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学习声乐,翻唱歌曲如何加入自己的特色

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2019-07-10

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学习声乐,翻唱歌曲如何加入自己的特色学习声乐翻唱歌曲如何加入自己的特色从爱好唱歌到能自然地唱好歌，这是一个从认真学习开始，到熟练自如掌握的过程。这也许像登山？辛苦的攀登好比是学习唱歌的技巧训练，舒心的享受一下自然的美景，体会这种细腻、起伏和变幻万千的心情，好比是歌曲的润色，达到山顶后，美好心情的享

学习声乐,翻唱歌曲如何加入自己的特色

学习声乐

翻唱歌曲如何加入自己的特色

从爱好唱歌到能自然地唱好歌，这是一个从认真学习开始，到熟练自如掌握的过程。这也许像登山？辛苦的攀登好比是学习唱歌的技巧训练，舒心的享受一下自然的美景，体会这种细腻、起伏和变幻万千的心情，好比是歌曲的润色，达到山顶后，美好心情的享受和抒发，才是登山的目的。如何对歌曲进行润色，也就是歌者的艺术再创作？

表达润色一首歌曲时，先要对它的歌词、曲调、伴奏和声，以及对作品的创作时代，作曲家的风格、特点等，进行综合的研究，深入理解歌曲的感情基调及其发展，并使自己受感动，然后再依据音乐的表现规律，尽情地进行演唱。尽管每人表达的深浅程度有别，侧重面各异。

总的原则是：

只要符合歌曲的基调，不同的歌曲处理、不同的表达手法，都利于揭示歌曲的丰富内涵。歌者既忠于原作又对作品有独到的见解、独特的表演，这才是表演艺术领域可喜的、值得大力提倡的好现象。

（1）歌唱的情感表达方式的多样性

a旋律一样，歌词不同的多段体歌曲，演唱时应依歌词的不同来进行强弱不同、或扬或抑的表达和处理；

b歌词一样，旋律不同的。应依旋律的提示唱出不同的感情。如：歌曲《我亲爱的》歌词中有句“我亲爱的，请你相信，如没有你，找心中忧郁”，它在歌曲中出现四次。作曲家很精心的安排了不同的旋律，感情的内涵与深度是有区别的。就需要演唱者细心地体会与表达。

学习唱歌

曲子中的重叠句，尽管旋律歌词都一样，不管重复几遍，每遍都应有不同的处理与表达，否则重复就没有意义了。每位歌者都有自己擅长的保留曲目。演唱时，从客观上看，不可能每遍都一样（那等于放录音机）；从主观上说，更应该每唱一遍都有新的理解和表达。所有经过研究和安排的手法，都不能一成不变地重现，应加以变换和比较。感情的发展也应有所不同，力求把歌曲表达得更。活到老，学到老，随着年龄的增长，生活阅历的丰富，对歌曲的理解必然更深刻，表达也必定日臻。

（2）感情表达的准确把握

a悲伤情感的表达例如：民歌歌唱家郭兰英演唱的歌剧《白毛女》，有的选曲真正地哭了出来，泪流满面，使听者也感染进去和她一起流泪。但是，流泪并不是表达悲伤情绪的的方法，还可以是眼神呆木，眼瞻泪花，甚至是泪已哭干，或泪往肚子里流。用悲声演唱。

b欢乐情感的表达

例如：美声歌唱家吴天球演唱的艺术歌曲《跳蚤之歌》，极具戏剧色彩的各种笑声的表演，使人深感艺术的魅力。但是，笑出声音来也不是表现喜悦心情的的方法。还可以是欢笑着唱、微笑着唱、含笑着唱，或有意控制着喜悦，或完全发泄出来狂笑着唱，歌声带着笑意。

（3）用情要真

真动情，动真情。歌唱时情感要真诚，不要做作，听歌如见人。

这种真情包括各种情感。有一位青年歌唱家，他的演唱特色是以情取胜。他的夫人曾悄悄地告诉我：“他演唱时是动用爱的激情，较激动，较狂热。他盯着台下唱，那整体的观众是他的人。”人是有生物电的，既然你的紧张或冷漠能传染给听众，那你真挚的爱情哪能不传导给听众呢？我把自己首唱的创作歌曲，《寻你到天边》、《两难全》、《等待》作为实例，给朋友们介绍一下。

电视剧“情债”片尾歌曲《寻你到天边》表达的是子女对父母的感恩之情；《两难全》表达的是当代军人整体报国之心；《等待》表达了青年人的无限恋爱之情……对于这样种种情感的表达，就是要强调一个真字，真则动人。
歌曲的艺术表现是永无止境的，需要每位歌者作出不懈的努力。

（4）拥扬顿挫，层次鲜明，节奏讲究律动，行腔讲究抑扬顿挫，平铺直叙就没有表现力

每首歌都有高潮，高潮之前应有准备，之后应有收尾。每一小乐段也有小的起伏，每一乐句都有小的变化。就是一个延长的单音，演唱时也应流畅有发展，可以渐强，也可渐弱，可以弱一强一弱，也可以强一弱一强。对抑扬顿挫应着重进行研究，刻画安排。安排时应依据：

①歌词意思的感情发展；

②节奏的律动；

③旋律的行进。

安排得当之后，表达时层次对比要鲜明。歌唱时，假如层次对比差别不大，听者就体会不到。所以，行腔时的抑扬顿挫，一定要给予夸张，方能收到预期的。

尹相杰\于文华演唱的《天不刮风天不下雨天上有太阳》是一首比较质朴的，说得很白的一首男女声对唱的情歌，歌词比较密集。演唱时注意情绪上的饱满，尤其是男声一定要非常热情地来演唱，虽说歌词特别的密集，但要唱得很洒脱，很有朝气，也就是说，即使是很乡土化的东西也要有现代青年的那种豪爽的性格，尹相杰在这一点掌握得比较好，给歌曲增添了一定的色彩，听来让人感觉很亲切，情绪是积极向上的，很受观众的喜爱。女声部分既要唱出“相爱哥哥羞出口，妹妹怎么对你讲”，又要表演出“心上哥哥太迟钝，妹妹怪你没眼光”的这种情绪来，所以说，这既是一首通俗上口，又是一首表演性很强的作品，一张一弛，都要把握好分寸，给人既亲切，又很有情趣。作品写得非常简单，节奏也不复杂，非常适合大众性演唱。只是在演唱时，要注意交待清楚歌词，再加上表演及歌唱的语气就可以了。

（5）行腔要细腻流畅

如果说节奏是歌曲的骨架，行腔则是歌曲的肌肤。行腔要求圆润、细腻、流畅，思想连贯，一气呵成。

行腔的目的是表达歌曲的思想感情。每一首歌都有自己的中心思想，而中心思想又是由每一乐句的意思联结所组成的。也就是说，思想一连贯才能使行腔流畅。歌唱时一定要很清楚地交代每一乐句的思想，进而才能把歌曲的内容表达出来。因此行腔时一定要以乐句为单位，即唱歌要一句一句地唱，且是每一句都一气呵成地将它唱完。如果只是一拍一拍地唱，这样，唱腔一定是一顿一顿的，既缺乏美感又不能深刻地表达歌曲的感情。例如：我在首唱王洛宾的《等待》是这样处理的。

F调6/8《等待》，的确很优美。王洛宾词曲盼望盼望，盼望的黑发以变白，等待等待，泪已流干，情人还不回来……

这是一首既很上口，又很深情的新疆少数民族歌曲，音域不宽，只有八度，什么年龄段的人都可以演唱。风格也很容易掌握，不需要讲究什么特别方法。

这首歌是一种说唱的感觉，因此对歌曲的表达很重要的一环是将歌词吐清。吐清歌词一般应强调句子中的主语和谓语，其它部分不必太强，特别是虚词，只要轻轻一带，否则“喧宾夺主”，既费力，也不好。吐词不仅要表达清词义，应感情饱满，而且要把句子内涵表达确切。尽管是一首很容易上口的歌曲，但也要注意旋律的流畅性，不要唱成一股一股的感觉，还是要有旋律的整体感，更要注意歌曲的完整性。另外，歌曲中的拖腔更要注意。

拖腔指的是一字多音的唱腔。歌曲中并不是每一个音符都有字的，常有一个字要占用2至3个音符，有的甚至占用更多。如：《草原之夜》中有一“琴”字，它占用了11个音符，跨越两小节。当“琴”字唱出之后，其余的10个音符就是这个“琴”字的拖腔。在拖腔部分只保留“琴”字的韵腹，并以很轻柔、流畅、连贯的声音带过去即可。切勿用唱字时的同等音量，更不能在拖腔时有棱有角。拖腔要处理得意味深长。

（6）“渐”字的妙用

前面讲到为了表达丰富的歌曲内涵，感情有许多发展变化，表达手法也多种多样，如抑扬顿挫、快慢强弱等等。如何使感情的发展、手法的变化合理自然，使这些不则的感情和手法联系在一起以后既完整又感人。其奥秘就在一个“渐”字。如：渐强、渐弱、渐快、渐慢等。“渐”字这些发展变化的中间纽带。所谓发展变化就是指两种不同的情感或手法的交替。这个交替的过程做得好，即“渐”字做得好；就自然优美，完整感人；做得不好，就不是渐变，而是突变，就如同变脸术一样滑稽可笑。要使“渐”字做得好，应注意在转换时，前者应为后者做准备，后者由前者承接过来之后再加以发展。这是很细致的、微妙的过程，完全是靠个人不断的理解、提高修养来完成。歌唱水平的高低，在很大程度上取决于对“渐”的妙用。请大家用心揣摩。

总之，较重要的一点是，一定要用心去演唱，去体验，你就会找到诠释这首歌曲的灵魂所在，你就会被你自己感动的同时，产生更大的感染磁场，去感动听众。你就成功了。在对整首歌词进行以上分析研究，挖掘其思想感情，确定了所要强调的字、词之后，用咬字的技巧方法，将所研究、确定的方案，极富感情地朗读几遍，这对于演唱时准确、清晰地表达歌曲内容，是极其必要的。

（7）各种处理手法辩证运用

各种手法在运用时不仅要注意“渐”字，而且要注意它们的辩证关系。不同处理手法是互相渗透、互相制约的，而且有一定限度的。例如：快是对慢而言，快慢应有变，而且快中有慢，慢中有快。强与弱、弹跳与连贯、高亢与低回等等都是同理。都有其辩证的关系。

快、慢关系

唱快速的曲子，内心应有稳定感，强调旋律的流畅，连贯，不能每拍都强，更不能一拍紧逼一拍地往前赶，否则显得急躁慌乱，也快不起来。应以句子为小单位，以一气呵成的感觉将一句唱完，这样快得伶俐，稳稳当当，很有章法，具有旋律的美感，词意也很清楚，这就是快中有慢。

演唱这首歌曲时，主要是要自如地掌握它的节奏，以及情绪变化。演唱前面的散板、也应当掌握慢中有紧的感觉。应当注意与后面的部分衔接。在唱到第14小节时，不会有分隔的感觉，因为它的间奏很短，只有两个半小节，也就是说只有十拍。所以前面的节奏一定要把握尺度。

另外演唱时，还应注意休止符的出现。应当把它看成是一种音乐，不单单是一种歌曲的停顿，不要让听来有断挡的感觉。再就是声音，一定要求是非常饱满的。即使是弱处理，也应是掷地有声，演唱出北方人那种豪爽的感觉来，听来使人振奋。

唱慢的曲子应强调流动感，情绪很饱满地往前行，每一个音都很明显的走向，也不能一拍一拍地唱，更不能一拍一顿，否则沉重无表现力。慢曲子常有延长的单音。唱这种长音不能只呆滞地唱完时值完事，而应在延长时情绪上有发展，声音上有流动变化。慢的曲子一般更深情，故演唱时更富有激情，充满活力。这是慢中有快的辩证关系。

强、弱关系

强音不是使劲，强要恰到好处，有节制，否则就是喊叫，既伤声带又不悦耳。强音以兴奋、尽情地使声音很松弛的全部放出来为适度。这样强得、从容，能很好地表达感情。避免不顾内容地使劲猛喊。

强音也不是从头到结束都一样强。唱一个延长的强音，在开始时字弹出之后，音量应略微收小一些，再逐渐以感情的发展为动力，使声音向前动力。一直到这个强音将结束时的前一拍，再将气息与声音全部放出。这种强音很有威力，可表达很大的气势。这就是因为它有由弱到强的逐渐变化。假如从头强到底，则强音显示不出来，而且常常坚持不到底，结果成了强头弱尾，失去表现力。

强音有音量上的强音，更有许多是感情强音、语音强音，这就不是光有大的音量所能表达的。在表达激动的语气、强烈的感情时，用小声表达常常会比用大音量表达收到更好。

红花需要绿叶的衬托，强音需要弱音的铺垫。一首曲子多数只需要中等音量唱，甚至用较弱的声音唱，强音只有少数乐句中的少数几个音。因此，要学会用弱音唱，弱音唱好了强音才能更显威力。歌者一般的问题，都是能强不能弱，因为弱音往往比强音更难唱，这需要加以重视。要懂得强要得法的，强中有弱的辩证关系。

弱声，当然进指小声音。但是声音小不能缩着唱，更不能泄气地唱。相反弱声应和强音一样地用气，一样地感情饱满，一样的把声音和感情放出来，使弱声一样地很丰富、开阔，富有共鸣。一句话，除了音量小以外其它的一切都和唱强音一样。试想：生活中有两人坐得较远，一时想说一句话又怕出声后影响周围，这时两人只能借助口型的明显动作，用强的气息来吹送，将声音的感觉传送过去，这时虽是极弱声（甚至是无声），但声音是放开的、夸大的感觉，声音的方向是向外的，完全是与唱强声相似。唱弱音基本状态就是如此。这就是弱中有强。我常说，强音放松唱，弱音放开唱。

动与静的体现

歌曲的动，是靠音型的跳跃来实现的。一首歌从头到尾都是跳动的并不多见，一般只是其中的一段是轻快、跳动的，通常描写激动、兴奋的心情，或马蹄奔驰、车轮滚动之类的意境。跳动的音型通常都在伴奏部分体现。

歌曲的静，是靠听衬托出来的。有的歌曲着意描写夜之安静。越静越需用心听，越用心听越显其静。除此之外，别无它法。

高亢与低回的对比

演唱高亢的声音，气息更应下沉，力量更要放下来，心胸要更坦然，如同唱中声区一样。唱上行旋律要如往下唱一样。而唱低回的声音则应将声音送到头顶，声音不能压。唱下行旋律更要有往上唱的感觉。我常说，高音低唱，低音高唱，这种唱法高低声区统一，表现力强。

建议你仔细地听一下在北京奥运会开幕式上，刘欢和莎拉布勒曼演唱的《我和你》联想一下歌曲的强弱处理和高亢低回等对比手段。

总之，各种表达手法要恰到好处地运用，不能偏废。以上种种只是举例。还有许多的手法需进一步探索总结。

（8）有感情地换气

换气是唱歌十分重要的一环。换气是表达感情的需要人在不同的情绪下，讲话时的气息状态不同，换气也不同。激动时，气息很有弹力，换气急促、强烈。忧伤时，气息平缓，换气就深沉、缓慢。运用呼吸的艺术不同，就完全不一样。因此，歌唱时要带着歌曲的感情来换气，使换气与表达歌曲的内容融为一体，切不可因换气割断了歌曲的连贯与完整。在利用休止符换气时，就应以有感情的换气来表达。

选择恰当的换气点。初学者可以在谱子上标好换气记号。恰当的换气点是依据节奏、旋律、句法来确定的。一般是一个乐句结束，换一次气。遇到大的乐句，以每一小乐句结束时换气。实在因为乐句太长或是初学者因为缺乏气息训练，可在乐句当中缓一下气俗称“偷气”。缓气也应选择在词组与词组之间，绝不能将词组隔开，否则意思不清，更无从表达感情。

取消不必要的换气。初学者常出现多换气、乱换气的现象。歌唱时应尽量，能一大乐句换一次气的，就不要每一小乐句换一次，并尽可能不要中间偷气。这样句子连贯完整，感情表达充分。稍加练习后，多数人是能做到的。
有一种通病应特别引起注意：许多人为了显示自己声音的高亢、辉煌，显示自己气息的“充沛”，不顾词意的完整性，总是在曲子较后一个字之前换一下气。这个坏毛病一定要注意克服。

新手初学唱歌实用发声方法

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

一般来说选择“o”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是的，唱歌者应根据自己的感觉找到较适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习呼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额寒、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

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5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。、

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。”

唱歌时如何合理的使用话筒

演员除控制声音力度的强弱外，还要控制呼吸，尤其在换气时更为重要，不管是演员采用何种呼吸方法，在话简前都不能有任何痕迹，这对于“偷气”、“抢气”来说更加闲难。演员要在白己的艺术实践中，不间断地反复练习，直到自己的呼吸没有任何痕迹为止。

1.话筒是机器由于气流的冲击，会产生“呼呼”的响声，所以，演员在喷口比较强的字上要特别注意控制，尤其是声母b、p、m、f所形成的言，较容易产生喷话筒的现象，比如《不老的爸爸》中的那些个“爸”字，《其实你不懂我的心》的“其”字及“怕自己不能负扣太多的深情”中的“怕”字等，都是唇唇相阻的喷山音，如果遇到这种字音，又无法控制时，可以适当改变话筒的位置，使之不与气流冲击的方向相对应，便可以解决这个问题。

2.通过话筒判断音色和音准我们平时听自己的声音时，是经过颅骨而传入大脑的，这与别人听到的你的声音是有差别的，演员能够通过话筒来判断音色，还可以判断音准和音乐表现。在演唱时，通过话筒反送出自己的声音，使演员便于调节声音的音准和感觉，声音的反送还会激发，刺激演员的演唱情绪。

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3.话筒的持法持话筒的方法大致有三种：一种是手持式，还有一种是无线微型式，携带式。前两种方式的运用很普遍，后一种话筒在音乐剧和摇滚歌曲中普遍应用，目的是扩大舞台表演区域，便于舞蹈。采取哪种方式持话筒，要根据个人习惯和乐曲的内容、风格条件等来决定。

手持话筒便于使话筒与嘴部远近距离的调整来控制音量的力度。落地式话筒便于动作的舒展与表现，特别是间奏中便于舞蹈，落地式也可与手持式联合使用，在舞台演出中比较普遍，目的是加强一些动作的变化。话筒持法是演员外部的一部分，运用的好与坏，直接影响歌曲内容的表达和演员的风度、气质的表现。在演唱过程中，话筒的持法不能僵硬、呆板，更不能将演员的脸部完全用话筒挡住，使观众看不清演员的表情。

当然，不能因为身体的美感，而始终保持造型不动，这样反而弄巧成拙，身体的转动和手姿的变化仍然是需要的，这就要求演员掌握动与静的关系。

演员在使用话筒表演的时候，要努力使自己松驰、洒脱，但也不能把“洒脱”误解为“撤泼”，在舞台上乱扔话筒，使话筒在手中如魔术棒似地飞转，使人产生“油”的感觉。

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2016年安徽音乐联考时间安排

2016年安徽省艺术类专业统考模块八(音乐类)对应的本科专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术，专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。

1.考试地点

安徽师范大学赭山校区，芜湖市北京东路1号。

2.考试时间

①2016年1月7日开始。前列批报到时间为2016年1月5-6日，第二批报到时间为2016年1月9日。考生根据查询到的报到时间到指定地点准考证，并按照准考证上规定的时间参加相应科目考试;

②笔试考试时间为：2016年1月10日15：00—17：10，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。

3.考试科目(内容)及分值

考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项(主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐;主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改)。210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。

声乐考生演唱自选歌曲2首(伴奏一律采用自带CD光盘(音频文件);也可以清唱);器乐考生演奏自选练习曲、乐曲各1首。