们才不会对学习的过程比较别扭、难受的方式产生疑问，我们都默默的接受了。但实际学习过程，不自然的过程简直是太漫长了，绝大部分的人都是在这个阶段放弃学习的。难道这个不自然的阶段本身就如此的漫长吗？其实并不是，如果方法正确，我们就能避免不自然的过程，大大的缩短我们学习的过程。
声乐训练
许多朋友也经常说，共鸣简直太难了，在科学的训练方式下，为何短时间就能获得共鸣的能力，这来源于和谐自然得思想。其实，共鸣还是比较简单的，说白了就是情绪和咬字，自然放松的咬字可以让声带在自然得情况下发声，共鸣就会自然得产生，在通过情绪上的控制，共鸣的位置就会越来越高。
对于声音位置不稳的问题，如果通过方法来训练是非常费事的，建议采用音乐感调整，可以当时就解决声音位置不稳的问题，其实就是不管位置如何，只管音乐距离感和情绪高低的变化。
呼吸的问题同样如此，自然得演唱状态是不存在呼吸方面的问题的，和我们平时说话一样，你从来都不会感觉呼吸困难，只要抓住自然状态，学习声乐就会变成一件易事。
学习美术，音乐等艺术类的初三学生怎样参加中考？
会先有专业课考试即美术、音乐等的专门考试，考试合格后，就代表你已有资格以艺术生的身份参加中考，可以以一般学生低的文化课成绩考入高中；不合格的话就丧失了艺术生的身份，只能按照普通学生去拼文化课成绩进入高中。
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