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北京声乐,音乐基础知识入门详解

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2019-07-12

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北京声乐,音乐基础知识入门详解北京声乐音乐基础知识入门详解音乐基础知识入门详解音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面艺考培训--中音阶梯艺术学校，整理了音乐乐理基础知识大全，大家来更全面的了解乐理吧。音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内的振

北京声乐,音乐基础知识入门详解

北京声乐

音乐基础知识入门详解

音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面艺考培训--中音阶梯艺术学校，整理了音乐乐理基础知识大全，大家来更全面的了解乐理吧。

音及音高

音是由于物体的振动而产生的

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

乐音体系音列音级

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B

唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC

音的分组

为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。

音律

乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。

将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中较小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。

在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

自然半音和自然全音变化半音和变化全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。

如：B——bbB #C——bE

音域及音区

总的音域是指音列的总范围，即从它的较低音(C2——c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

记谱法

记录乐曲的方法叫做记谱法。

音符与休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

音符与休止符的写法

音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

常用的学唱歌技巧和发声方法有哪些

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

练习唱歌

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

什么是唱歌的声区？

声区是指发声中声音运用形式，共包括真声区、混合声区和假声区（泛音三种形式流行声乐所说的声线扩张，实际上就是声区的扩张。

真声区：真声区是歌唱的基础音区，尤其是女歌手。真声“白声”相似不相等，“气包声”会使真声更美、更真挚、更易打动听众。

混合声区混合声区是真声之上的音域，扩展之后一定会加入假声，使得混合声即有真声也有假声，科学地混合对流行声乐来说也是非常重要的。象西方音乐剧唱法的高音区，不少人都是运用了混合声。

假声区：假声区是混合声区之间和之上的音域，许多流行唱法的歌曲在声乐处理上，为避免在高音上硬喊，常常合理地运用假声，也会收到很好的。

像歌曲《真实的故事》原唱是朱哲琴，她的高音区是用真声控制，非常有撞击力，真挚、自然。后来由甘苹演唱，她的高音区则较好地运用真声较多的“混合声”演释高音旋律，也给人辽阔、飘逸、洒脱的感觉。又如《青藏高原》原唱是李娜，高音真声到B，比一般流行唱法的女声高出四到五度。后来许多歌手重新演唱这首歌曲大部分是真声难以唱到B，到E以上就换成真假声或混合声来演释，也是有一定的。

有些真声与假声交替变化，比如童安格的《忘不了》，在许多高音上突换假声，十分巧妙。还有陈汝佳演唱的《黄昏放牛》、《故园之恋》，张学友演唱的《吻别》《左右为难》，王菲、李玫演唱的许多歌曲都运用了假声，与真声区形成强烈的声态对比，这些范例都是为我们歌手提供开拓训练声区、扩展声线的重要依据。真假声的“硬过度”，是流行声乐的重要特征。

声区的运用、高音区的转换，会使原创歌曲的演绎更加驾轻就熟，收到事半功倍的。

概括地说，我们“声波”主要是解析曲线型与直线型两种分类的特征，对于歌手表达歌曲作氨制发送]情感密切相关。

我们讲“声态”的五个重要属性，当然也包括“曲与直”的特征，都是从逻辑关系中找到对比性，旨在拓展对学习流行声乐的认识。任何理论都有系统的内在逻辑、都有借鉴的价值，但关键的是实践，没有实践，再具实用性的理论都会失去意义。我们“声区”是为了进一步说明声线对歌手的特定意义。

总之，声波、声态、声区都是声线定位范畴应考虑的方面，缺一不可，它是声线扩张的重要的理论根据“山无常态，水无常形”，人声是可以不断完善和改变的。没有改变，不求改变会僵化的；一味改变，无条件地改变，就会脱离自身条件的现实，弄巧成拙。超越永远是相对的。

中音阶梯音乐教师培训哪里有？

中音阶梯音乐教育始终坚持“做较好的音乐教育”的教育宗旨，以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持。

随着我国音乐教育的改革创新，中音阶梯音乐教育以全新的反传统的观念和方法，对我国幼儿音乐教育产生了很大的影响，也让很多人认识到音乐课原来可以不是那么枯燥无味的，音乐课也可以是有趣的、好玩的。中音阶梯音乐教育理念是从诉诸感性，回归人本的理念，将音乐教育回归原本，音乐原本就是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，而不是作为听众。中音阶梯音乐教育更注重孩子的全面发展。如果各地的很多幼儿园老师都比较注重幼儿的中音阶梯音乐教育，那么如何上好中音阶梯音乐课程呢？去哪可以培训中音阶梯音乐老师呢？这些成为了很多幼教老师比较关心的问题了。

中音阶梯音乐教育从事幼儿音乐启蒙多年，中音阶梯注重幼儿的音乐启蒙教育，致力于为孩子打造一个快乐、美好，孩子们真正喜欢的音乐课堂。我们开设的幼儿系列课程都是以中音阶梯音乐教学法为理念研发的非洲鼓课程、智能古筝课程以及我们的幼儿尤克里里课程等，都属于奥尔音乐系列课程。我们的中音阶梯音乐课程都有游戏、舞蹈、语言多个环节，能让孩子都可以参与进来，让孩子上音乐被动变主动。除了课程之外，我们的中音阶梯音乐教室培训活动也会在各地定期开展，目的让我们的幼儿音乐教育理念传递给更多的幼儿音乐老师。想要了解我们中音阶梯的中音阶梯音乐老师教室培训，欢迎登录我们的官方网站http://www.iruika.com，或者电话咨询。

模仿唱歌要洞察细节

自学和成才是两个内容，只有那些具有高度摩仿能力的人才可能通过自学成才。

记忆力是摩仿中成功晋级的敲门砖。

要记住歌词的内容，记住副歌的旋律和复唱时的变化，记住歌曲的前奏与间奏不能抢唱，记住歌曲的音高和调门不能起高了或起低了，还要记住歌词的语感、音色的对比、情绪的转换甚至是换气气口位置的安排上。摩唱好一首歌，是声线契合与记忆再现相结合的体现。

学习唱歌

洞察力同样重要，歌手的惯用手势、面部表情、运用的唱腔、高潮处如何处理演绎，对细节的观察和把握会使你先人一步”抓住这个感觉”。你是冰雪聪明还是木瓜一个，在这时会微妙体现。

在一些编曲复杂，分崩离析的歌声里还要培养足够的应变能力，在一些声线相近的歌手作品中要有敏锐听觉辨别力，在摩唱时要有适当的幻想力与联想力，臆造情境，体现内涵。一首歌由数个乐段组成，乐段由乐句组成，乐句由动机组成，互相牵引，不可分离。把整首歌画一条起伏的线条，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出流畅进攻的有效配合呢？

一个有志于从事歌唱事业的麦霸，应当有意识地培养和锻炼这些接受能力。这是个人智慧以及对自身音乐品味的积累与体现。唯有这样，才能不断提高。

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