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北京声乐培训,学声乐，如何更好的背乐谱

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中音阶梯|

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2019-07-02

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北京声乐培训,学声乐，如何更好的背乐谱

北京声乐培训

学声乐，如何更好的背乐谱

为什么总是背不起来呢?为什么好不容易背起来了，到了真正要表演的时候，一个闪神就脑袋一片空白，再也背不出来呢?

所谓背谱，不是只有耳朵把旋律记住了，也不是只有靠手指把弹筝的动作位置记起来而已，真正要「会背」，其实是很全方位的。耳朵，手，眼睛，脚，呼吸，还有脑袋里面理性分析的部分，以及音乐上感性的部分，全都是背谱的一部份。这些条件全都具备了以后，不管在哪里弹，谁在旁边看，都忘不了谱。

要能这样全方位地把乐谱背下来，其实是需要一些方法的。

首先，背谱一定要分段。先将乐曲作个简单的分析，如果曲式很清楚，例如奏鸣曲式，旋曲式，就用乐曲本身的曲式段落去分段或分句，一次背一段，而且在背的时候脑子里要知道自己现在背的是什么段落或是句子，比如说是呈示部的主题，或是结束句之类的。下次背了下一段之后，再试着跟前面背过的段落接在一起弹，由小到大慢慢把曲子完整地累积起来。

万一这首曲子的曲式很复杂，或是有一些非常现代的曲子，很难分析到让自己记得住，用自己的方法来分出一些段落也没关系，例如把曲子说成一则故事，让音乐跟着故事走，也是可行的方法。

脑子里除了要有乐曲的基本架构，也要弄清楚连接每一段之间的过渡句，或是引导转调的和声进行。例如有一些奏鸣曲式的呈示部和再现部其实像得不得了，要是没记住关键的那几个音你可能就永远弹不完这个曲子，所以要把这些地方挑出来，仔细地去练习分析然后记住，随时知道自己弹到哪里了，用脑子带着手和身体其他部位弹下去，才不会一旦失了神就不知道怎么接下去。

也因此，练习的时候不要每次都从头弹到尾。不管弹再多次，你都不知道曲子的架构是什么，听起来很像的段落到底有些什么不同，上次弹错的音这次还是错，那时间就白花了。要一段一段地去把音乐处理好，把错误的地方确实地订正过来。这样做的好处是，万一你在台上真的忘了谱，只要每一段都练得够熟，你一定可以找得到段落再接下去，不会愣在古筝前面不知如何是好。

声乐小知识

声乐小知识--唱歌四大技巧

1.唱歌呼吸是基础，共鸣是必修。

我们经常听说什么头腔共鸣唱高音，这些都是基于气息的基础上，气息就学会用腹换气，气沉丹田，丹田就是肚齐下四个手指的地方，以那里为中心，用力，气息要往下沉，这样气音才浑混有力，如果没沉下去，在上面的话，你的声音就会抖，你就控制不了你的声音，就这原理，就这么简单

2、发声通透响亮的方法

把舌头放松，然后用舌尖顶着下牙，发“啊”的声音，你会发现没有任何阻碍了，气是通的，直接出来了，这就是发声方法，唱高音的时候必练的，配合气息和高低喉位，就可以变换不同的高中低音，非常明显。

中音阶梯教育学子录音棚试音

3、唱歌共鸣的原理

共鸣分为头腔共鸣，胸腔共鸣，喉鼻共鸣，分别用于在唱高音，低音，中音的时候，那么原理也很简单，比如头腔共鸣，我们想一下为什么声音会变高?什么是高音，什么是音量大，有很多人觉的是一回事，其实不是，你喊的时候是音量大，不是高，高是声带的震动频率大而音量大是声带的振幅长，有些朋友不明白振幅，其实就是声带来回动的距离大，所以我们要做的就是让频率增加，那么首先要有劲，才能让发动机加快，劲就是气息，还有就是通畅，也就是高喉位，让声音没有阻碍的发出来，这就是共鸣原理，明白了其实就学会了【(喜欢唱歌的朋友可以使用手机百度一下“说话式唱法”进行系统的练习，不要用电脑)】,让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下，在为你量身定制学唱计划，科学系统全面。

4、腹部换气和胸部换气都要会

一般很少会用胸腔呼吸，除非在唱快歌的时候而且还在跳舞的时候，会使用胸部呼吸，这样的话可以快速的恢复气息，正常平时唱歌的时候都是用腹部呼吸的，这些都不难只是因为不理解才感觉不会，观察别人睡觉时的呼吸就是腹部呼吸，唱的时候腹变小，吸的时候变大，就这么简单，跟说话是相反的。

学声乐？参加音乐艺考？先把这7个技巧摸透再说！

唱好歌的前提：给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!

很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏?

其实，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是的了。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。若您想获得更多艺术、艺考相关内容及资讯，欢迎关注微信公众号学艺特长生，“艺考”确实成为孩子通往成功的一条捷径!

什么是音乐艺术的审美特征？声乐艺术的审美特征简述

什么是音乐艺术的审美特征-艺术的审美特征简述

声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。人声音调艺术又称歌唱艺术。歌唱器官包括发声器官(声带)、呼吸器官、共鸣器官、咬字吐字器官，气息(原动力)冲击声带(振动器官)发出声音，然后经过各的美化与扩大，与语言器官(咬字、吐字)结合，即成为歌。美妙动听、色彩丰富的声音，及清晰、深情、有浓郁风格语言的人声音调艺术，打动着人们的心，激发着听众的美感，陶冶着欣赏者的心神，焕发着审美主体内在情感的冲动，影响着社会，点缀着生活。歌唱艺术与语言艺术有着直接的亲缘关系，是生活语言的直接发展。语言是人类表情达意的工具，歌唱是这个工具发展的阶段。古语曰，情动于中而形于言，诗言志，歌咏言。内在感情用语言表达出来还不能尽意时，就需要咏言，即长言之。言语的声音拉长之后，就产生了吟诵与歌唱：咏歌有声有韵、有律有调。这样人声就进入了音乐的领地，形成了音乐世界审美活动的重要对象。

声乐包括歌唱表演、训练的全部理论与实践。声乐表达感情的媒介是人声。声乐属于表情艺术，但与器乐艺术相比又有着明显的造型性。它凭借着语言的描绘，可以更直接、更具体地表达人们的细微感情。由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音音调之外的音乐手段给予补充和发挥。声乐艺术的审美活动包括作品的创作(诗词、曲调)、歌唱表演(发声、语言)的再创造以及欣赏。在谈到它的审美特点之前，我们先谈谈音乐的审美特征：

(1)音乐的社会性及阶级功利色彩。

音乐是人的一种精神活动，是人对生活一定态度的反映，是社会形态之一。人是社会的人，在阶级社会中，每一个人都在一定的阶级地位中生活，各种思想无不打上阶级的烙印 (毛泽东)。从人类社会形成以来，音乐便伴随着人类的生活和斗争的脚步。随着阶级社会的形成，音乐又敷上一层浓厚的阶级色彩。直至今日，仍摆脱不了这个社会发展规律。因此音乐的审美特征就是阶级的功利色彩。

(2)音乐以声音形象激发人的感情。

音乐是听觉艺术，它具有深刻的表现力和强烈的感染力。它是以声音为媒介，通过人的听觉，激起欣赏者的美感，受到感化，得到陶冶。

(3)是音乐语言的基础。

由音调与旋律构成的音乐语言，是表达人的感情与反映社会生活的基础。音乐音调来自人声音调以及人声之外的自然界中。但自然界的声音必须经过选择和艺术化，才能进入音乐领域，形成音乐语言。

(4)音乐在创造与再创造中有着严密的合成性和高度的整一性。

音乐表情达意的工具是音乐语言。音乐语言的要素包括旋律、、、速度、力度、、音色、和声、复调、、、曲式、逻辑等。在音乐创作的过程中．作曲家必须发挥这些要素的功能作用，充分地注意到纸上的实际音响，清楚而熟练地知道和运用各种乐器和人声各声部的、音色及演奏、演唱的特征。这样才可能以较大的限度，发挥音乐的严密合成性，并获得音乐的高度整一性。

(5)音乐有着确定性和不确定性。

音乐基本手段不像文学那样，以语言作为基本手段，形象、充分、多面地反映生活；也不能像绘画那样．用色彩与线条去描绘生活。音乐是通过有组织的音Ⅱ向运动，创造音乐形象，表达思想感情和反映社会生活。音乐长于抒情，拙于叙事，表现性强，再现性差。因此音乐艺术有着相对的确定性与不确定性。比如：

①声乐作品的确定性与器乐作品的不确定性。歌曲直接告诉听众歌者的意思和感情，是确定的。而乐曲只能表达大致的情绪，具体的意思有着不确定性。

② 标题音乐的确定性与非标题音乐的不确定性。例如第五交响乐，C，op．67。这部作品没有标题，就感到很不确定，不好理解。后来在排练时，作者提示乐章开始的动机是命运在敲门，故后人加用此名，所以又叫命运交响乐。这部作品加了标题就有了确定性。

③主要方面的确定性与细致方面的不确定性。例如中国现在使用的哀乐。当你听到哀乐，肯定是死人了，但死的是男是女，姓甚名谁，多大年龄，一概不知。

④情绪方面的确定性与含义的不确定性。例如一首非常欢快的乐曲，情绪肯定是高兴、快乐。但是情绪因为什么而产生?背景是不确定的。那么我们就可以用它欢庆丰收欢庆胜利欢迎新同学等。

⑤借助于内容已被确定的歌曲或乐曲，达到另一乐曲的确定性。为了达到让听众尽快理解新作品的内容，往往在乐曲中间写入大家已经熟悉的旋律。如《东方红》《三大纪律八项注意》《解放军进行曲》等。

以上我们谈了音乐艺术的审美特征，下面我们谈谈声乐艺术的审美特征。声乐艺术除了具有音乐艺术的审美特征之外，它还有自己的特征。

(1)声乐作品是音调旋律与诗词相结合的综合性音乐。

音乐化了的语言，或语言化了的音乐，是歌唱艺术的独有特征。这就决定了声乐作品歌曲，必然包括旋律与歌词两个部分。人声艺术的发展：说诵吟咏歌，这个过程是人的感情发展的结果。按照语言抑、扬、顿、挫的特点，延展其声音的时值就发展成为咏歌、，出现了旋律。民歌就是在方言、土语的基础上形成的，因而曲词相吻、词曲并重，形成了歌唱的特点。歌唱家以嘹亮的歌声，准确无误地把诗词在规定的旋律与节奏上咏出，并将两者结合得天衣无缝，达到的要求。声乐训练中要求要科学，咬字吐字要清晰，字声结合要严谨，感情表现要真实，不能重声轻字，也不能重字轻声，两者不可偏废。北宋沈括在他的《梦溪笔谈》中谈道：古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声。这里所谈声中无字不是指声中没有字，而是要求在转腔换字之间纯净无杂音，听不出疙瘩；字中有声是指每个清晰而饱满的字中都赋予辉煌悦耳的声音。字与声的有机结合是歌唱审美的需要，是传情的必须。只有两者有机地统一到一个特定的情感之中，歌声才更具有魅力和诱惑力，才能够更加打动人心。

(2)以情带声、以声传情是人声艺术给人以美感的特殊手段。

声与情概括了声乐艺术的形式与内容的关系。唯物主义者认为内容决定形式，存在决定意识。按照情动于中而形于言的道理，那么情动于中而形于声也是自然的。人们在生活中每时每刻无不生活在一定的情感之中，有什么样的情就会发什么样的声，因此确定了不同的声音反映不同的情感。古代《乐记》中所谈：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。人的声音是内在感情激发的结果。内心感情是外界客观事物刺激的结果。人心感于物而动，声音动于心而发。情动气则抒，气动声则响。所以歌唱艺术非常强调以情带声以声传情：歌唱家作为对象出现在舞台上，必须用充满感情的声音去打动听众，力求做到声情并茂。要想感动别人，先要感动自己。歌唱家在发出声音之前，内心就已经充满着将要随着歌声而爆发的情感。自居易的《琵琶行》中有这样一句诗，转轴拨弦三两声，未成曲调先有情，就强调了情动于中而先于声。常言道言未发而哀乐具乎其前就是这个道理。声乐艺术是用歌声塑造艺术形象的，美感产生于形象之后，离开了具体形象，美感就不存在。歌声的艺术形象除了必须有丰富的内容和深厚的感情做基础外，还必须有美好的、动人的、嘹亮的、传情的声音。这是表现内容的必要形式。没有这个美好的声音，空有一腔情也难以表达。内容与形式应该是一个完整的机体，无内容无所谓形式，无形式也无内容可言。不过从中国古典唱论的记载看，我国歌唱艺术虽讲究声音，但主要是重情。情动于中，故形于声；声成文，谓之音也是强调了情先于声、重于声。白居易的《问杨琼》一诗日：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会，试将此语问杨琼。也是反对声中无情的空喊。充满着感情的美好歌声可以达到一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒的。根据审美的需要，我们必须坚持以情带声以声传情声情并茂的歌唱审美理想。

(3)歌唱者歌唱器官的良好生理状态与科学的发声方法，是声乐表现的重要基础。

歌唱者是以自己的歌喉作为发声乐器来抒发感情的。歌唱器官的良好生理状态与科学的发声方法。是歌唱表现的重要基础。歌唱者的发声器官、呼吸器官、共鸣器官、咬字吐字器官的良好构造．将直接影响着音质、音色、音量、音域，也将直接影响着感情的表现及声音美感的程度。歌唱方法的科学与否，将决定歌唱的持久性及表现力的大小：因此在歌唱技巧的训练上，如何以较大的程度发挥其嗓音条件，使各部器官包括肌肉、腔体的协调一致是声乐审美活动中的一项重要任务。

声乐艺术有其自己的审美特征。作品的词作者、曲作者、歌唱者、批评者(包括鉴赏者、听众)都是声乐作品不同层次的创造者。歌唱者处于词曲作者与欣赏者中间，他们既是主体又是对象，因此他们创造性的劳动，是这一审美活动成败的关键。歌唱者登台献歌之时，其声音、表演甚至连同身躯、仪容都化作了对象，化入了艺术形象之中，使艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。由于歌唱者成功地演唱了作品，赢得了听众的欢迎与赞赏，从而也提高了审美主体的鉴赏水平。

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