北京琵琶培训班,琵琶指法-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识大全

北京琵琶培训班,琵琶指法

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-10-25

所属栏目：

音乐专业知识大全|

阅读量：

北京琵琶培训班,琵琶指法北京琵琶培训班琵琶指法琵琶指法（一）林石城讲授林嘉庆整理现在我们要讲的是“摭分”这一类的指法。“摭分”是右手的指法，“摭”就是说，大指的指肉是“钩”，食指的指肉“捺”，“钩”跟“捺”同时碰弦，这是“摭”，“钩”大多是第四条弦，也可以第三条弦，“捺”呢

北京琵琶培训班,琵琶指法

北京琵琶培训班

琵琶指法

琵琶指法（一）林石城讲授林嘉庆整理

现在我们要讲的是“摭分”这一类的指法。“摭分”是右手的指法，“摭”就是说，大指的指肉是“钩”，食指的指肉“捺”， “钩”跟“捺”同时碰弦，这是“摭”， “钩”大多是第四条弦，也可以第三条弦，“捺”呢是条弦， “分”呢就是说，食指弹，大指挑，同时发音，也可以根第四条弦，也可以根第三条弦，也可以根第二条弦，都可以，“摭分”，摭、分，那么这个“摭分”这个指法呢，

大多数可以连续反复进行的，比如说《阳春白雪》“摭分”的这一段，后面用少了增加气氛。这个摭分。那么在“摭分”这个一个指法基础上，我们可以再变成分摭先分后摭，摭分是先摭后分，反过来先分后摭，这个先分后摭，那么用的也很多的，比如说，《龙船》，“无锡景”这一段，这是用分摭，先分第三条空弦，后摭第四个空弦，条弦曲调音，条弦用食指弹曲调音，这样的分摭，反过来，那么摭分这一类的指法里面，还可以，还有其他好多种弹法。这些都是连续反复进行汇总指法，二个指法汇成一组，反复进行，还有可以摭弹，刚才是摭、分嘛，现在是摭，摭弹。摭弹呢先摭后弹，这是比较容易的，有些比如说刚才《阳春白雪》好多人弹的不是摭分了，摭分的时候这二个声音要一样响，要是摭弹就容易了，摭弹就比较容易了，简单化了。反过来也可以弹摭，先弹后摭，一、二，一、二，反过来，它也很有特色的。

比如说我弹一点“小青乡”的一点曲调，这是先弹后摭，就是说第二个音是摭，个音是弹。那么也很有特色的。可以弦，有的是第二条弦，有的是第三条弦，有的是第四条弦，根据曲调音的，音的关系，比如“5”、“3”，用了第三条空弦“1”，用了八度的，第二条空弦，这个很有意思的。那么还有一个指法叫“摭扫”，先摭，扫，扫就是四个手指并拢了，一块出去，指关节运动，《平沙落雁》较后一段就是用的这个摭扫的指法。这些都是事实上比如说，都是可以反复进行的。一组，两个指法变成个一组，反复进行。

所以这样的一个指法。那么这是一个摭分一类的指法。

那么下面我还得要讲，还有叫分弹，弹和分，弹和分。

一样的，弹分是先弹后分，先分后弹，都可以。这个一、二，一、二，弹分呢，一、二，一、二，那么就是说我们可以配到曲调里都可以这么用的。

这个是很有意思的。

那么还有叫“扣”，扣就是说，大指的指肉，跟食指的指甲，一块弹。大指的指肉是指肉的音色，食指的指甲弹弦是指甲的声音、音色，那么指甲跟指肉的音色一块出来，这叫“扣”。

扣也可以再加一个指法，变成汇总指法。比如说扣挑，这是扣挑。也可以扣弹。还可以“扣抹”，这扣抹的时候呢，基本上相仿于“勾打”，

我们琵琶有一个传统指法叫勾打，“凤点头”，我们是在讲勾打的时候呢，一般是两个声音的，就这样，就是二个声音的，叫勾打，也是叫勾打，小勾打。那么还有四个声音的。四个声音的时候呢，几个流派是稍稍有点出入，基本的音响都是四个音组成的一组，比如说，勾、弹、抹、弹，《华氏谱》是这样的；《李氏谱》呢也是一样的，勾、弹、抹、弹，《养正轩琵琶谱》呢也是一样的，可是现在我加了一个音，

个音“摭”，把曲调音完整一些，这是我加进去的，这是单勾打，《养正轩琵琶谱》还有双勾打，这四个音一组的，双勾打八个音一组的，八个音一组。

还有《嬴洲古调》，《嬴洲古调》古调呢，它是是反过来的，先勾，抹、弹、抹一组，勾，抹、弹、抹，那么这么几个流派虽然有小小的出入，

我们看《华氏谱》无锡派的，平湖派的《李氏谱》，跟《养正轩琵琶谱》都一样的，这些弹法都一样的，《嬴洲古调》稍稍差了一点，那么这几个四个流派呢，基本上都是用手指，中指的第二指关节运动，都是一样的。那么当然浦东派还有一种方法，用掌指关节，食指的掌指关节，名指抵在复手上，这个音量比较大，硬勾打，硬的凤点头。这音量比较大，就是说老是固定在这个位置上，还有就是，这个呢我们叫软勾打，可以上下动的，可以音色变化，所以说浦东派事实上有两种弹法，一种软的勾打，还有一种硬的勾打，音量很大。用掌指关节运动，第二指关节不动的，伸直的。

那么汪昱廷先生呢，他的凤点头他个是扣，抹、弹、抹，那么这个指法，汪先生他亲自告诉我，因为汪先生的启蒙老师汪先生听说是三十多岁以后学的琵琶，三十岁之前他小的时候是学笛子、三弦，所以汪先生较早的一个学生，个学生，开山门的徒弟，蔡子范，吹笛子的，后来也吹笙，个学生是蔡子范（音）。就是学了笛子，后来也有了一个金小柏（音）。金小柏是弹三弦的，汪先生不是弹三弦吗，后来跟汪先生学的三弦。那么后来琵琶，三十岁以后他弹了琵琶，教了好多琵琶的学生。那么汪先生有一次，我在99电台弹了那个〈海青拿天鹅〉以后，他让金小柏（音），金小柏（音）是在99电台每天早晨教国乐，礼拜一到礼拜六，那么礼拜天呢，我们这些朋友给他去帮忙演出，我们那个时候演的浦东派的〈十面埋伏〉、〈霸王卸甲〉，第三个弹的浦东派的〈海青拿天鹅〉，那么汪先生知道以后他就跟金小柏（音）说让林石城到我家里来，当面弹给他听〈海青拿天鹅〉，因为这个曲调我三十年没听到了，林石城这个人很滑稽的，他在跟我在学琵琶，他浦东派弹的很好没给我讲过，那么现在来当面来听一听，那么那天呢礼拜天，孙裕德到我家里来，他说汪老先生叫你到他家去当面弹〈海青〉给他听，那么因为是我跟孙裕德、汪先生我们三个人，住的很近，我住在马当路，那么孙裕德住在顺昌路“祥盛里”（音），那么汪先生住在济南路，我们三个人比较近。所以那天早上我就是说跟孙裕德两个人一块到汪老先生家里去，弹了〈海青拿天鹅〉给他听，

汪先生听了以后，他说，我三十年没听到这个曲子了。那么我就问他三十年前听谁弹的呢？曹静楼，就是我们浦东派的一个琵琶老师，他也是陈子敬的学生，跟我，她是深交桥的（音），我是横沔人，我们离的很近，两三里路。而且跟我们还有亲戚关系，那么后来我跟汪先生说我跟曹静楼先生是亲戚关系，他有一把琵琶还在我手里，

他很高兴，他接下来他说，《灯月交辉》就是他给我的谱子，因为锣鼓部分没学，所以把他删掉了。那么他后来又讲了一句什么话呢，他说你那个“凤点头”对的，我不对的，我说：怎么了，

他说，我的老师，汪先生的老师叫王惠生，王惠生那个时年龄已经大了，没办法示范，没办法演奏就是说，只能嘴讲的，所以他没有弹给我看，我只能自己摸索出来的。他说他自己摸索出来的。现在看起来我刚才我介绍的，无锡派、平湖派、浦东派、嬴洲古调，崇明派这四个派的弹的“凤点头”的勾打的那个指法，“勾打”这名字有好几个，它的方法基本上差不多，这个汪先生是扣开始的，那么他是琢磨出来的，这么一讲，我听起来是对了。那么以后我每次到汪先生家去学琵琶的时候，我不用讲话，他就拿起琵琶来弹，《灯月交辉》的段“汉寿亭侯”，自己弹，而且自己唱，有唱词的。每次都是这样，

后来次数多了以后，就问他为什么看到我就弹这个曲子？我没请你弹。他说我看到你以后就想到曹静楼先生，所以汪先生是相当重感情。虽然我估计过去曹静楼先生教汪先生次数不会很多，可是他对曹静楼先生相当的尊重。所以说明我们老一辈的几个老先生品德，是这么好。那么这个“凤点头”，这个名字叫“凤点头”又叫“勾打”， “勾打” 还有单勾打双勾打，好多名称，刚才我们都讲过了。这个指法，我们基本上在这个“十面埋伏”、“海青拿天鹅”、都用了这个指法。很有特色的，“霸王卸甲”也用，这个几个武套曲调基本上都用了这个指法，很有特色的。那么这个我就不都把这个几个曲调的，用这个“凤点头”的地方再演奏，因为接下来我还想把这些曲调个别的介绍一下。

下面我讲泛音。泛音就是琵琶上面的一种音色方面很有特殊的指法。我们知道，琵琶基本上分这么几种，一种空弦的散音，空弦的音，一种是按音，还有一种就是泛音。泛音它的音色很有特色的。音色是不一样，刚才我讲的散音、按音、泛音音色不一样。所以作为乐曲里边，用了散音、用了按音、用了泛音，音色方面可以有变化的。

那么说起泛音来呢，基本上就是说有这种几个泛音的位置，它固定的位置。我们知道一条弦，有效的弦长，从山口到复手的山口的下面，这个弹弦了以后它有震动，我们叫它“有效弦长”。有效弦长的一半，我们拿个尺量一下，一半的地方是叫二分之一，第六品，二分之一，这二分之一的泛音，二分之一的泛音呢，它泛音的音高和按音一样的，音高是一样的，二分之一的泛音呢较容易演奏，稍微高一点，浅一点不要紧，不一定在品的尖端的那个地方，二分之一。三分之一还有，三分之一就是说一条弦一分三，在第拾三品，13品的，这个泛音，跟按音的音高是一样的，音高是一样的。还有一个位置在品，品的按音是，就是说按音要比泛音低一个八度，泛音要高一个八度。我们记谱的时候不要弄错。比如说，D=1的时候，这个“6”下面有一点的，泛音是没有一点的。这个“5”也是，按音有一点的，泛音没有一点的。三分之一，一条弦一分三，把它测量一下一分三，那么三分之一。四分之一呢就是一条弦一分四，我们知道二分一在这个地方，所以四分之一呢是下面的第18品，使泛音的音高和按音的音高是一样的。泛音的音高和按音的音高是一样的第18品，还有一个位置呢，是在第五相。那么这个和按音不一样，按音是“1”，1=D是“1”，泛音是高音的“5”，这按音是“5”，泛音是高音的“2”，“1”、“4”、按音是“4”，泛音是高音的“1”， “1”第四条弦是低音的“1”，下面有一点的“1”，变成“5”，那么这个泛音的音高和按音的音高，泛音要高一个八度。

这个是四分之一，二个地方呢，应该还有一个地方就是第六品，第六品就是等于二分之一去掉了，没有了。那么五分之一，五分之一有四个地方，第二十二品，这是二十三品，那么第二十二品就是上面一品，这二十二品的地方呢，泛音和按音的音高是一样的，音高是一样的这是一个，那么第二个位置呢是在第十品，这个地方，泛音是，泛音的音高要比按音高一个八度。

第三个地方呢是在第三品，品位的第三品，按音和泛音不一样，这个“3”按音，D调是“3”，这变成“7”，高音的“7”，上面有一点的“7”，这是升“4”，高音有一点的升“4”，还有个“7”，这个“6”变成高音的“3”，就是说泛音要比按音高一个八度。那么还有一个地方，第四相，第四相的时候呢，比按音高两个八度，那么这四个五分之一的泛音的位置呢，他的泛音的音高是一样的，并不是因为是相位低一点，品位高一点，他的泛音的音高都一样，我们可以看一下琵琶书上的泛音的音位表，可以清楚了。这是五分之一的。还有六分之一的，六分之一的应该说有五个地方。可是我们常用的是两个地方，就是一个是我们平时这个琵琶24品应该是25品，高音的，这个地方，这个按音和泛音的音高是一样的。音高是一样的，这是常用的这一个地方，那么还有其它和三分之一相同的地方，六分之一到三分只一，一倍吗，都就不用它了。那么还有一个地方，在这个地方，就是第三相的下面不在第三相的那个相的尖的地方，在下面，在这个地方，那么这个地方一般知道就是少一点，不是在相的尖的地方，在相的下面。第三相的下面。这个声音，泛音的音响还是比下面的好一些。

那么还有七分之一。七分之一呢，在26品，在这个地方，所以说我们一般1=D的时候就是“4”的音高，“4”的音高。这个泛音的的音响不是较好的。可是在浦东派的《灯月交辉》里边，用了，声音不是较好听的。其他比如说就是像第四品的音也有，一般用的很少。传统的曲调里基本一般用第26品。七分之一，七分之一按道理相位还有的，第三相。一般也很少用。那么还有八分之一的，八分之一的话，应该说我们品啊这个地方没有了，第30品，30品的按音的音高跟泛音的音高一样的，他的音高就是说也是“5”、“2”、“1”、“5”，二点的高音，跟18品的要高一个八度，第18品的泛音要高一个八度。那么相位上面也有，我们常用的还用那个相位的，我们这个《洛神曲》里边用到这种指法，在这个地方，在第二相的下面，第三相的上面。声音不是较好听。这个泛音，泛音呢就是说应该在固定的位置就有这么些东西。这些基本上我把泛音应该有的位置都给讲了一下。

还有一种叫人工泛音。人工泛音我在50年代就写在书上已经写了出来，

用的很少。现在一般用的是用的二分之一的人工泛音。什么叫人工泛音呢？就是说我们现在弹的时候，一条弦是有效弦长是山口到复手，这叫有效弦长，那么人工泛音呢就是说不用山口了，人工手按一下，都可以，按了这个音以后，按的地方到复手，中间二分之一叫二分之一泛音；三分之一叫三分之一泛音；四分之一叫四分之一泛音。

这人工的都可以，哪个相、品位都可以按。那么这个二分之一泛音，二分之一泛音就是说可以弥补我们自然泛音的（刚才我讲的是自然泛音，就是说本身利用山口的有效弦长产生的泛音）人工泛音就是说我们用手指按了以后，就是说增加好多泛音出来。用人工来产生好多泛音，人工泛音二分之一较为方便，因为二分之一的人工泛音音响较亮，较亮的时候较容易演奏。那么二分之一的人工泛音很简单，比如说这个“2”，那么下面高音的2的位置上，有两种弹法，高音的“2”在这个地方，用大指的指甲，碰到这个地方，弦上，下面食指弹一下，也可以了，位置一定要放的正确，不正确的话就没声音，出来了，也可以这个手指揉弦，推拉，也可推拉。这种大指的指甲碰人工泛音的点；还有呢用右手的这个，手掌的下面，碰在这个位置上，食指在上面弹，这也可以的，这二分之一。那么比如说三分之一，四分之一、五分之一也可以，那么现在一般没用，比如说举个例子，按这个音，这些都是，那么就是说距离比较小一点，食指按了以后下面隔几个品位，我写的书里边，一般都介绍了这个问题，可以我们去看一下。这个人工泛音一般到现在为止还只有用到二分之一，其他几个还没用，可以写曲子的时候，因为大家不熟悉，熟悉以后呢把它写进去了。那么人工泛音的记谱，希望能够记得好一些，就是说要记两个音，一个是按音，一个是人工泛音的音高，要二个音都要记出来，不要光记一个音，因为二分之一的人工泛音好办一些，因为二分之一的是高一个八度吗，人工泛音比按音高一个八度，这个好记。假设我们四分之一、三分之一，这个音高就不一样，不一样一定要把二个音都记出来。就是按的音的音高和泛音的音高二个音都记出来，那么演奏的比较容易了解。人工泛音比如说我再简单的介绍一下，四分之一的人工泛音，四分之一的人工泛音呢比如说这食指按第五相，在下面的食指按下面的第五个音位12345第五个音位在这个地方，按好以后，这个一个出来一个泛音，这个要高三个八度，你看，本来这个音是不可能有泛音的，自然泛音没有的，用人工泛音的话按第六相，也可以泛音出来，第五个音位，第二个品没有自然泛音的，现在都可以出来，所以说人工泛音可以弥补泛音缺少的部分。还有，比如说，五分之一的人工泛音，五分之一的人工泛音呢就是说食指按在下面的第四个音位，比如说按这个“1”，1234这个地方，音高就不对了“1”、“3”比如说“3”，高音的“3”，音量不是较好，没有像四分之一的比较清楚，还是有的，四个音位，按的手指是四个音位下面，这个人工泛音，就是说这食指按的这个位置代替山口了，就这么个意思。

还有，三分之一的的人工泛音。三分之一的的人工泛音要按的手指的下面要七个音位，那比较厉害了，那么上把位，上面相位，把位都不行了，我们这个从第二把位开始看，第七个1234567在这个地方，上面按好，就出来，按的不紧就没有，就这样的人工泛音，音量比较小，所以一般用1／2比较多，其它比如说1／4，也比较好一些，可以用，我们可以1／2、 1／4、这些人工泛音还是可以用的。我们尽量可以在写曲调的时候把它写进去。

下面我给大家讲滑音。滑音这个名字是现在的名字，我们琵琶上原来的名字不叫滑音，现在新的名字叫滑音呢事实上对我们琵琶来说两大类，一大类就是推、挽，推、拉就是说，这一类；手指按在某个音位上面向右推，向左叫挽或者拉，向内，向里边，压进去，使这个弦紧张，音比高了产生的滑音，这个我们叫作涨力滑音，这一类里边呢，推，挽、纵起，纵起是往里边的，这三个方向比如说，“推”， “挽”就是往外拉出去，纵起就是往里压，往里边压这三类，这三类里边还有，还有叫“扳” 两个手指的一个推名指在下面推或者中指在下面推，食指上面拉，这个“扳”的演奏呢就是说扳高一个小三度也好，大三度也好可以不碰到第二条弦。大二度这是，小三度，条弦可以碰不着，碰到第二条弦时侯呢上会碰到弦的时候会产生第二条弦的噪音出来，所以用“扳”可是累一点，虽然说累一点，可是它没有噪音。这是“扳”。还有“撞”。 “撞”就是什么呢，虚挽，纵起的虚挽，比如说纵起，现在前面音弹了，后面不弹了，往里压一下，压一次叫单撞，压两次叫双撞。“撞”，撞一下的撞。那么有这么几种。还有叫“虚滑音”，什么叫“虚滑音”， “虚滑音”就是比如说这个“6”，变成“1”，小三度，变成了“1”了以后，这个“6”到“1”弹不弹？弹的叫实滑音，不弹，叫虚滑音，音升高的那个音不弹叫“虚滑音”，升高的音弹的叫实滑音。这是又是一个，还有我们琵琶的谱子上还有叫“推覆”、“挽覆”、“纵起覆”， “推覆”就是什么，“6”推高以后恢复到“6”的音位叫“推覆”； “挽覆”就是拉出去以后，“5”拉出去以后再恢复到“5”的音位；“纵起覆”一样的。那么这是一个。还有，右手先弹，左手再推拉纵起，就是右手先上位，拉的，右手先，上滑音，我们一般用简记的方法使得呢就是在音的后面，加个箭头，这个箭头不对什么音，他因为简记法。还有一种：就是“下滑音”，先推好了，回过来，音高都可以，纵起也可以，恢复过来，这叫“下滑音”，就是音高的音到低的音，上滑音先弹的右手先弹的，上行的，“5”到“6”，下滑音呢，下行的，先拉好了，“6”到“5”，就这样，所以叫上滑音下滑音，下滑音的符号呢简记的时候呢就是箭头从上面往下走，走到这个音，比如说按“5”，这个箭头对准着“5”，下面，就这样简记。那么有这就是说几种，还有一种，二个手同时的，这个指法呢，我们演奏的中间呢，各个流派都会有，都用到了，可是没有这个名称，音响是不一样的，一个是右手先弹上滑音，一个是左手先推下滑音，跟二个手同时来的，推拉都可以，音响一样的，纵起也是，那么这个出来很激动，音响很激动的，比如说刘天华的《飞花点翠》里边，他演奏的自己演奏的唱片里边用了好多这种同时的滑音，好，比如说汪派的《塞上曲》，这个就是同滑音，有些不知怎么弹的，有些，上滑音，这是同滑音。那么同滑音的音响很激动，我们需要激动的时候可以用同滑音来演奏，这是有关涨力滑音的一类。这个音位下面，就是说通过向左、向右、向内，使弦增高产生滑音，这一类的指法。我们叫做涨力滑音。那么一般呢我们都谱子上全部可能是简记，简单记法，要把音高全部记出来比如说举个例子来说，这么个音，

“6165”，那么这个里边，就是谱子上记“6165”，就是一个箭头符号“6”开始，升高到“1”再回到“6”，这个箭头符号。这事实上着是着简记，因为什么呢，因为“6”这没问题，“1”就是应该装饰音的“6”到“1”，还是把它弹成“6”的音位上面一下弹成“1”了，是这样的，那么恢复过来的时候有二种，这是没有滑音的，可以加下滑音，弹了以后下滑音，这是下滑音，所以这些都是简记，下滑音的时候应该“1”的装饰音再到“6”，可是我们记的时候没有这么记，都是简记法，所以这个我们要注意的。不要弄错了，尤其是，这个“1”是“6”的音位上变成的“1”，这些都滑音出来了，滑音的时候你看有个装饰音没记，一般的谱子上没记装饰音了所以叫简记法。我们要注意的。下面我弹一个有关涨力滑音一类的练习曲。这个练习曲里边呢包括、都包括进去了，这上滑音，下滑音，这叫“扳”，二个手指，这个“6”到“1”，“1”弹的叫实滑音，同时的同滑音，这是推拉反复，也是实滑音，纵起往里压，“6”变成“1”，小三度，手指要一定的力量，那么这个纵起的时候我们注意，一般相位按音的时候按在相位尖端的上一点，可是这个时候要二个相位的中间，才能压得下去。撞，撞二次，这条练习曲虽然很短，可是把这些涨力滑音一类的演奏的方法都包括进去了。大家可以学一学，练一练。这是涨力滑音。还有的滑音就是说我们事实上琵琶上名称叫“拖”，就是这个音位到那个音位，拖来拖去拖，有些流派叫作“绰”。“拖”、“进”、“退”、绰”、“注”、“虚绰”、“虚注”，好多名字，就是把具体分了细一点，有些地方还是有问题的。我们先把“拖”的情况介绍一下。就是说这个音位到那个音位，比如说“6”到“1”， “6”到“1”，中间二个降“7”、“7”再到“1”，假如说装饰音的话，“绰”就是说绰装饰音到本音，“6” 装饰音，“1”是本音，经过降“7”、“7”到“1”，应该是这样的。这是错的，装饰音的音量很大，本音的音量并不大，这是不对的，应该，“1”的音量，而且能够听出经过的声音，经过降“7”、“7”的声音，这个二个音都能听的见，“3”是装饰音，“5”是本音。应该是这样“绰”。 “注”呢“绰”是上行的吗，低的音到高的音，“注”就是说下行的，高的音到低的音。都是一样的，就是装饰音到本音。下行的“注”，上行的“绰”。那么还叫“进”、“退”，什么叫“进”、“退”呢？“进”就是说上行的，本音到本音，那么时事实上呢我刚才说有问题呢就是这个意思。在“进”的时候，好像是本音到本音，事实上不是，比如说“6”到“1”，你看，这个到“1”的时候，还是一个装饰音的意思，是不是啊，所以应该说，还是有些问题的，事实上“6” “绰”“6”到“1”，一样的，“注”也是一个意思。“退”就是高的音到低的音，下行。你看，还是一样的吗，就是“注”吗。弹跟“注”，所以说，这还是有些问题的，尤其下面虚绰、虚注，虚绰、虚注说不通，说不过去，虚绰、虚注就是说那个音是不弹的，后面那些音是不弹的，就是不弹的。不弹的应该是虚进、虚退，哪能叫虚绰、虚注。是吗，根剧它的逻辑来讲应该是虚进、虚退。不是那个虚绰、虚注。好吧，这个问题讲起来就是说讲不通的。下面我再把“拖”一类的，我们所有总的名字：“拖”。浦东派就叫它“拖”。 “拖”一类的所谓“绰”、“注”、“进”、“退”“ 虚绰”、“虚注”啊，都包括在里边，试一下，下去，“进”，那么“32”，错了，就是这样的。那么这个里边基本上都包括进去了，“拖”一类的指法都包括进去了，全放进去了，“56”这个“进”本音到本音，事实上“5”装饰音“绰”到“6”，是不是啊，“3”到“5”，装饰音到“5”，本音应该是“绰”，这对了，那么“退”，下面是“5”到“3”本音到本音“3”，事实上也是“注”，那么下面“32”是装饰音本音“注”，装饰音到本音“绰”，那么“3“，这是“绰”，个是实滑音，第二个不弹的，虚的，“绰”，下面是虚的，这里边二个“带”啊，这完整就这么个情况。那么这个里边“带起”、“擞”都用到了。用的比较很自然的，比较丰富的，那么这个“拖”一类的指法呢“绰”、“注”、“进”、“退”“ 虚绰”、“虚注”，事实上这个音到那个音，产生的滑音，中间的经过的音，所以演奏的时候左手有的一定要按的牢，有的不能按的太牢，按的不牢，经过的音没有声音了，按的太牢拖不动了，这个要注意，尤其要注意用力的方向，不要往下，不要往上。还有往内，往里边压，压牢了这么动，经过的音就出来了，好多是弹的时候，现在一般我们这个《虚籁》，我写的《秋思》什么，这用的很多，可大部分错的比较多，他没有听，装饰音应该是这样，很多都弹错了，那么这个应该要注意的。就是说把装饰音到本音的关系要搞清楚。不要一样，假设一样的话，就不对了。

琵琶全音符的位置图解琵琶单位表高清图片

一、

既然你是节课，我猜你一定弹D调吧若是D调，则一弦一品为2，三品为3 四品为4，六品为5 ，二弦一品为6，三品为7，四品为1 三弦一品为5，四弦同一弦相同，只不过是低音只要把握住规律，很快会推出其他品、相的音符，估计次学老师不会提问太难的。若不是D调，可以查询音位表，如图：

二、

1琵琶，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”，拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

中国近代汉族民族音乐史上有“海派”琵琶和“浙派”琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。

2琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。

琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子”、“山口”等组成。

琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。

琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。

优质琵琶声音穿透力强。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏。

琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质。其中高档琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作。

面板采用的是河南兰考桐木面板，扶手多为多年生毛竹为材料。

琵琶系弦方法

琵琶共有四根弦，由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦。钢丝弦一次称为：4弦，3弦，2弦，子弦。头部有四个弦轸分别列在琵琶两侧，每侧两个，由上至下分别称为缠弦轸、老弦轸、中弦轸、子弦轸。系弦时，某一条弦必须匝系在规定的一只轸子上，即缠弦系在缠弦轸上、老弦系在老弦轸上、中弦系在中弦轸上、子弦系在子弦轸上，不可随意匝系。

弦的上端匝系在轸子上，下端穿系在覆手上。覆手上有四个弦孔。系弦时，先将弦下端系在覆手上。穿系在覆手上的方法可分为四个动作：

、先将弦穿在覆手的弦孔内，末端余出二市寸许；

第二、将弦的末端在弦身后兜转来；

第三、再把弦的末端在弦孔处弦身下兜转来；

第四、较后把弦的末端拉紧成结，嵌在弦孔内，并把弦身向上拉紧。

上面介绍的是丝弦的系法。现在一般用的是金属弦。金属弦的系法是利用弦下端的小圆圈，当弦身穿在覆手小孔内后，将上端穿在下端小圆圈内，然后将弦的上端向上拉紧并匝系在轸子上。这种利用下端小圆圈的系弦法，有三种系法：

种是将下端小圆圈放在覆手的外面。此方法适用于弦身与品位之间距离较大而成“浪弦”的琵琶上；

第二种是将下端小圆圈放在覆手的里面。这种方法适宜用在弦身与品位之间距离较小的琵琶上。第三种是将弦的下端兜压在覆手里面的弦身内。这种系法，可使覆手上口处的弦身不易折伤，可延长弦的使用期。用这种系法对下面部分品位的音准方面，与第二种的系弦法相同。

注意：在同一个琵琶上，当用了种系弦法后，不要随意改用第二种系弦法反之亦然。因为如果任意改用，在下面的部分品位上，音准易于产生些微差。

有古筝基础学琵琶需要多长时间？

有了古筝的基础，再想学琵琶是一件非常简单的事情。琵琶的指法较基础的就是弹、挑、双弹等等，起初练的曲子会比较简单，都是只有几个音符的那种，后来学到轮和滚，弹奏的曲子就开始丰富了些。较好是选择一对一教学，这样老师只对着你一个学生，会好很多。

初学者要注意的就是：