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声乐学习班,通过说话声进行声乐训练的十条建议

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2019-07-12

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声乐学习班,通过说话声进行声乐训练的十条建议声乐学习班通过说话声进行声乐训练的十条建议1.声乐训练必须基于自然，建立于科学原则基础之上，而不应是教条的或任意的。歌唱必须只用一种方法，即建立在生理规律之上的，又是以实用方式传授的方法。2.必须强调以说话声音作为声乐完备教育的基本元素，这尤其是因为

声乐学习班,通过说话声进行声乐训练的十条建议

声乐学习班

通过说话声进行声乐训练的十条建议

1.声乐训练必须基于自然，建立于科学原则基础之上，而不应是教条的或任意的。歌唱必须只用一种方法，即建立在生理规律之上的，又是以实用方式传授的方法。

2.必须强调以说话声音作为声乐完备教育的基本元素，这尤其是因为它关系着声乐艺术的发展前途。

3.应将所有声乐训练和发展的必要练习都集中在说话声音上，这不论对说话或歌唱，都是有益的，事实也已证明了这一点。

4.在声乐的科学训练这个概念中，所谓科学，原则上是强调要在生理学、声学和语音学三者规则的协调之下工作，组成一个以它们的天然的功能规律的实际价值为发现和评价声乐的主要帮手的方法，使之成为一个能以实例说明的声乐训练方法，其结构要求简单，其内容要求确切。

5.科学的声乐训练是与自然的机能紧密相依的，必须精炼成几条规则，使用简单的方法。这些规则是模造在说话基础上的，并且较本质的主导思想是：在唱时要控制和保护发声器官，以免遭到任何的滥用。

6.在这些规则指导下的声乐训练的新形式，以准确的读法作为正确歌唱发声的基础，是概括了基本原则在内的。这样就能天然地包含着正确的位置及其形成的声音，首先是在说话中，然后发展到同类型的歌唱中去。

这个原则较本质地关系着歌唱的嗓音，并且是较重要的。它要求以说话声音为媒介，来构成歌唱声音的脊骨或骨架，并供给它全部生理的和心理的特征——音高、音量、音质、音色和表情等。

关于科学的声乐训练，作者的意见是：首先以正确的语言发音紧接着用同样的结构，去发展歌唱发声的所有细节，使歌唱发声便于在已建立的正确发出的语音的基础上，模造说话声的音量、音质，并由加上的音乐色彩，放大它的共鸣和情感。

一个洪亮而又优美的说话声，实际上，已相应地供给洪亮而又优美的歌唱声音以不太成熟的优美原料；歌唱声音大量音乐般的振动和旋律性的音质、音色，仅仅表现出了声学上的修饰。尽管它是如此重要，却很少有人了解说话声的正确发声，尤其是，能帮助歌唱声音正确发展的语音学的基础。

作者发现：在歌唱生涯中，许多人失败的原因是由于对说话声与声乐艺术的关系以及对说话声承担的重要作用的无知。

7.戈莉·古尔绮夫人给《嗓音的科学培育》的认可信件译文摘录：

由于现代派的逐日膨胀，这种新的方法已成为一种急需，从总的来说，它要求抒情的朗诵胜于以前的美声唱法。

8.实质上，并不是歌唱声给予歌唱艺术表达感情以深刻的印记，而是通过音的媒介，说些什么和如何说法，在于艺术家要表达的感情是悲剧的、戏剧的还是抒情的。在他心灵中首先必须有悲剧和戏剧的情绪，而为了得到真正的艺术，则要通过他的词句传达出来。在歌唱中激烈的情绪不能仅仅只通过音的媒介来传达，确切地说，音是为音乐和装饰技巧作媒介的。它能强调表情，使耳朵得到强烈的满足和愉快，把歌词装潢的更美，使乐句更艺术化。但是，对一个有教养的听众，它们没有足够的力量传达思想中浓厚的意义和凄切的心情。如果简单的音能做到这一点，那么在乐器和人声之间就没有区别了。然而，没有人否认人声是表达人类心灵的真正威力的、魔术般的媒介，只有它，才能传播歌词的内容和感觉以及任何程度的表情和细微的感情。

因此，那些歌唱者（不幸的是有很多）以重压的横隔膜吹出强烈的气息，或者轻声从喉咙里哼唱假声或头声，却认为自己是在表达恨或爱，忧伤或愉快，那他们就错了。他们不是缺乏心理情绪就是不真实，他们的歌唱是远远不能达到表现思想感情的作用，以及启发任何有艺术感的听众的心灵的作用的。只听曲调而不带歌词的意义和情感，对一位有识别力的观众来说，真是太无可取之处了，因为他们是想知道歌曲所传送的是什么意义的。

伟大优秀的歌唱艺术家们，他们在艺术加工上的巨大价值，是由于正确地运用和智慧地配合了自己的说话的声音。这些艺术家在歌唱的时候，没有一个字会遗漏掉，观众能跟着他们或哭或笑，因为他们懂得了内容，唱时将字的意义都用情感表达了出来。在这里面，蕴藏着他们嗓子惊人的含意和能够有力使人印象深刻的秘密，也就是这点给予卡鲁索的歌唱以魔法般的威力。

9.瓦格纳在《演员与歌唱家》一说中阐述了他对歌唱中吐字作用的想法：

若是今天我找出几位能勉强认真演出我的戏剧作品的歌唱家，是我担忧的并不是难找的‘稀有的嗓子’，而怕的是一种不讲究读音的方法，会整个地毁坏了作品。因为，我们的歌唱家吐字不准确，他们大部分也不懂语句的意义。因而，交托给他们的角色的性格，一点也没打动他们自己的思想，只不过是有了一般模糊的印象，就按照歌剧平常一般的风格去演唱而已。随着他们自己的激动而寻找些讨好观众的唱法，他们在较后的强音上这儿点缀一点、那儿点缀一点，尽量地冲以急喘的气息，然后，以为要将乐句较后的音，加重地吼出来，结束它，认为那将会有相当‘戏剧性’的而获得掌声。

曾使我非常惊奇的是，我发现有这样的歌唱者，他们仅有一点点天资和愿望，假使我以较简洁的要点引导他的话，我能很快地解除他那平板的习惯唱法。我的简单计划是：强迫他在歌唱中清晰地朗读，同时，将音乐的起伏线条变成他意识中的东西，并使他在一口气中更平静地和更长久地运用的语调，而过去这将使他耗费许多一股一股的呼吸。当这些都掌握后，我将让他根据口头的感觉，通过重音，升和降，自然地让表情体现出旋律线条恰当的情感。在此我似乎观察到，歌唱者的那种过度兴奋的情绪，在自然思潮支配下，返回到有利的地步，这好像能缓解其不自然地向前乱冲的感觉，回到一个合适的情绪中去，并使他本能地恢复了他本人的感觉。

由于平静，便出现了相当明确的生理现象，即：那种逼使我们的歌唱进入‘腭音’的特殊束缚的状态消失了。而那种恐怖状态是我们的声乐教师用尽各种机械的方法，都无法克服的。虽然那不过是个简单的做作造成的危害，致使歌唱者过分地去对抗这种状态，结果，当他一旦想到不必再去朗诵而只需要去歌唱，并认为肯定能完成的时候，却不知道反而让自己当中出了丑。

10.在我的想法中，一直铭刻在心的基本原则是：歌唱必须先念好。

唱歌咬字、吐字的重要性你了解吗？

在声乐艺术中，正确的歌唱自然伴随着正确的读字即咬字、吐字。发纯粹封字之音是不可能的，因为任何歌唱在发声时所听到的有共鸣作用的音响，必然会形成一定的母音。读字与发音是歌唱训练中两个相辅相成的因素，清晰的读字对于美好的声音是一种帮助，因为正确的读字本身就是一种声音的练习，它对于帮助、完善歌唱的共鸣，起到了非常重要的作用。尼.雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”

另一方面，在歌唱中，读字是表情达意的物质基础，字音准确、清楚、自然是歌唱的必备条件，没有这种基础和条件，表情达意只会是空话。当歌唱者要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲，而又没有掌握一定的语言技巧时，那么这种思想感情将毫无表现力，不能打动人心。如果歌唱者在演唱时连歌词都难以让人听清楚，就更谈不上以声传情、打动观众，即使声音再圆润流畅也无济于事。

明代的戏曲音乐家魏良辅在《曲律》一书中就提到“曲有三绝：字清为一绝：腔纯为二绝：板正为三绝”。把“字清”放在，可见古人对清晰明亮的咬字吐字的重视。因此，有字才有声、有声才有情，要“字清情深”才能做到“深情并茂”，才能把歌曲的思想感情。歌唱时一定要根据咬字吐字的基本方法及歌曲情感的需要，完整地表现出每个字来，要自然、果断地发出每一个母音，才能称得上是真正完成了歌唱的咬字吐字。

对于演唱者来说，“字正腔圆”是在学习演唱过程中老师经常要求的一个问题，这也是中国传统理论对歌唱的要求。这就要求学习声乐的人首先要能够准确地读好歌词，分清楚平翘舌，并在此基础上运用歌唱中的演唱技巧去咬字吐字。我们大家都知道，汉语语言与欧洲语言之间较大的区别是发音部位的不同，具体说，就是舌位震动的位置不同。

汉语的语言是方块字，每一个字就是一个音，听起来是有棱有角的；而欧洲语言是由子音和母音组成，它是多音节字，听起来比较“圆”。意大利语之所以适合去演唱，就是因为它有个天然的条件，即意大利语的词尾大都是元音，这也是美声唱法产生于意大利的重要原因。因此，在用美声唱法演绎中国作品时，就要求演唱者尽量把每个字咬得“圆”一点，就像用说欧洲语言的感觉去说中文的字，这样的字听起来就较为“字正腔圆”了，歌唱者演唱的声音也就更为“纯正”与“圆润”了。

歌唱中的咬字也要根据歌曲的体裁、风格、内容在保持声音线条的同时，做到字头清晰而不僵、字腹丰满而不撑、字尾收拢而不散。要在实践中多运用、多体会，依据风格，把握特色，不断增强演唱歌曲的能力。声是字的载体，字是声的外形。其实就像是我们健康的身体穿上多姿多彩合身的服饰一样，我们追求的是一种从内到外的整体美，在声字结合上达到统一，才真正能突出声乐这个音乐与文学相结合的艺术特点。

总之，歌曲是以语言为基础来表达思想感情的。字音准确、清楚、自然是歌唱的先决条件，只有解决好读字问题，才能把歌曲的思想感情完整的表达出来。所以读字问题在声音训练程序中是十分重要的环节，发声和读字两者之间有着亲密不可分的联系，歌唱者不能离开语言去探索发声的问题。因此，对咬字吐字的探讨和研究就很有必要了。

音乐艺考生考试应对策略

1、考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容,声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前,可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音:支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意:在唱这些“练声曲”时,应用手划拍子把每个音程关系唱准,可选择速度为60/分钟,先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明:做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2.视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题,考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”,考试形式上采用面试的方法进行,既具备一般面试的特点,又有自己的专业要求。它要求客观的外部开缘象与主观下的外部开象和谐美。客观的外部形象主要指:身高、形体、长相等;主观打造的外部形开象包括:气质的表现,着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新,但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

3.要整体把握手中的视唱

当抽到考试题准备的时候,要快速浏览试题,从宏观上把握试题的难度,要做到六看：看是不是经常练习的谱表,熟悉唱名;看拍号,选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值,选择速度;看调式的较高音与较低音,选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意:这是所有考生的难点),如实在把握不准的情况下,可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别,把握调式的音乐风格。

4、要把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整,并具有良好的音乐性。这也是关键一步,因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分,基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性,表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说,如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好,那他的分值就高;反之,分值则低。

四川2016年音乐类考生报名时间

2016年四川音乐类专业什么时候开始报名?如何进行报名，据四川省2016年普通高等学校音乐类专业招生简介信息，2016四川艺体生报名分为文化考试报名与专业考试报名。

文化考试报名

文化考试报名包括网上报名、现场确认和网上缴费3个阶段。

1、2016年四川艺体生需登录所在市州招办网址进行报名，报名时间2015年10月9日8:00-13日12:00。

2、考生网上报名成功后，应届高中毕业生持本人身份证由所在学校组织或持所在学校开具的证明材料，往届生持本人身份证、中等教育学校毕业证书或同等学力的证明于2015年10月14日8:00至16日17:00到县(市、区)招考办进行现场确认。

3、完成现场确认的考生，应于2015年10月21日8:00至23日17:00登录报名网址办理艺术音乐类文化考试的报名考试费网上缴费。

专业考试报名

专业考试报名包括网上报名、网上缴费和网上打印准考证3个阶段。

1、2016年四川艺体生需登录所在市州招办网址进行报名，报名时间2015年11月1日8:00至4日17:00

2、考生按网上提示完成专业考试报名费的缴费操作。

3、考生在完成专业考试网上报名并缴费成功后，于2015年11月30日至12月6日根据报名网址提示打印本人的专业准考证。