小提琴协奏,新琴与老琴的浅谈1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴协奏1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

新琴与老琴的浅谈1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

提琴是一种很特殊的工艺品，它会随着时间的改变有不同的价值变化。一般便宜的学生琴，作工及材料并不是很好，用久了质量有退化的驱势，因此视为一种销耗品。但是一把好的手工琴，历经200~300年的使用后，反而质量越来越好，有如老酒越醇越香，因此专业的演奏家，喜欢老琴，他的质量随着岁月的累积显出她真正的面貌。1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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提琴随着时间的累积，木料老化是氧化再加以的均泽的程度，无论在外观或者音色上均产生历史与生命的痕迹。长久使用的老琴音色转为纯净丰富，发音更为敏感，操控性更好，犹如演奏者的灵气注入琴身，使提琴产生生命。大提琴家马友友就拥有上个世纪的传奇女大提琴家杜普雷（Du Pres）的名琴戴维朵夫(Davidov)(关于这把琴看这篇文章–>大提琴演奏家马友友使用的大提琴)，他觉得他花了一年的时间和这把琴相处，才感觉能够自由的操控，因为杜普雷的灵魂似乎存在于这把琴之中。老琴不仅是一件古董而他传奇性的身世也更增添他神秘的色彩，犹如电影红色小提琴中的情节一般。
从学理上去分析，提琴经过长久的使用，漆与木头两者会逐渐紧密结合而成一，木材胶质的纯化，使得木头分子的缝隙变得清楚均匀，而更好共鸣。而新琴的木片刚刚被组合在一块的时候，因为每块新木头本身存在着自己的弹性，因此相互之间产生一种内部的应力，使得木头共振不那么顺畅，而当木头老化之后，这些内部应力会消散，使得整个琴的木头弹性会合为一体。因而长期使用的琴，会有琴音会变得纯化，醇美，容易发声共鸣的情况出现。而人为的拉奏习惯也会影响木头共振的方式(关于提琴的开音看这篇文章–>新购小提琴开音调试方法详细分析)，因此当某一个演奏家长期的演奏的乐器，不管是音准或者拉奏的习惯，都会使这把琴会逐渐偏向某种共鸣方式，而产生特殊音色风格。
但是值得注意的是，琴老了以后，声音虽然会变好，但是并不会有180度的大转变，而是只是依据他的本质，声音转为通透纯净，发音基础的方式并不会有太大改变。相反的新琴的声音常让人觉得有一种生涩感，声音不够干净，反应迟钝，不易操控，而被忽略了其他的本质。但专业的人还是可以从其发声的方法，声音的集中度，色彩的丰富性，看出未来潜力。1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴肩垫其对演奏的影响1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

在早期小提琴是靠在胸前进行演奏的，然而随着演奏技巧的不断研究，对于左手的要求越来越高，靠于胸前已经不能满足演奏。因此，小提琴的演奏方式从靠于胸前改为夹在锁骨与下颚之间，来减轻左手的负担，使得左手能够灵活运用，这样，肩垫诞生了。所以，肩垫的主要目的，也是为了让演奏者更好地运用左手进行演奏。1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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【肩垫的相关研究与我国大环境现状】
为了达到放松左肩与左手的目的，对于肩垫的放置位置有着非常严格的规定，首先，在演奏时，小提琴的持琴者必须将琴身与身体呈角度式摆放，以运弓与琴马能够在统一水平线上持平，为了这一点，必须将琴垫放置在身体较为靠近琴背处，以稳固这一姿势，因此，琴垫必须置于锁骨之上。其次，琴身在演奏中的稳固性非常重要，如果琴身在演奏中有可能产生各种移动的话，必然会出现很多失误。因此，琴垫的放置除了要安放在锁骨上外，还要注意下颚与琴尾一般为左侧尾部是否处于同一水平竖线，以防止在演奏过程中因肩垫位置不正确，导致骨骼或肌肉吃力，造成小范围肌肉紧张，影响演奏。
但是在我国小提琴的实际运用中，更多学习小提琴的人或者教师都并不十分在意肩垫，艺术追求自由与随性，在较自由的状态下去演奏其是必然的，因此很多人在学习初期，并不愿意去使用肩垫，后果往往适得其反，使得左肩甚至上身肌肉在演奏中为保持琴身稳定，都陷入了一种紧绷的状态，极不利于身体健康，长此以往，会出现肩膀酸痛、持琴无力的情况，对于演奏而言，也并不如意。
【肩垫对于演奏的意义】
随着时代的发展，肩垫也发生了改革与进步，早些年我国小提琴肩垫常见的只有两种类型，弹簧肩垫以及木制肩垫，后来在两者的基础上，又衍生中很多种类，就材质而言也有很多选择。肩垫的进步与发展又从侧面印证了小提琴演奏中肩垫的重要意义，那么肩垫对于小提琴演奏到底有什么影响呢？
? 发音准确
在上文中提到，肩垫的主要意义，是让左肩处于较为放松的状态，也就是说，能够使演奏者处于一个相对而言较为放松的状态，更加有利于演奏的根本——准确发音。小提琴的发音主要是依靠弓与琴弦的摩擦而产生，因此，压力不同、位置点不同、琴弦不同、演奏过程速度不同所产生的声音都是不同的，如果不能保持相对放松的态度，在演奏过程中，很难把握声音，尤其对于初学者而言，更难掌握对于基本功的学习和运用，而肩垫的运用和标准姿势的学习，恰能改善这一点，准确把握发音，对于初学者而言，更为有益。
? 姿势美观
艺术都是人们精神世界的追求，具有一定的美观。因此，在演奏过程中，除了良好的状态，艺术的美感也十分重要，不同的艺术种类对于美感的追求不同，对于小提琴演奏而言，美感来自于两方面，其一是演奏者本身带来的美感，其二是小提琴带来的美感。肩垫的运用让演奏的身体进入一个相对安静、稳固、放松的状态，让持琴者全神贯注于音乐的演奏中，因此，带给人的视觉感受是如行云流水般的舒适，而不使用肩垫，则会使得演奏者的身体进入紧张状态，演奏中需要兼顾的地方颇多，反而影响，为演奏质量，应避免持琴者出现各种不美观的姿势，影响视觉美感。
? 益于长期演奏
身体长时间处于紧张状态，逐年累月的叠加，较终会对身体造成破坏，不宜长期演奏，身体受到伤害，演奏也就中断了，因此，出于对健康的考虑，肩垫的使用是必要的，肩垫能够减轻身体的负担，帮助初学者或长期演奏者放松身体，有益于长期演奏。
小提琴的学习与演奏是一门需要耐心、时间和精力的艺术追求，因此，不可盲目跃进，虽然国内对于小提琴肩垫的使用，并没有一个较为严格的规定，但是不论对于学习还是演奏，肩垫的使用都是存在一定益处的，尤其是初学者，肩垫对于小提琴的学习意义远远大于长期学习计划的制订，所以，要重视肩垫的运用。1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

手工小提琴与机械小提琴的区别1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

手工小提琴与机械小提琴的区别在于，手工小提琴制作使用简单的机械协助制作，而机械小提琴是基本上都是用机器制作而成的。机械小提琴价格比较便宜，在材料上和制作的品质上没有手工小提琴出色，一般初学小提琴者认为使用机械小提琴合适，本人不是很赞同。1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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机械制作的小提琴每天可以生产几百把琴，这如果让逝去的安东尼奥·斯特拉迪瓦里和耶稣·瓜尔内里两位制作知道了就麻烦了。这两位的一生好像都没有制作上千把琴，而现在的制作只需要几天就可以制作完成，可想而知这样的小提琴是多么的粗糙。一般搞外贸的大型工厂做普及琴使用机器制作比较多，因为国外需求量比较大，都是采用薄利多销的方式，采用人工制作效率低成本高。
手工小提琴与机械小提琴的原材料在于，机械制作的小提琴背板好像都不是用枫木制作的，就算是用枫木制作的，背板都是一些没有花纹的那种材料。面板好像是松木制作的。像这种原材料如果使用手工的方式制作，就连手工的费用都要搭进去。因为原材料太差用手工的方式也制作不出音质好的小提琴。所以使用机械制作的优点就是可以以多盈利，减少手工制作的成本。
制作的工艺不同在于手工小提琴都是采用人工的方式制作，期间会用到简单的机械设备协助完成，都是一些对音质外观没有影响区域。而机械小提琴完全就是机器生产，期间也可能使用到人工都是些打磨或粘合上工作。机器制作的提琴比较单一，体现不出人工制作的风格在里面，看上去就像标准的饰物。而手工制作的小提琴每把琴都是不一样。制作出来的琴也能体现出提琴制作师个人风格。
总之手工小提琴与机械小提琴的主要区别就是原材料的不同、制作的品质不同、还有就是制作的效率不同。1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

艾弗雷姆·津巴利斯特1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

艾弗雷姆·津巴利斯特
艾弗雷姆·津巴利斯特（Efrem Zimbalist 1889–1985）于1889年4月9日出生在俄国的罗斯托夫，他的父亲是一位小提琴家和指挥家，曾在当地的歌剧院中担任过多年的小提琴手和乐队指挥。因此可以说，津巴利斯特从小是在一个拥有良好音乐氛围的家庭中生活与成长的。他自幼随父亲学习小提琴，很快便掌握了扎实的演奏技巧。11岁进入了彼得堡音乐学院，拜在了20世纪小提琴教育巨匠、俄罗斯小提琴学派的创史人奥尔教授的门下，成为这位大名鼎鼎的小提琴教育家所培养的众多优秀学生中的一位。1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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1907年，跟随奥尔苦学了七年的津巴利斯特以极其优异的成绩从彼得堡音乐学院毕业。当时，他以杰出的才华获得了学院颁发的金质奖章和总数为1200卢布的“鲁宾斯坦奖学金”。这样的成绩，使得他在人们的心目中留下了难忘的印象，并确立了其突出的地位。这一年的11月7日，18岁的津巴利斯特在德国的柏林举行了正式演奏会。演奏会由柏林交响乐团协奏，津巴利斯特极为精彩地为柏林的听众演奏了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》，这次成功的演出使他获得了听众的热烈好评和舆论界的高度赞扬。一个月以后，他又在伦敦以无可挑剔的技艺演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。这些辉煌的成功不仅使得他名声大振，而且促使他更加频繁地在欧、美各国进行广泛的旅行演出。
1910年1月1日，津巴利斯特在德国的莱比锡，由指挥尼基什指挥格万特豪森管弦乐团协奏，演奏了柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。这一次，他又以空前的成功在当地乃至全欧洲引起了巨大的轰动。第二年的10月27日，津巴利斯特在波士顿举行了他访问美国的演出。他在波士顿交响乐团的协奏下，极其地演奏了格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》，使美国的听众次欣赏到了他那稀有的精湛演奏艺术。在这随后的几年当中，津巴利斯特的演奏技艺逐渐达到了巅峰，他不断扩大他的演出范围和影响，足迹遍布了世界主要地区。据说在他的演奏全盛时期，每年旅行演出的路程竟达到了三万英里，这不能不说是一个十分惊人的数字。
津巴利斯特在事业上取得了辉煌成功以后，便在美国定居下来。这段时期中，他除了作为当时较杰出的小提琴演奏家而频繁地举行演奏会以外，还同时进行着繁忙的小提琴教学工作。1928年，美国的寇蒂斯音乐学院聘请他担任了该院的小提琴教授和小提琴教研室主任，他一直在这个特殊的岗位上不辞辛苦地工作了多年，为学院和社会培养了许多优秀的青年小提琴家。1941年，津巴利斯特以其杰出的能力和崇高的威望，担任了这所在全世界享有盛名的音乐学院的院长。他没有辜负人们对他的期望，将自己一生中的大半精力投入在了学院的工作和教学当中，直到1968年，他因年事已高而卸任时为止，总共担任了27年寇蒂斯音乐学院院长的职务。此外，美国的宾夕法尼亚大学也因为他的突出艺术成就而将“名誉音乐博士”的学位授予了他。
津巴利斯特的辉煌演奏生涯一直持续到了20世纪40年代末，在接近演奏事业的尾声时，他仍然做出了许多令人吃惊的业绩。1947年至1948年期间，他在美国的纽约和波士顿连续举行了多次题为“小提琴文献演奏会”的独奏音乐会，其在学术方面所产生的影响非常引人注目。1949年11月14日，津巴利斯特在纽约的卡内基音乐厅举行了告别音乐会，他向依依不舍的广大听众演奏了包括他本人创作的作品在内的极其精彩和丰富的曲目，受到了在场听众狂热的欢呼。
津巴利斯特除了是一位伟大的小提琴演奏和杰出的小提琴教育家之外，同时还是一位优秀的作曲家，他在一生繁忙的演奏教学生涯的同时，还挤时间从事着极其有意义的音乐创作工作。他的作品包括多种音乐体栽，影响较大的有《升c小调小提琴协奏曲》、《g小调小提琴奏鸣曲》、《金鸡幻想曲》、《e小调弦乐四重奏》、管弦乐《美国狂想曲》、交响诗《艺术家的肖像》和喜歌剧《蜜露》等等。
津巴利斯特于1914年9月15日与世界女高音歌唱家阿尔玛·格鲁克结婚。这位比他年长六岁的歌唱家在艺术上和他有着许多默契的感觉，两人之间的感情也非常和谐、甜蜜。津巴利斯特在夫人生前经常与其合作举行音乐会，他在格鲁克演唱时饶有情趣地用小提琴为她做伴奏。他们的合作珠连璧合，十分和富于艺术性，许多经过巧妙构思和创作的节目都被录制成唱片而保留至今，成为音乐表演艺术史上难得的珍品。在夫人格鲁克去世多年后，津巴利斯特与寇蒂斯音乐学院的创建人玛丽·露易斯·科尔蒂斯，包克夫人结了婚。
津巴利斯特在现代小提琴演奏艺术史上是一位技艺出众而又修养深厚的演奏家，在对这项艰难、深刻而又丰富的艺术的看法和理解上，他有着非常独到的鉴赏力和审美观。在他看来，小提琴演奏艺术从根本上说是一项表现音乐内容的艺术，它的一切技术表现手段都是为揭示音乐的内容而服务的，因此，作为一个优秀的小提琴演奏家，不论在何时何地都应该牢记表现音乐的重要性，而不该为了卖弄而炫耀技巧。他曾诚恳地告诫人们，一个出色的小提琴家具备娴熟的技巧只能说是拥有了一半资本，只有同时拥有了丰富的内在音乐感觉，而且能够通过技术手段把它很好地表达出来，才能说是达到了的标准。津巴利斯特是这样认为的，同时也是这样去做的。前面提到过，津巴利斯特本人的演奏是以纯朴、真挚和典雅而见长的，他的演奏无论激动和热情都是十分内在和真切的，他的音色极为甜美和润泽，技巧干净明快，虽然从表面上看似乎无更多的辉煌，而实质上却有着无法比拟的深刻表现力。
关于这一点，前苏联的小提琴大卫·奥伊斯特拉赫的话概括得十分贴切，他说:“津巴利斯特的演奏在初听之下好像并没有什么鲜明的对比和激烈的感情体验，甚至还会使人产生出缺少变化的印象。然而，这一切都只是较一开始的错误感觉一旦你从中品味出它的妙处时，就会发现在津巴利斯特的艺术趣味和风格中，一切的色彩无不具备。他是一位具有妙不可言的器乐表现力的，在他的艺术中，充满着与生俱来的、无以伦比的柔润。”
作为一代卓越的小提琴演奏，津巴利斯特个人所具有的天才能力和刻苦努力的精神是其成才的根本因素，但早年他所受到的先进而科学的小提琴教育也同样是十分重要的因素。人们都知道，律巴利斯特是小提琴教育奥尔的学生，而奥尔的教学方法可以说是代表着迈向新世纪特征的崭新的科学方法，他的教学与演奏体系较后被人们归纳为俄罗斯流派，因此可以说，津巴利斯特既是奥尔先进教学体系的直接受益者，又是这种教学体系的直接传播者。作为奥尔手下众多天才中较为年长的一位，津巴利斯特同样担当着为老师扬名的重任。当年他在柏林演奏取得辉煌成功时，就使得他的老师奥尔的教学成就名扬欧洲，许多人都是看到他的精彩技艺后才开始了解到奥尔的科学教学体系的。诚然，后来奥尔的其他弟子如埃尔曼、塞德尔、海菲茨和波利亚金等人所取得的更加光辉灿烂的成就，为奥尔的教学体系带来了越来越大的影响，但津巴利斯特作为排头兵所起到的作用则是更加显著和重要的。
津巴利斯特同样是一位演奏作品极其丰富的演奏家，在他的演奏目录中，包括着小提琴艺术发展史上几乎所有的重要作品。作为一位在艺术上永不感到满足的艺术家，他不但大量演奏人们都已知晓的小提琴杰作，而且还不断探索和挖掘着古老作品中的优秀乐曲，他甚至找到了迄今为止发现的较古老的一首小提琴独奏曲，并立即把它列在了自己的演出节目当中，除此之外，他还发现并演奏了大量维瓦尔第和科莱里等人以前的小提琴作品。作为一位小提琴艺术的人物和修养高深的音乐家，他还极力主张人们不要忘记演奏维厄当、维尼亚夫斯基和斯波尔等人的优秀协奏曲。
津巴利斯特作为20世纪早期较杰出的小提琴演奏之一，同时还是一位的巴赫作品演奏，他在对这位伟大作曲家的小提琴作品的演释方面，有着很多丰富的经验和独到的见解。
津巴利斯特是一位闻名的长寿人物，1985年，这位倍受人们尊敬的小提琴以95岁的高龄辞世。这样的长寿记录对于津巴利斯特本人来说也许已是十分满足的了，然而对于世界小提琴艺术界以及一切热爱他和他的演奏艺术的人们来说，他的逝世仍然是一个不可估量的损失。1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

学小提琴的年龄和条件1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

作为儿童早期智力开发，作为可能向专业小提琴家方向发展的培养工作，却要及早起步。早些比晚些好。但究竟何时开始为，仍有各种见解。国外一些教育家主张越早越好，提出“零岁教育”和“胎教”的说法，也就是说，在孩子刚出生的零岁，甚至在母亲怀孕期就开始听音乐，然后在孩子两三岁就开始拉小提琴琴。环境的熏陶使孩子像学家乡的语言一样容易地学会音乐。主张潜意识培养是发展的依据。这是很有道理的。1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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我在实践中有这样的体会：怀孕的母亲和婴幼儿听一些优美的音乐，对他们的心情和身体发育都是很好的，对启发孩子对音乐的兴趣和接受能力也是很好的。要注意的是，千万不要给他们听刺激性的音乐，更不要用大的音量。一定要选择柔和、甜美、恬静、快乐的作品，音量要小一些。
开始学琴的年龄可以因人而异。一般来说，两三岁时，自我控制能力还差，精神难以集中，手很嫩，可以用玩具式的小提琴来玩玩，不要正式学拉琴。从儿童智力发展情况来研究，四至五岁开始次飞跃，也就是从“无意注意”向“有意注意”转变，这时具备了学琴的可能性，可以开始起步了。
这个年龄开始学琴，进度不必快，但必须教以正确的方法，我在实践中深切体会到：儿童是一张洁白的纸，好画较新较美的图画。只要我们充满爱心地用正确的方法引导他们，他们会用天然合理的感觉来掌握。比如放松的运弓，他们慢慢地找到感觉后，就像长在身上那样牢固，而不知道什么是紧张。四五岁的孩子，学习的进度不如六七岁的快，但基础会更结实。六七岁以后智力有了大幅度的发展，这时开始学琴会比较快，如果用功，学琴不算晚。
从开发智力和安排学生的学习时间来考虑，我认为，在上小学之前的一两年开始学琴比较好。学了琴的孩子上小学时会觉得功课很，同时，在上学时，学琴已上了轨道，自己会练琴了，就不觉得有很重的负担了。
什么条件的孩子学琴比较好呢?作为提高一代人的文化素养的目标，应该说，每一个儿童都有条件学琴，就像每一个儿童都能学会家乡的语言一样。
至于能否与专业训练相衔接，能否发展为提琴家，那便要与优秀的天赋和良好的教学结合起来。
经常有家长问：“我的孩子有天才吗？”我认为，儿童学琴的素质和才能取决于多方面的因素，如果孩子在某一方面不大理想就在学琴之前断言其1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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无才能，是不够准确的。
手是条件之一。以匀称、宽大、灵活有弹性、不过硬过软、不汗手、手指长度比较均匀，小指不过短不侧弯为好。不过，手条件不十分好的提琴家也不乏其人。
听觉更为重要。小提琴演奏要求细致敏锐的音准辨别和调节的能力。没有好的耳朵是不行的。听觉有很强的先天性，同时它又是可以训练的。有的孩子开始时五音不全，是因为原先听音乐和唱歌太少，完全未建立音准概念，经过训练，开窍以后，也能掌握良好的音准。
节奏感非常重要。音乐中的节奏好比人的骨骼，没有了节奏、没有了韵律，音乐就散了架了。
记忆力也是重要的。
但在一切条件中，对音乐的热爱和良好的音乐感以及创造精神是较重要的一条。因为我们不是工匠，拉琴不是纯技术的“工种”，而是一门艺术，它发出的声音要有感人的力量。有音乐感的孩子会自己去追求美好的声音和音乐的呼吸起伏，会用自己的心去歌唱，哪怕拉一首小小的曲子，也能动人心弦。他对音乐的追求也会促进对自己技术的不满足，从而帮助技术的提高。
音乐感的确是一种天才，但它是“埋在岩石中的金矿”，要教师和家长一同把它挖掘出来。这是一个艰辛的劳动过程，不挖是不会发现任何宝藏的。而多少次实践教育了我：挖掘之后，多少学生的音乐天赋超出了我较先的估计!音乐感既是天生的又是可以熏陶和培养的，挖掘的过程也是培养的过程。我们教师总是把启发培养学生的音乐感作为教学的重要环节。
较后一点是勤奋。一个有志气有毅力肯动脑筋肯刻苦的孩子，能够克服他面前的一切障碍，把自己想要做的东西，用自己的双手创造出来。这里需要的除去智力以外，还有一种“非智力”的品格，勤奋就是其中之一，不达目的不罢休，这不是单纯的什么“知识”，而是一种品格表现，它好像看不见摸不着，但是世界上一切人的一切成就都离不开它。它是可能建造出难以想象的光辉业绩的。
作为业余爱好的学小提琴，开始学的年龄，是没有任何限制的，可早可晚，多大年龄都可以。很多成年人学琴，也学得不错。甚至老年人也可以学小提琴，自娱自乐，双手活动了，脑子也活动了，对防止思维的迟钝和保障身心的健康却是大有好处的，比过去老年人用手攥两只核桃来回动的锻炼方法还要有更好的。
写得非常好的一篇文章。谢谢！1JC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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