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琵琶培训班：琵琶

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2019-10-23

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琵琶培训班:琵琶琵琶培训班琵琶拨奏弦鸣乐器。广泛用于中国民族乐队的弹拨乐器。它的历史悠久,积累了高超的演奏技艺及丰富曲目,成为既能独奏,又能伴奏和合奏的重要乐器。琵琶二字,在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器，在早期都称为琵琶。形

琵琶培训班:琵琶

琵琶培训班

琵琶

拨奏弦鸣乐器。广泛用于中国民族乐队的弹拨乐器。它的历史悠久,积累了高超的演奏技艺及丰富曲目,成为既能独奏,又能伴奏和合奏的重要乐器。琵琶二字,在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器，在早期都称为琵琶。

形制与源流　从琵琶音箱形制和来源考察，可以分作两种类型，一类是圆形音箱，另一类是半梨形音箱。

圆形音箱的琵琶，相传在秦末筑长城时（约公元前217)，人们将鼗鼓（即手摇鼓、拨郎鼓）安上弦，改造成为拨弦乐器，称“弦鼗”;后世亦称秦琵琶。之后,约在公元前105 年前后,中国工人参考了琴、筝、筑、箜篌等乐器的形制及构造，创造了另一种圆形音箱，有长柄，上架4根弦，有12个柱（即品），用手拨弹的乐器,称为琵琶。相传汉代解忧公主曾将它带到西域，故又名汉琵琶。晋代阮咸，以擅长弹奏此器，后人称之为阮咸琵琶，简称为阮。如秦琴、月琴、三弦、双清等都属于这一系统。

半梨形音箱的琵琶,曲颈,颈上有4个相（柱）；4条弦,用拨子弹奏。约在350年前后由印度传入中国的北方，551年前又传到南方。隋唐时代更为广泛流行,成为歌舞音乐的重要乐器。因其头部向后弯曲，以区别于当时直柄圆形的汉琵琶,故名曲颈琵琶；因其经过龟兹传来,又称龟兹琵琶。其他如五弦琵琶、六弦琵琶、忽雷（二弦琵琶）、火不思等都属于这一系统。到宋代以后，曲颈琵琶迳称琵琶，而直柄圆形的琵琶，则称阮咸。

在隋唐时代，琵琶主要用于歌舞的伴奏，节奏鲜明，用拨子弹奏。到了宋元时代，因说唱、戏曲的兴起，原来4个相位，仅能奏1个八度加纯四度，音域狭窄，不能适应声乐伴奏及器乐独奏的要求。经历代人民在实践中加以改进，吸收了汉琵琶的优点增设品位扩大音域。在明代,琵琶已发展为4相9品；清代19世纪初的琵琶为4相 10品；20世纪初又增为12品,音域扩大为3个八度。演奏形式由横弹改为竖弹；弃掉拨子，用手指弹奏，大大提高了琵琶的表现力。30年代初,又增为6相 18品。中华人民共和国成立后，琵琶又有更大的发展,品位已增至6相25品，具备12个半音，可以转12个调。

琵琶曲的结构与风格　琵琶独奏，虽在唐、宋时代早已流行，但历代的演奏家很少为人注意，即使在古代诗文中偶尔提及，也略而不详。唐代琵琶名家有裴神符、段善本、康昆仑、裴兴奴、曹刚等，明代有张雄、钟秀之、李近楼、汤应曾等。所奏曲调：张雄以擅弹《拿鹅》(《海青拿天鹅》)；李近楼号称“琵琶绝”，能弹《将军下校场》及《大猎秋声》等曲；汤应曾能弹《胡笳十八拍》、《塞上》、《洞庭秋思》等曲，尤其擅长《楚汉》一曲。《楚汉》一曲，根据《汤琵琶传》中所述，颇与现代流行的《十面埋伏》相似。

琵琶曲有大曲、小曲之分。大曲亦称大套，它的结构形式可分3种。第1种是多段形成不可分割的统一整体，描写单一的内容，如《十面埋伏》、《月儿高》等。第2 种是由几个小曲联成一套，所联的小曲可多可少。如《阳春古曲》是由《大十样景》、《小十样景》等10个小曲加一段《尾声》组成；《塞上曲》是由《思春》、《昭君怨》等5个小曲组成。第3种为《龙船》的曲式，长期流行在民间，为历来琵琶谱所不载。其法先在琵琶上奏一段摹拟锣鼓节奏的音调，然后接奏一曲琵琶化了的民歌；再奏一段锣鼓，再接另一曲民歌。如此交替进行，长短不拘，视演奏者加工民间歌的多少、时间的长短而定。过去弹词艺人中善弹琵琶者，往往在书场中以此为开场，吸引听众。《阿炳曲集》中琵琶独奏曲《龙船》，即是一例。小曲亦称小套，通常每曲为68板，但亦有例外。如华秋苹谱中的《平沙落雁》一曲,有 128板之多；李芳园谱中的大曲《平沙落雁》即以此曲为基础，加以发展而成。

琵琶曲中，大曲有文武之分。文套宜于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》等曲;武套适于表现威武雄健、豪放爽朗的气概,如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》等曲。华氏《琵琶谱》中的小曲亦有文板、武板之称，文板大都是指慢板，曲调比较文静而秀丽；武板是指快板，曲调流畅而活泼。李芳圆在《南北派十三套大曲琵琶新谱》的凡例中，论述如何表演文曲、武曲两种不同方法时说，“文曲宜静、宜有余音；武曲宜威、宜雄壮，按板传声，宽紧相间，缓急得宜”。所谓“宜静、宜有余音”，实质上是指弹文曲应注重左手指的“推”、“拉”、“吟”、“揉”的技巧与表情。所谓“宜威、宜雄壮”，是指如何运用右手指力、腕力的力度与速度问题。当然，表情的强弱、快慢，关键在于演奏者如何理解曲情,善于运用技巧,处理好乐曲的不同意境。

曲目与传谱　琵琶艺术在长期流传中有很大发展。但是古代许多优秀作品，因艺人社会地位低下，无力整理出版，乐谱往往散失湮灭。迟至19世纪初，因有文人参加收集编辑,始有第1部《琵琶谱》出版。这部《琵琶谱》的编者是华文彬 (1784～1859)，字秋苹,无锡人,在1818年刊印成书。他收集了北南两派的乐谱，北派为直隶(今河北省)王君锡所传，共计大曲6曲,小曲62 曲。华秋苹在《琵琶谱》凡例中说:“谱中指法、工尺、板,悉遵旧谱，毫无更改。”在指法说明之后，注云：“右指法向来只有手传，并无刻本，自余得此真传, 特辑之,以为指法之秘笺，公之同好云。”可见谱中曲调，是华秋苹收集民间抄藏旧谱的忠实记录。但弹奏指法，则是华秋苹参考了琴谱而修订的。琵琶谱之有指法符号，盖自此始。这为后来者按谱寻声,创造了条件。19世纪末,才有第 2部琵琶谱《南北派十三套大曲琵琵新谱》（1895年序）出版。编者李祖□，号芳园,自称“琵琶癖”,浙江平湖人。其曲目有《阳春古曲》、《满将军令》（即《将军令》）、《郁轮祀》（即《霸王卸甲》）、《淮阴平楚》（即《十面埋伏》）、《海青拿鹤》、《汉将军令》、《平沙落雁》、《浔阳琵琶》、《霓裳曲》(《月儿高》）、《陈隋古音》(即尺调《汉宫秋月》)、《普庵咒》、《塞上曲》、《青莲乐府》等13曲。华谱与李谱相比,有6套曲目相同,7套为李谱所特有。7套中,《阳春古曲》、《塞上曲》、《青莲乐府》3套,是由数个小曼连接而成。1949年后，新编曲目有《狼牙山五壮士》、《草原英雄小姐妹》、《瑶族舞曲》等。

学琵琶要掌握的基础知识？

要学会一件乐器，首先应学会识谱。这是学习乐器必备的技能。识谱包括五线谱和简谱，我国民乐大多数都是用简谱记谱。因此，学会琵琶只要掌握简谱识谱就可以了，此外还应学习一些简单的乐理知识。当然，这些知识都可以在学习琵琶的同时一起学，在实践中学，会更好。

关于如何识记简谱，以下做一简要介绍：

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。记写在音符上面的小圆点叫做高音点，记写在音符下面的小圆点是低音点。带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。加在音符后面的线，叫延时线；加在音符下面的线，叫减时线。

每增加一条延时线时值增加一拍。如：

全音符 5 - - - 唱四拍

二分音符5 - 唱二拍

四分音符如：5 唱一拍

每增加一条减时线时值减少二分之一。如：

八分音符 5 唱半拍

十六分音符 5唱四分之一拍

三十二分音符 5唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0

十六分休止符：0

三十二分休止符：0

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般较普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

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我就琵琶老师琵琶相对于别的乐器来说是相对比较难一些它对左右手配合的要求较高

琵琶和其他民乐一样使用的是简谱

要是业余学的话可以参加一些少年宫的乐器班但也要每个礼拜都练琴要不很难坚持下来如果勤学在短时间内弹下两首曲子也不是不可能关键在于练习

如果是想学琵琶加以练习没问题的

如果只是想学样乐器也可以选择古筝

古筝相对比较简单容易上手而且好听

琵琶乐理知识

琵琶线谱记谱也是高音谱表音域是大字组A到小字三组e

一般认为琵琶的音律是介于十二平均律和纯率之间的律制

所以升降号太多的调

一般超过四个的听起来就会很奇怪

定弦是四二四和声很有中国特色

定音是Adea 偶尔会降低老弦一个大二度

定为Gdea

泛音使用量仅次于古琴了六品的一品的三品的四相的五相的二十五品三十品二十三品十一品十八品都是很常用的泛音位置

人工泛音常用三分之一和二分之一泛音

音有虚有实经常做噪音如摘绞煞并虚

经常做滑音如推挽扭撞压扳复

进淖注等

轮和弹挑是两大右手指法系统

此外摭分摇指等也各自建立指法系统

左手无非是按音和拉弦

常用小工调

即D调

空弦音为5低两个八度 125后三个音低一个八度

常用把位是123把位 0把位和4把位较少用一般旋律弦是1弦轮指多在1弦进行

琵琶较重要的基本无非是弹跳和轮指，轮脂较重要的是一个个出来有力度而且是饱满的，所谓的饱满就是听上去假指甲声音小，音色出来美，要练好它，首先每天500个轮脂，不要求速度，要一个个踢出去，分解练习，3个月下来，你的轮脂已经有了一定的基础，你可以不要先按铉，空的来，等有了基础，弹长轮的《将军令》，这样你轮脂的基本功就扎实了假设你一周上一次课，每天能花一小时左右时间认真练习，那么三个月左右能掌握弹挑\轮指\左手音阶等基本的指法，能演奏一级乐曲和一些简单的歌曲了。刚开始学可能进度慢点，但如果基本功学得好，以后就会越来越了。提醒你一点：每次弹前首先要保持自然状态、用大关节的力弹、这样出来的音色才会圆润。要尽量贴弦弹。注意弹挑角度。任何指法都要注意的。一定要有耐心！！！

瀛州古调

琵琶曲集，此集共收有慢板、快板、文板等三十余首乐曲，现常演奏的其中的八首小曲分别为：

一、小月儿高表现皓月当空的宁静景色。

二、鱼儿戏水表现鱼儿在水中游玩的欢乐。

三、雀欲回巢表现雀儿急忙回家找妈妈。

四、蜻蜓点水表现蜻蜓在水面上轻快地跳舞。

五、后小银枪表现顽童有调皮。

六、狮子滚绣球表现古时农村过新年的欢腾画面。

七、寒鹊争梅表现寒鹊争梅报春的情景。

八、飞花点翠表现雪花映松柏，松柏傲飞雪的意境。

“瀛”是海的意思。瀛洲原是古代传说中的仙岛，而这里指的瀛洲即崇明，是位于长江口的一个岛屿，《瀛洲古调》就是流传在崇明的琵琶古曲。

琵琶曲——一指禅