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卡农小提琴曲,小提琴左手的基本训练

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2019-09-29

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卡农小提琴曲,小提琴左手的基本训练卡农小提琴曲小提琴左手的基本训练手与手腕的组合握紧拳头，以此方式让手从左至右作圈圈运动，然后，再以右至左作一组相应的动作(十次)。放松手指，摇摆手腕，使手指对放松的摇摆自由地反应。左手指压力的送出和收回让左手食指指尖紧贴住拇指指尖，

卡农小提琴曲,小提琴左手的基本训练

卡农小提琴曲

小提琴左手的基本训练

手与手腕的组合
握紧拳头，以此方式让手从左至右作圈圈运动，然后，再以右至左作一组相应的动作(十次)。放松手指，摇摆手腕，使手指对放松的摇摆自由地反应。

左手指压力的送出和收回
让左手食指指尖紧贴住拇指指尖，形成一个圈状。两指尖互相压紧然后放松，始终不要失去接触。注意前臂肌肉对上述手指动作的反应。作八次紧压和放松动作，然后，用同样的方式，练习拇指和第三指、第四指、第五指。手指指尖始终保持在一起。把食指和拇指尽量伸直，随后再回到原先圈形状态。这组练习作八次，然后，用其他手指抵住拇指再做下去。
关于拇指
拇指很可能是左手中较被忽视的手指，然而对小提琴演奏者来说，它是左手中较重要的手指。小提琴演奏者不使用它，是一切毛病的主要来源。
手指和拇指的关系
接下来的手指训练使每个手指都得到加强，以训练手指和拇指的协调。这个练习将自然地发展手指间的较灵活的关系。
作为基础的基础，用左手放松地握着小提琴，不要把它放在颚下，以便观察运动时的手指是如何活动的以及它们相互间的关系。现在，把食指绕过琴颈放到把位上，(记住这些训练法是达到目的的手段)。用一指深深地按住琴弦，拇指同时对琴颈做相应的压力。两手指同时放松而不与小提琴失去联系。重复压紧和放松动作六次左右。现在，在食指紧按指板时，拇指抵住琴颈，做一组环形运动。然后用拇指和二指重复同样的一组运动；拇指和三指，再和四指做同样的运动。

小提琴肩托(肩垫)的种类

小提琴肩托（肩垫）的种类繁多样式也是多少种多样，分别有实木的肩托、枫木肩托（提琴背板木材制作的）、塑料肩托等。实木肩托价格价位便宜，枫木的肩托价格贵些。小提琴肩托分为成人（4/4）和儿童琴（分数提琴）使用的肩托，可以根据自身的情况选择不同样式的肩托。

肩托种类样式

小提琴把位的粘贴方法

把位数据列表,（每个数据代表从弦与指板较靠近琴头方向的接触点的位置开始计数）

2CM (绿色线)

3.7CM (蓝色线)

5.3CM (绿色线)

6.8CM (蓝色线)

8.2CM (蓝色线)

9.6CM (绿色线)

10.9CM (蓝色线)

12.1CM (绿色线)

13.2CM (蓝色线)

14.25CM (绿色线)

15.25CM (蓝色线)

16.2CM (蓝色线)

小提琴微调的安装方法

小提琴微调
很多专业小提琴演奏者知道，弦板上增加微调会影响弦板的加重和更改琴弦的长度，这样影响到小提琴的声音品质。如果没有必要建议E弦安装微调就可以了，其它弦就不用安装了，一般的也都是E弦有微调。也有些小提琴琴G、D、A、E弦都安装有微调，看自己的的需要。

下面介绍一下安装小提琴微调的方法步骤：
步：拧开微调的安装螺丝

第二步：拧开螺丝以后在弦板的底部插入弦板E弦孔

第三步：拧上螺丝固定微调

第四步：插入微调器的调节螺丝

第五步：琴弦挂载到微调上

E弦没有弦珠的使用这样的微调

女性小提琴演奏家先锋埃里卡·莫里尼

埃里卡·莫里尼
埃里卡·莫里尼(Erica Morini 1904年1月5日- 1995年10月31日)出生在奥地利的维也纳。她的父亲是一位带有意大利血统的职业小提琴家，曾在维也纳音乐学校任校长，而她的母亲则是一位普通的奥地利妇女。莫里尼年幼时非常富有艺术才能，还是在四岁时，她就已经开始在维也纳的儿童舞蹈学校中学习跳舞了，与此同时，她的父亲发现了女儿在音乐方面所内涵的天赋，于是，小莫里尼从此又开始了一项新的工作—跟随父亲学习小提琴。

时光在快速地流逝，但小莫里尼在学琴时的进步速度比时光流逝得还要快，转眼间三年过去了，七岁的莫里尼已经具有了相当出色的演奏技能，这一年，她以优异的成绩考入了维也纳音乐学院，成为当时的小提琴家塞夫契克手下的一名儿童学生。当时，塞夫契克的班上只招收16岁以上的学生，而莫里尼完全是因为她的突出天才才被破格录取的。后来，莫里尼又在当时与赫姆斯贝格和约阿希姆齐名的小提琴家罗查·霍赫曼的身边学习了相当长的一段时间。不过，到霍赫曼的手下以前，莫里尼已经在塞夫契克那里打下了牢固的技术基础，所以在霍赫曼这里，莫里尼只需在音乐艺术处理方面加强深造罢了。
莫里尼在九岁时便开始正式登台演出，当时，她那与幼小的年龄不相符的娴熟演技，曾经感动了所有聆听过她的演奏的人，人们亲切而又激动地将她誉为“天才少女”。为此，当时奥地利的皇家曾闻讯邀请她入宫演奏，面对着皇帝和全体皇室成员，小莫里尼有声有色地演奏了起来，她的绝妙演技立即博得了奥皇和全体皇室成员的喜爱，演出结束以后，还是小姑娘的莫里尼得到了一件她较为喜爱的礼品——一个精致而漂亮的大洋娃娃。
1916年，12岁的莫里尼在德国的莱比锡举行了一场重要的演奏会，这一次，是少年莫里尼次与指挥尼基什合作。尼基什指挥莱比锡交响乐团为她协奏，他们一起成功地演奏了莫扎特的一首小提琴协奏曲，与尼基什的相识，对于正处在事业发展时期的少年莫里尼来说是一件非常重要的事情，通过他们之间的合作，尼基什一眼便看中了莫里尼身上的非凡才能，从那时起，他就开始带着莫里尼不断地在德国和奥地利的许多城市中进行巡回演出，使得这位少年天才女小提琴家的身影活跃在许多重要的音乐舞台上。1917年，莫里尼在德国的莱比锡举行的“贝多芬音乐节”上，以极其惊人而的技艺演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，这次演奏同样是由尼基什指挥莱比锡交响乐团协奏的。通过这次意义重大的演出，13岁的莫里尼更加确立了她在人们心目中的“天才少女”形象。
1921年，17岁的莫里尼次踏上了美国的国土，这一年的1月26日，她在纽约的卡内基音乐厅举行了盛况空前的独奏音乐会，这场音乐会是由博丹斯基指挥纽约爱乐乐团为她协奏的。音乐会取得了巨大的成功，当地的许多评论家都纷纷在报刊上发表文章，他们一致将她誉为“当代的女小提琴家”。
莫里尼在美国取得了辉煌的成功以后，便花费了大约两年的时间在美国各地进行旅行演出，然后她又重返欧洲继续发展她的演奏事业。经过了七年多的环球旅行演出之后，她终于重新回到了美国，并在那里长期定居了下来。
莫里尼在20世纪早期的小提琴演奏家中占有着十分特殊的地位。她是当时德国小提琴学派的一位突出代表人物，后来她来到了美国以后，又逐渐将自己的风格和特色加以演变发展。她是一位很早便以天才的能力获得国际威望的小提琴家，早在1920年，她就在维也纳举行的小提琴比赛中荣获过“国家奖”，成为当时奥地利小提琴艺术界中引以为骄傲的人物。
一般来说，女演奏家总是有着优雅的风度和温柔细腻的感情的，这一点对于莫里尼来说也毫不例外。在人们的眼里，莫里尼是举止文雅温馨，外貌端庄秀丽的典型女性，而实际上她不仅具有女性天生的丽质和温顺，同时还拥有着丰富的文化艺术修养。早在少年时代，她就曾受到过专业的舞蹈训练，这种带有典雅色彩的艺术形式的熏陶，使得她在举止动作、艺术风度以及演奏个性等方面都得到了极大的益处。此外，长途步行和爬山运动也是她十分热衷的活动，这些有益的体育运动既使得她的体能得到了锻炼，又使得她的艺术灵活感更加富于浪漫色彩。
莫里尼是一位技艺高超的小提琴，她有着左右手敏捷而均衡的演奏技巧及丰富多彩的表现能力。她虽然身材娇小，性格温柔，但在演奏大型小提琴协奏曲和一些具有艰难技巧的小提琴作品时，她同样可以爆发出热烈而豪放的激情。当然，在对待细腻、柔美而抒情的乐曲时，她的演奏就更为得心应手和令人心醉了。莫里尼是一位技巧全面的演奏家，同海菲茨一样，她也十分注重音阶练习，并认为这是训练双手技巧的一种非常行之有效的方法。此外，她还于分强调对于换指八度技巧的掌握，在她看来，这种伸张性的指法，对于左手全面能力的提高很有帮助，相对于同指八度来说，这种指法更有价值和具有科学性。
莫里尼的演奏风格是十分鲜明和富有感染力的。作为一位女演奏家，她的风格首先体现在细腻和亲切的特征上。由于她有着极其出色而又平稳的运弓技巧(她总是喜欢使用弓根以上的弓段来演奏，这样就能较大限度地避免在弓根演奏时容易出现的杂音)，故而她演奏出的音色极其清澈而优美。在演奏当中，她总能够保持着典雅的姿态，使演奏显得自如，引人人胜。
在20世纪早期的小提琴演奏家中，莫里尼在掌握作品风格方面也是十分独特的。她尤其擅长演奏萨拉萨蒂的西班牙舞曲作品，在演奏这些舞曲作品时，她那充满强烈个性的节奏感和本能的韵味，往往给人们带来一种满含自然气息的、活灵活现的意境。她在这方面所具有的独特天才，大概与她在幼年时期所受到过的严格舞蹈训练有关，可以说，从那个时候起，她的身体里面就已经注满了舞蹈艺术的细胞。
莫里尼在这方面所取得的特殊成就得到过全世界的公认，评论家们一致认为她是世界上演奏萨拉萨蒂的西班牙舞曲作品的。在这一点上，1937年西班牙马德里音乐协会赠送给她的萨拉萨蒂遗物——一块亚麻绣花手帕，就是一个极有说服力的例子。事情的原委是这样的，这块绣花手帕原本是萨拉萨蒂的心爱之物，当年，萨拉萨蒂在每次演出前都要将它放置在胸前的衣袋里。在这位杰出的小提琴逝世之前，他曾留下了一个遗嘱，将他的这块心爱的手帕送给“我的西班牙舞曲的较为优秀的演奏者”。事隔几十年后，这块象征着特殊意义的手帕终于落在了莫里尼的手中，找到了它较为理想的归宿。而莫里尼也极为珍爱她所享有的这一至高荣誉，后来人们在这位女小提琴的琴房的墙壁上，看到了一个极为精致的镜框，里面整齐地叠放着那块绣花手帕。莫里尼把它庄重地挂在墙壁上，既是对自己获得的这一重要荣誉的珍惜，更是对它的主人—前辈小提琴萨拉萨蒂所怀有的无比崇敬之情的表示。
作为一位富有时代意义的杰出小提琴家，莫里尼在许多方面都是具有代表性的。当她来到美国并在那里居住后，美国的舆论界就把她看成是一位具有继承性质的女小提琴家，这种继承性是针对美国老一辈女小提琴名家莫德?鲍威尔而言的。鲍威尔曾是美国小提琴界引以为荣的人物，而莫里尼的出现，则使人们感觉到了从此迎来了第二位伟大的女小提琴家。有趣的是，作为鲍威尔的出色继承者，那把原属于鲍威尔的，被称为“瓜达尼尼的”名琴，也一起传到了莫里尼的手中。
莫里尼是一位精力十分旺盛的小提琴演奏家，她一生中演奏了大量的古今小提琴作品。然而对她所演奏的作品的范围，却往往有着一些不同的看法，有的评论家认为她拥有着广泛的演奏曲目，但也有的评论家则认为她的演奏曲目较少，甚至把她作为演奏曲目范围较窄的一类小提琴家中的典型代表。其实，从整体上来看，莫里尼还是一位较为全面的演奏家的，只是相对来说，她对于古典主义作品更为偏爱一些罢了。
莫里尼在20世纪的小提琴演奏艺术中是独具风采的，她是本世纪中较早的女小提琴。在她之后，世界小提琴演奏舞台上又先后出现了诸如卡洛尔·格兰，埃达·亨德尔，万达·威尔科米尔斯卡，郑京和，安妮·索菲·穆特和维多利亚·穆洛娃等一大批光辉灿烂的女小提琴演奏巨星(的女性小提琴演奏查看这篇文章–>20位国际上的女性小提琴演奏家)。但无论如何，作为一位打头阵的人物，莫里尼的确是20世纪小提琴演奏中的伟大女性先驱。

法国小提琴学派的兴起及其影响

维奥蒂
提到小提琴演奏派别的时候都会提到三个派别：法比派、俄国派与德国派。法比派是现代小提琴演奏与教学上较广泛使用的系统。法比派的发源可以回溯至1780年代小提琴家维奥蒂（Viotti）的出现，一共约230多年的历史。

现在，大家对这个全球通用的演奏派别的认识几乎仅止于持弓的姿势，其实法比派对于小提琴演奏的影响并不止于姿势，其对于演奏法的传承、演奏的风格、甚至于音乐创作都有深远的影响，现代小提琴演奏者的许多演奏习惯都传承自这个派别而不自知，而法比派的前身-法国学派-对于小提琴演奏的影响更是被大家忽略了。
本文将探讨法国学派别的形成，探讨当时的社会、政治、文化环境如何影响艺术人文活动，并介绍法国派发中的四位重要人物（维奥第、罗德、克罗采以及巴约），以及它在音乐史上对于当世以及后世有什么样的影响。
研究早期法国学派的发展很困难，因为与法国学派相关的文件非常少，许多音乐家的生平和创作都佚失了。一方面是因为法国当时的政治动荡、社会纷乱，使得文献的保存很困难；另一方面是因为法国学派虽然在当时很有影响力，但却不持久，德奥系的影响力后来居上，使得法国学派相形失色，变成了看似不重要的音乐支派。
在1780年代，维奥蒂(Viotti)的出现影响了整个世代的小提琴演奏，他的演奏不但风靡法国乐坛，许多小提琴后近纷纷以Viotti的演奏为榜样，同时更将他的小提琴演奏以及小提琴音乐的风格传承下去。1795年巴黎音乐院的成立，为法国小提琴音乐派别立下的关键的里程碑。三位当时全欧洲较有影响力的小提琴家克罗采（Rodolphe Kreutzer）、罗德（Pierre Rode）、巴约（Pierre Baillot）受聘为小提琴部门的教授，合作订定了小提琴的专业课程。
巴黎音乐院汇聚了演奏家及教师、配合开放的社会风气、以及强势的文化输出，从此成为小提琴界的领头羊。在克罗采、罗德、巴约之后，法国学派又出产了比利时布鲁塞尔音乐院的位小提琴教授白里奥（Charles Auguste de Bériot ,1802~1870），建立了法比派。小提琴家们和他们的学生在当时的巴黎与布鲁塞尔之间来往频繁，在这两大音乐院中产生了许多近代小提琴，如维尼亚夫斯基(Wieniawski)、维厄当(Vieuxtemps)、萨拉萨蒂(Sarasate)、伊萨伊(Ysaye)等等，他们传承了法比派的传统，同时又将小提琴的演奏与音乐加上了各自的特色，并传播到其他的国家如东欧及帝俄。如果我们将俄国的小提琴家的师承往回推，他们也是法比派的「后代」，所以严格的说，所谓的俄国派也是法比派的分支！
借着对于法国演奏传统的了解，让我们对这些小提琴音乐有更深的认识，我相信这些信息的整理可以帮助我们更理解这些小提琴技巧该如何运用、风格该如何掌控、该如何融入自己的感受。从新仔细检视并欣赏许多被忽略许久的作品，我们将会从不同的角度欣赏到这些作品的美感，甚至对于小提琴的教学与课程安排有更深刻的理解，使得现代的小提琴演奏者能够和过去的更为接近，并且在自己的演奏中注入更深的内涵。

小提琴老师应有的教学纲要

学习纲要是教学的总的要求和设想，也是制定教学计划的主要依据，按照教学纲要的要求，可把教学分成以下五个阶段:

一、启蒙阶段除了了解和熟悉乐器各部位名称外，总的要求是要熟悉音乐基本知识，掌握把位，可分以下几个方面。
1.比较正确地掌握演奏的基本姿势，如夹琴、手型、握弓等。
2.熟悉左手各手指间基本音程组合，做到按音的准确。
3.掌握右手基础弓法，并从中弓逐渐扩大至全弓;熟悉各弓段的单独运用及结合;掌握分弓、连弓混合及换弦，在此基础上学习顿弓。
4.掌握基本节奏，包括不同时值的音符、三连音、符点音符、切分音等节奏组合。
5.初步理解表情记号。如强、弱、中强、中弱、渐强、渐弱、渐快和渐慢等。
6.在把位拉一个八度和两个八度的三个升降号以内的大、小调单音音阶。
7.会拉混合双音(其中一根弦是空弦及简单的双音组合)。
8.学会识谱并学习视奏。
二、初级阶段(主要掌握第I至第V把位)
1.学习并掌握第I至第V把位的各种指法及其换把，掌握正确的手型与音准。
2.学习并掌握揉指，颤指等左手技术。
3.学习并掌握顿弓、点弓、跳弓等弓法及其与分弓、连弓的结合，并熟练掌握各弓段的运用及其结合。
4.学习并掌握较复杂的节奏组合。
5.学习并掌握一般的表情、力度术语及其运用，培养音乐表现能力。
6.学习并掌握两个八度固定把位及换把的单音音阶和在一根弦上拉一个八度的单音音阶。
7。学习并掌握混合双音音阶及一个八度内的三、六、八度初步。
9.学会调弦(对音)。
10.选择教材。
三、中级阶段(掌握全部把位)
1.熟练掌握各把位指法及其换把，保持正确的手型与音准。
2.掌握左、右手各种技术，提高速度。
3.提高音乐表现能力，进一步要求表情及力度变化;学会乐谱上碰到的各种音乐术语。
4.单音音阶:三个八度(五个升降号以内大、小调上的)达到一定的速度。
5.双音音阶:三、六、八度和一个八度音阶及换指八度、十度双音初步。
6.选择教材。
四、中阶段

1.熟练掌握各把位的运用，包括自如运用通过手指伸张及紧缩达到换把的方法，从而取消把位概念。
2.熟练掌握左右手各种技术，打好扎实的专业基础。
3.音乐表现能力更进一步提高，细致要求表情及力度变化，讲究音质，注意音色变化。
4.音阶:所有大、小调单、双音阶及琶音、三度分解及单、双泛音等。
5.教材选择。
五、阶段
丰富自己的艺术修养，提高对音乐作品的分析、理解能力，扩大演奏的曲目范围与品种，进一步灵活掌握和运用各种技巧，并研究演奏质量。
1.教材(根据需要选择各自技术教材)

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