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北京小提琴,小提琴运弓时手臂的动作

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2019-09-29

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北京小提琴,小提琴运弓时手臂的动作北京小提琴小提琴运弓时手臂的动作先把弓的中间点放在弦上(较好先从A弦开始)。这时右上臂自然下垂，下臂平放和地面平行，手腕和下臂呈直线，握弓的五个手指也都自然地弯曲着。如果从弓的中间点往弓尖方向

北京小提琴,小提琴运弓时手臂的动作

北京小提琴

小提琴运弓时手臂的动作

先把弓的中间点放在弦上(较好先从A弦开始)。这时右上臂自然下垂，下臂平放和地面平行，手腕和下臂呈直线，握弓的五个手指也都自然地弯曲着。

如果从弓的中间点往弓尖方向运行，即向下运弓(凡是这个方向的运弓叫下弓，乐谱上记有符号)，下臂一定要向下，肘随之向前，上臂自然也微微随着向前。这就出现一个问题，也是初学时常遇到的困难，即弓在运行中离开了正常的接触点，渐渐滑到指板附近，甚至滑到指板上面的弦上去，在这种情况下，发音的质量受到影响。
解决这个问题的方法是:当弓向下运行时，随着弓的逐渐向下，手腕也随着逐渐地弯下去，同时握弓的手指(尤其是无名指、小指)也逐渐地随着伸展开。这样的动作，我们称它为调节动作。这是腕和手指为了使弓和弦的接触保持正常关系所做的细微动作。从弓尖向上拉时返回原来的位置。
如果从弓的中间点往弓根方向运行，即向上运弓(这叫上弓，乐谱上记有符号)，下臂向上抬，它和上臂弯曲形成的角度变得愈来愈小，随着也带动肘逐渐向前。这时手腕也要有适当的调节动作，不然弓会滑向马子后面去，发出怪声。为了保持弓和弦的正常接触点，手腕必须逐渐向上弯曲微微凸起，这样手指的弯曲度也大了些。这种弯曲是随着下臂的运动自然形成的动作，不是强制手腕这样做。从弓根往下拉时返回原来的位置。
这里还要注意，拉上弓时，当弓走到弓根的时侯，不要把肩膀抬起来，如果弓运行不到弓根，可以用上臂往前推送，把弓送到弓根处。切记不要把肩膀抬赶来，肩膀抬起来是不好的，这会使运弓的动作显得十分笨重、不自然。

小提琴的换把训练

如果有什么东西能形成小提琴家的个人的演奏特点的话，那就是“换把”。有所谓克莱斯勒换把，埃尔曼换把，等等。耳朵灵敏的人决不会听不出海菲茨换把，这些在特征上如此不同的“换把”，有一点是相同的:节奏与音色在两手间是同步的。在按你的趣味选用不同的换把法之前，明智可取的是先发展换把能力，使你有自由及幅度来选择。

把小提琴放到下颚，颚部轻轻地放在腮托上。小提琴抵在墙上，一指紧紧地按在E弦上的低把位F上。换把要涉及到手臂，所以，此刻我们先把注意力集中在手臂上。左臂肘部此时应往下拉，以此方法，把压力带到一指上。现在仅用一指做从把位到第三把位的滑行。注意，有重量的左肘把左肩作为主要的移动力量而一并运用了。没有多久右肩仿佛也做出相应的动作，左肘的移动便成了换把动作自由的平衡根源了。作了儿次滑行就会有这样的感觉:臂和手现在成为一体了。停止，现在把左拇指从琴颈处移开，以水平位里从琴颈侧伸出去。拇指的位置必然迫使手臂去发动换把动作。这即是我们的目的。再恢复上下滑行动作，可任意扩大和缩小指距。当你感到能自由运用并有了节奏流畅感时，便把弓子拿在手里，把弓尖放到琴上去。弓子紧紧地放在小提琴上，除了拇指和食指外，其余的手指离开琴弓。你可以把第三、第四、第五手指都放在弓根背上。手指离开了弓根，左手拇指离开琴颈，双手现在处于一个能让两臂接过全部换把动作的位置。
在下面的训练法中，左手从一个位置滑行到另一个位置时需用多少弓，你就用多少弓距。换句话说，两臂运用同样的距离。两臂运动中的精确同步是在运动中结合两臂，开始产生平衡而且计时准确、配合默契的机能的基础。现在，一指滑行到第三把位上，用上弓(左手拇指分开)双手同时用力停下来。在停止点上，把来自双肘的重量压力同时作为停止点与旋转点，转换双肘的重量压力。现在(把换把的上弓重量变为下弓重量)放松压力，换回至把位，在运弓的末尾用同样的紧压和停止的方法，只是方向相反。做过这样的几次运动后，两臂在感觉和节奏上便会产生一种一体感，现在再从把位换至第四把位，再以同样的方法换到第五把位，依此下去。
不错啊！！

谈谈小提琴左手按弦

人们常说演奏小提琴是件困难的事情，这是因为小提琴这种乐器的敏感性和操控的精确性。它不像钢琴等键盘乐器那样音高位置被固定，而是从音高位置开始就充满了创造性。左手四个手指按弦的精确位置、不同排序的起落、不同把位的连接，以及不同琴弦之间的横向关系等等，这些构成了左手的基础技术。

手指的起落
所有手指的起落都要遵循用指根关节来操作这一原则，抬起的高度以临近手指的关节上方为宜，动作要迅速敏捷，既要注意每只手指起落的独立性又要强调每组手指起落的连贯性。落下时，手指尖的左半部肉垫处与琴弦的接触点位置要准确和固定，并要有弹性和力度。
手形
四根手指要尽量成一条直线，排列在琴弦的上方，用到哪只就动哪只，没用到的，无论是已在琴弦上做保留的或是在琴弦的上方等候的，都应保持在一条直线上，这就是良好的手形。
通常学生们会犯这方面的错误或不注意保持这种良好的手形，如4指僵直，远离琴弦或按3指时，4指“掉”下去，又如1指直翘起等等，这都会直接带来手指运动敏捷的障碍。因为这些不良的手形，会使不同手指按弦指尖与琴弦的距离产生等差，造成了触弦时差。
良好的手形是通过长期严格和正确的练习而形成的，开始时，小臂自然内转一点，(切记手肘的位置不变，不能用手肘向内转来将就3,4指的手形位置)让3、4指的指根关节稍微靠近指板一点，其中一定注意3,4指的指根关节要高出指板，这样居高临下，会有利于手指起落动作的完成。然后1,2指，特别是1指后倒拉开，使四只手指成直线排列，大拇指隔弦与另一边的1,2指间相对，虎口自然放松张开。在人体自然生理结构上，4,3指相对于1,2指而言，是较弱的，所以在4个手指形成一条直线的手形后，要把中心平衡点稍往3,4指这边放，这样会加强对3,4指的控制和力度，也平衡了与1,2指之间的生理差异。
练习手形的初期，可能会产生一些紧张或不适，特别是对于一些这方面有困难的学生，一定要循序渐进，注意强调意念上和肌肉的尽可能放松。换把时，动态手形的保持非常重要，这也是准确和快速的基础。
文章来自于中音阶梯网络整理

关于鉴定提琴的证书

英国希尔家族开据的证书
提琴是音乐家的工具也是一个名贵的艺术品，好的提琴身价变化甚至数仟万，因之它不只是琴音，更是财富的投资。自古以来，高价艺术品更有伪造问题，对提琴而言也不例外。
证书对艺术品的买家来说是一种投资的保障，但是对琴商来说，有时也许是一种「必要之恶」的商业游戏，因为证书是人开的，并非万能，在法律上也没有的保障，而证书的准确度，也随着时代进步，信息的发达会有所变化。提琴证书是提琴产业的一个特殊文化，有其必要性，但买家也要对它有相当的了解，才能真正辅佐艺术品的价值，而不致沦为公式化，或其是一种浪费，现在就让我们慢慢地述说提琴证书的故事：

提琴的证书主要是为了能证明琴的价值，证书的重要性随着琴的价值而增加。一般在5万元以下的学生琴，不太会考虑证书的需要，因为一般人能接受如此价格的消耗品，而当价位超过了10万元的时候，我们会开始考虑证书的问题，一般人的预算到这样一个价位的时候，总是有一个保值的念头，这时证书的需求就来了。
当代制作的提琴，不太会有提琴证书可信度的问题，因为作者都还活着，提琴的流通变化时间也不长，很容易考查提琴的真伪。较需要证书的提琴是作者已逝的琴，没有人可以问出他是否是出自本人之手，只有利用研究者的知识、科学的鉴定来办断。
一般而言，10~20万间的老琴由于多半由不的制琴家所制，因之常常以店家之专业、信誉，提供证明琴之产地出处即可，需要确实证明的提琴，一般多为30万元以上的欧洲琴了，而这其中以意大利琴的假货较多，较需证明（法国琴居次）。以目前市面上较有价值的斯特拉迪瓦里提琴为例，在它的拍卖会场，我们可以看到一整迭的证书，常可追溯到此琴出自店门后的每一个拥有者，以拍卖会为例，他们标明每一把琴的身份约略有以下等级：
(一) Labelled 卷标为（可确定不是）
(二) Attributed to 据说是（卖的人口述）
(三) Ascribed to 根据描述是（来自某份证书）
(四)by作者是（拍卖会是）
因为琴的鉴定非常复杂，需要极庞大的专业知识，因此一位好的鉴定家，所能鉴定的琴会锁定在一特定范围，不可能会鉴定从古到今各类的提琴。列举两位当代非常重要的提琴鉴定家：一位是法国的布罗特(Eric Blot)，专长为近代意大利琴。另一位是英国的贝尔(Charles Bear)，专精于18世纪古意大利琴的鉴定。两位均是世上公认严谨，学有专精的鉴定家。
至于上一代约30~100年前的重要鉴定家列举其中三位于此：美国的伍泽(Wurlizer)、英国的希尔(Hill)家族、德国的哈马(Hamma)。他们都是当时大琴商，凭着工作中的专业和经验，而成为当时较有经验的提琴鉴定者。然而值得再提醒读者的这些的鉴定家皆非上帝，他们偶而也会犯错，常见便是拍卖会中有着他们证书的琴而拍卖会却不以为然的情况（拍卖会自己也更常犯错）。
在稍早的时期只要是大的琴商，就可以成为鉴定家，因为当时的信息流通不如现代，一个琴商借着工作的机会，可拥有较多的经验与知识。随着信息的发达和流通，提琴鉴定的技术日新月异，以往拍卖会经过鉴定卖出的琴，仍有被推翻的可能。在科技的进步下，利用木材的测试、计算机的色泽和年轮的比对、琴声音波图的比对等方式，提供更多可靠的证据，推翻了以往的鉴定。越是近代的鉴定通常比早年的鉴定越来得可靠，而早期极有价值的鉴定证明，在今日看来，也有变成一文不值的可能。
例如一位早期极有名的德国鉴定家哈马(Walter Hamma)，当今已有不少他的证书不被茍同，因为现代科学的技术提供更可靠的证据，因此鉴定证书有被推翻的可能，而鉴定家为了维持谨慎起见，开证书的条件会出现放宽的情况，如：只鉴定这把为米兰学派的琴，或者这把琴出自斯特拉迪瓦里工作室，而不确定是否完全出自斯特拉迪瓦里之手。
相对国内对于提琴证书较大的盲点就是，一看到外文的证书，就以为万无一失。对于开证书的人是否具有鉴定的，或者鉴定的内容到底为何却没有搞清楚。例如这把琴鉴定为是Milanese和Milan School它的意思就是不同的。 Milanese的意思是在米兰当地做的琴，也就是意大利琴，而Milan School的意思是米兰学派的琴，意思是说它也许是法国琴、德国琴，不一定是意大利琴，但是他的风格是米兰学派的，也有一种情况是，这把琴鉴定为是by Stradivarius 的意思是出自斯特拉迪瓦里之手，而 Stradivarius Workshop，意思是在Stradivarius 的监督之下徒弟制作的琴，也许斯特拉迪瓦里有制作部分，但并非完全由斯特拉迪瓦里制作。
较后，买高价位的提琴是一件极专业的事，即使是演奏家本身更要多做功课比较，即使是历史上的演奏家梅纽因(Yehudi Menuhin)，一辈子就曾买过两把假琴。如今信息传递便利，买家自己本身有相当程度了解，再辅以有专业的证书，才能免去买到假货的危险。而慎选琴商则更是一正确的步骤。
有信誉，专业的琴商，非但会对琴本身做好清楚的研究与维护，更能对售出之琴有与负责。因此买家切勿贪一时之便宜，买来路不明且未有鉴定书的名琴，所冒的风险，常是不值得的。

小提琴运弓时弓会抖的几个原因

初学者在小提琴运弓时，特别是在下弓时，弓子容易抖动。产生的原因很多，在右手方面主要的原因是右手控制弓的能力不隹，如由于右手臂、右手腕的紧张引起弓子的抖动，尤其是将弓子吊在右肘上运弓。如果右手握弓太紧，也极易产生抖弓。

弓会抖通常都是出现在下弓，上弓少，也不是所谓的仅限于中弓，而是到中弓时的重心容易发生弹跳，所谓的手肘僵在那里或提高，是指在下弓的动作过程发生，不是指一直固定不动。
弓会抖有两个原因:1.弓没有拉直 2.手指抓弓太用力。当弓拉歪的时候手指硬把弓拉回到直的位置，就会产生歪掉又拉回来歪掉又拉回来的跳动现象。这两个条件是必须同时存在才会发生弓跳动的情况，如果手指很用力但是弓有拉直的话并不会跳动，或者手指很放松，但是弓拉歪掉的话，弓就会滑掉，因此也不会跳动。因此较重要还是手指不能用力抓弓，这样弓有没有真的拉直才看得出来.。
还有另外一种可能是拿弓过轻也会让弓抖动，有的人为了拿弓放松会不自觉地将弓的重量上提，弓会变得很轻，拉出来的声音很弱，但是那是另外一种用力并不是真的放松，如果是弓本身的重量所造成的音量其实不会太弱，因为手的用力不可能一直很稳定，因此弓就会抖。
再来是运弓的用力方式，运弓的用力是一时而不是持续的，当你一开始将弓推动之后，要感觉是弓自己在滑，手只是去跟着弓，而不是手一直在拉弓，或者要很努力地维持弓的速度，如果有学过国中物理的等速运动会知道，当物体成等速运动时，加速度是零，也就是力量变化是零，当没有力量变化的时候，我们感觉不到自己的手在出力。
也有另外一种练习方式是可以将弓拉得快一些，先想好运弓的终点然后一口气拉到那个地方，跟骑脚踏车一样，速度越慢越难保持稳定，快一点力量会比较顺。
依长期教学的经验，个人认为是抓弓太紧及施力法的原因，而不是其它因素造成的，这样的问题在我的教学经验中大部分发生在年纪较大或成年人之中，有一个很好的方法是3指运弓法，甚至是用2指运弓。
3指运弓法，若还是会抓弓抓的太紧，你再用2指运弓法，就是指用大拇指和食指来运弓。这样就可以决解弓抓太紧的问题。 (注意此运弓法只适用中弓到弓尖，下半弓不能用)
若用此法还是会抖，那就是你的右手臂太用力了，运弓的时候手臂是完全放松的，只用一点点的力让手臂抬高到要拉的弦的高度而已，除此之外就不用任何力，
建议你使用2或3指运弓法，只拉空弦中弓，注意手臂的放松，若不会抖就恭喜你了，你以成功了一半。接下来只要把所拉的中弓慢慢往两边增加长度，较后达到全弓就好了。

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