琵琶教学：琵琶考级三级曲目详解-中音阶梯音乐培训学校

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琵琶教学：琵琶考级三级曲目详解

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2019-10-25

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琵琶教学:琵琶考级三级曲目详解琵琶教学琵琶考级三级曲目详解一、练习部分１、１＝Ｃ音阶练习在“１＝C6236定弦（按四条空弦散音自左向右排列记写）时，在手指按弦的常规按法是：相位，食指按第三相，中指按第五相，名指（或

琵琶教学:琵琶考级三级曲目详解

琵琶教学

琵琶考级三级曲目详解

一、练习部分

１、１＝Ｃ音阶练习

在“１＝C 6 2 3 6定弦（按四条空弦散音自左向右排列记写）时，在手指按弦的常规按法是：相位，食指按第三相，中指按第五相，名指（或小指）按品。品位把，食指按品，中指按第二或第三品，名指按第四品，小指按第六品。品位第二把，食指按第五品，中指按第六品，名指按第七或第八、九品，小指按第九或第址一品。品位第三把，食指按第九品，中指按第十一品，名指按第十三名或十四品，小指按第十六品，品位第四把，食指按第十六品，中指按第十八品，名指按第二十或二十一品，小指按第二十品。品位第五把，食指按第二十一品，中指按二十三品等。同时，相位也常用食指按第五相，中指按品；品位第二把也常用食指按第六品，中指按第八品；品位第三把也常用食指按第十一品，中指按第十三品；品位第四把也常用食指按第十八品，中指按第二十品等。在本练习按奏品位第二、每三、第四把位时，是采用了后一种按法。

练习时既要注意谱上注写的左手指序符号与把位符号，更要注意小二度音程是相邻的上下两品之间作按弦的（指距）方法，以免按错音位。

２、１＝Ｇ音阶练习

在"１＝Ｇ"２５６２定弦（按四条空弦散音自左向右排列记写）时，左手指按弦的常规按法是：相位，食指按第二相，中指按第三或第四相，名指按第五相，小指按品。品位把：食指按品，中指按第二或第三品，名指按第四品，小指按第六品。品位第二把：食指按第六品，中指按第八品或第九品，无名指按第九、第十或第十一品，小指按第十一或第十三品。品位第三把：食指按第十一品，中指按第十三品，名指按第十四、十五或十六品，小指按第十六或十八品。品位第四把：食指按第十八品，中指按第二十品，名指按二十一品，小指按第二十三品。品位第五把：食指按第二十三品，中指按第二十五品（乐器厂生产的琵琶，第二十三与二十五品之间少按一个品，也就是中指按在较下面的一个品位上）。

本练习是３8拍子，一个小节内包含有三个八音符。例如第三小节有三个音，都是八分音符，演奏时，可能个音弹奏得稍强一些，第二、第三音则稍弱一些。但是，第二、第三音虽然要稍弱一些，应使这两个音的音量一般强，不要一弱一强或一强一弱。

３、捺、带、擞、泛音练习

捺、带、擞都是左手指法，发音都依靠左手指的运动，发音量较为弱一些，在习惯上，这些不用右手弹弦称它们为“虚音”指法。“捺”，在第二级第四条《老花六板》中有过文字介绍；“带”，在第二级第六条《老六板变奏曲》中曾有文字介绍；“泛音”在第二级第六条《泛音练习》中亦有文字介绍，练习本练习之前，可先阅读之。“擞”，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。用左手食指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音；或用左手中指按弦，用无名指在下面搔弦发音等。这是擞按音的奏法。也可在空弦散音上作擞，可用左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦发音。擞弦大都在同一条弦上进行。演奏擞时，可伴用右手先弹后擞的组合奏法，称作“弹擞”，也有不用右手先弹，只用左手指头擞弦的奏法。擞在实际演奏中，动作宜于灵活轻快，不宜迟慢重滞。因为如果擞一次的动作太慢时，就成为捺与带两个指法了。擞按音时，须用两个左手按指：一个手指在上面作按音，另一手指在下面搔弦。曲谱上所记擞的音，则是上面作按音的音位。在上面作按音的按指，要按在曲谱注有擞符号的音位上；在下面作搔弦的手指，应在本段曲调的调式音阶的音位搔弦，不宜在本段曲调的调式音阶以外的音位处搔弦。擞按音时，必须将上面的按指用力将弦身紧密地接触在相品位上，这样才可在下面手指作擞时发出音质纯美的擞音。

本练习小节第四拍是捺音。第二小节第三拍是带起空弦，是从前一音（拍上的音）用同一按指在本弦上带起的。第三小节的四个音，都是用食、中两指所作的擞按音。第五小节第三拍是带起按音，是用食、名（或小指）两指，食指先按在５音位上，再用名或小指在前一音i音位上带起而成。第八小节第三拍是擞空弦。第十一小节第二拍后半拍的５是带起空弦，因它是从前一音５音位上带起而成，不能认为它是擞，它与第三、第四拍的擞，在实际发音上有不同之处，因为第三、第四拍的实际发音，先有一个擞弦手指接触在弦身音位处的该音位的微音。第十二小节的泛音位在品位第二把老弦的第十品位处。第十三、十四小节泛音位在第六品位处。

４、推、挽、纵起、撞的练习

本练习虽只有十余小节，很短，但对张力滑音类中常用的一些奏法，都有介绍。

本练习弱起小节及、第三小节中，各有两处滑音：前一滑音都是右先左后的上滑音，后一滑音都是左先右后的下滑音。这三处滑音记谱各不相同：处用本音记谱，记出了滑音的音高与节奏；第二处是用本音与装饰音来记谱的，也记出了滑音的音高与节奏；第三处是张力滑音的简记法，未把滑音的音高节奏记清楚。第三小节第四拍是右先左后的虚滑音，滑音的“２”音，不用右手指法弹奏。第四小节第四拍是右先左后的虚滑音，也是由食、中两指同时挽、推的“扳”法。第五小节、二拍是实滑音的“推覆”；第四拍是左右同作的“同滑音”。第六小节第三、四拍是实滑音的“挽覆”。第七小节第二拍是右先左后上滑音的简写；第三拍是在相位上的“纵起”（这里用实滑音，也可用虚滑音），如与第四拍合起来看时，也是“纵起覆”。第八小节第三拍是右先左后上滑音的简记法。第九与第十小节的前二拍，都是“双撞”。第十小节第三拍是右先左后上滑音的简记法。演奏滑音时，一是要准确地控制好滑音的音高与节奏；二是要注意发音量是否恰当。较常见的弊病是将实滑音奏得太强，不符合节拍力度方面的应有要求。形成这种弊病的原因，大都用左右两手在用力的紧张与放松关系上，没能做到“左紧右松”或“右紧左松”的控制能力。

5、换把能力

“换把”是指相邻的两个把位之间的改换进行。“跳把”是指在间隔的两个把位之间的改换进行。换把的距离比跳把要小些，距离愈大，难度亦愈大。因此宜先练习换把。

在换把或跳把时，较易产生的弊病是：在换把、跳把后的音上，或左手按错音位，或右手弹得太强。初练时，应先用慢速度，注意并避免这两项弊病。在换把时，在换把处的前一音，左手按指不可提前放离弦身，必须按足乐音应有的时值长度（如四分音符、八分音符等）。如不按足应有的时值长度，必使此音成为“断音”。在换把前与后，节奏都须准确。也不可在换把时产生“拖”音的现象。乐谱第四小节拍处，出版的乐谱漏掉了“I”品位把的符号。

6、七声音阶练习

本练习在相位、品位把、品位第二把、品位第三把、品位第四把位上进行。大部分用了传统把位按奏。初练时可用慢速度练习，先把每个乐音按弹得清晰稳定，按与放弦的时值都须合度，不可有些音按得不着实，或有些音按后放弦太早。待练熟后可逐渐加快速度。速度加快后，仍须聆听每个乐音的发音须清晰而合度，如发现某些音发音不合要求时，则须再放慢速度练习，给予纠正。本练习还包含有换弦、换把、两手合作、活指等练习内容。换把等须注意的问题，可参阅前面的有关说明。本练习待把速度练到h=144时，每天在练琴之时，可先作活动两手之用，须注意七声音阶中小二度、大二度的不同按指距离（指距），以免按错音位。

7、半轮、弹挑综合练习

本练习根据江南丝竹名曲《欢乐歌》改编而成，不是江南丝竹合奏中的琵琶演奏谱。弹挑与半轮在汇组连续反复进行中，较为多用是挑与半轮的组合，如级第五条“挑轮与轮指练习”，因为挑后接奏由食、中、名、小四指组合的半轮比较方便；同样，在食、中、名、小四指的半轮之后接挑，也较为方便。现在是在弹后接半轮（半轮后接弹）。在演奏上，尤其在快速进行中易于弹错拍子。为此，须做一定的练习。在练习时希注意弹与半轮都是八分音符的时值长度；半轮一次，须发出四个音。弹是用食指甲弹弦的；半轮的个音，也是由食指弹弦的，食指须做前后两次弹弦。但是次的食指弹，宜弹得稍强一些；第二的食指弹是半轮开始时声，是三十二分音符，音量宜稍弱一些。乐曲中也用了一些张力滑音上滑音的简记法，请参阅第二级第五条《小月儿高》以及第三级第四条《推、挽、纵起、撞的练习》中的有关说明。

（作者：林石城，琵琶演奏艺术家、中央音乐学院教授，中国音办《琵琶演奏（业余）考级作品集》主编）

琵琶艺术的发展简史

有关琵琶的记载较早出现在2000年前。东汉年学者刘熙在《释名》一书中写到："枇杷，推手前曰枇，引手却曰杷，像其鼓时，因此为名"。但当时的琵琶形状与现在的不同，其形状为直颈，园形音箱，音位和弦数不固定。弦数为四五六条不等.这种琵琶当时被称作"秦琵琶"或"秦汉子"。实际上它就是今天我国民乐器中阮的前身。其名字来源于晋代竹林七贤中的阮咸。阮咸以善弹这种琵琶而著称。后人就把这种乐器称作“阮咸”，简称为阮。而琵琶之名让给了后来的曲项琵琶。

到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强，从中亚地区传入一种曲项琵琶，当时称作"胡琵琶"。其形状为曲颈，梨形音箱，有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴。横抱琵琶用拨子演奏。现代的琵琶就是由这种琵琶发展而来的。

到了唐代琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，随成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。

到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上较突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面较明显的改变是由四个音位增至十六个。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分俩个系统：一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分俩个系统：一、按指系统，二、推拉系统。

到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主；所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。

琵琶传统上是五声音阶。到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品，而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向

琵琶轮指的技巧

琵琶轮指是弹琵琶中比较难得一种练习，相信很多学习琵琶的爱好者很想知道怎么快速的学习琵琶轮指，下面小编就为大家盘点一下比较不错的小技巧吧！

琵琶轮指的技巧

此技法在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法。在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。在学习轮指前应先从摭分、单双勾搭以及活指练习开始，在这些练习中，必须每个手指都要练习，尤其要加强对力度和灵活度较差的无名指和小指的练习，其目的是为了在运用轮指技法弹奏时每个手指不会出现力度和速度不平均的情况。

此种技法的正确运用方法是：手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，而且手指前两个关节都打直。需要注意的是，每出一个手指时大指都要跟着往下方走，这样能更方便挑起来。当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。这样，弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。

以上是笔者在多年的演奏与教学中的一些心得体会，不足与欠妥之处，还希望各位方家批评指正，促使笔者不断进步。

以上就是小编为大家带来的琵琶轮指的技巧，希望大家能够受用！

琵琶曲——思想起

曲名：思想起

格式：WMA

大小：5.25MB

《思想起》是一首很有名的台湾民歌。被老艺人陈达唱到街知巷闻，后又被二胡演奏家闵惠芬改变成二胡曲。九十年代，流行音乐马修.毕连将其改变成轻音乐。

当时赖西安为台湾民间艺人陈达创作这首歌词，是为了反思民间艺术与工业化社会的冲突，同时反映台湾人心目中文化回归的情愫。后来，苏来拿去谱了曲子，原本是写给李建复唱的，结果被去苏来家玩的郑怡听到并毛遂自荐要求演唱。没想到，年纪轻轻、没有多少生活阅历的郑怡竟然唱出了歌中的沧桑和历史的厚重感，在歌坛一鸣惊人。

第二把位练习

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