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中国小提琴,小提琴正确学习方法

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2019-07-29

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中国小提琴,小提琴正确学习方法中国小提琴小提琴正确学习方法【导读】：篇1、干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练。再投入感情的练会这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过

中国小提琴,小提琴正确学习方法

中国小提琴

小提琴正确学习方法

【导读】：篇 1、干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练。再投入感情的练会

这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练。再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的。有分析的。解剖式的。更深入的。要求更高的一段段进行艺术加工。

2 、各个击破蚕食练习法：

把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。较有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是打一枪换一个地方的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。

虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被啃过之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子。

3 、交替练习法：

为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位

4 、加强运动量练习法：

把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍。再来一遍，再力度上。表情上。速度上也可有意的加大。夸张。加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法

5、分类练习法：

将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦。颤音。手指变化组合练习。双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓。击弓。顿弓。抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强

6 、练习法：

演奏小提琴这演奏一词（play），在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫玩小提琴。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手。自如，真像在玩（如克莱斯勒。海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！

我们这些小提琴学习者是否也该在踏实。艰苦。枯燥的练习战役中找一找感觉呢？是不是也该试一试有朝一日金蝉脱壳苦尽甘来那般把演奏小提琴变得得心应手呢？

千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么？决不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说：听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了

我们的练习必要分两步走：

一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做潇洒溜时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进

7 、慢练：

慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。

8、变节奏练：

这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。

9、杂练：

一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生：你想拉什么？在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，较好自己也能有点自由发挥。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的。无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差。力量不够时要补基本功，不要让它们油掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。

中高档小提琴的外观选择

【导读】：中高档小提琴的外观选择，看制琴材料是否符合中、高档小提琴制作材料的要求，价格是否与制琴的材料成正比，手工制作是否精细，油漆是否符合中、高档小提琴的制作要求。中、高档小提琴面板制作为枫木。背板、琴头、琴颈、侧板为什木，琴码为牛子木。

对于中、高档小提琴的外观选择:对于中、高档小提琴的外观选择：

看制琴材料是否符合中、高档小提琴制作材料的要求，价格是否与制琴的材料成正比，手工制作是否精细，油漆是否符合中、高档小提琴的制作要求。中、高档小提琴面板制作为枫木。背板、琴头、琴颈、侧板为什木，琴码为牛子木，饰缘为椴木(或牛毛粟)，指板、弦枕、尾柱、弦轴为乌木或红木，拉弦板和腮托为乌木或红木。我国一般制作小提琴的材料分四川材、云南材、加拿大进口材。在同等工艺水平的条件下，不同地区的材料制作出的小提琴价格也就不一样。

小提琴揉弦感悟

【导读】：小提琴揉弦感悟: 揉弦的产生来自演奏者的强烈需要，至少是掌握这种技巧的需要。现在介绍揉弦的文章很多，内容也不尽相同，我在这里只谈谈自己的练习感受。一般来说，要学到三把位换把，再开始学揉弦，否则事半功倍，而且会引起左手一揉弦就紧张等坏习惯。其

小提琴揉弦感悟:

揉弦的产生来自演奏者的强烈需要，至少是掌握这种技巧的需要。现在介绍揉弦的文章很多，内容也不尽相同，我在这里只谈谈自己的练习感受。

一般来说，要学到三把位换把，再开始学揉弦，否则事半功倍，而且会引起左手一揉弦就紧张等坏习惯。其实强调要到三把位换把后再学，只是为了持琴的自然和手指的灵活性等。因而如果不能放松地持琴或手指没有一定的灵活性和韧性，再晚一些学也是应该的。当然在三把位开始练习揉弦，位置也是较适中的。具体方法如下：

一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，较后五个指头一起练习。

二是然笙攘 2指，按高音3，注意食指指根部稍离开琴颈，先让手指先向琴头方向躺下，然后再立起来，这算做揉一下。再练1指。方法同上。至于3、4指到底应怎样揉，可以用1、3指和2、4指分别按双音1（高音）、6，自己根据自己的生理条件去体会。我习惯于把拇指和3指或4指作为支点，然后作沿指板方向的左右摇动。但不管怎么动，都要在心里想着是沿指板方向摇动，而且个动作都是向琴头方向起动。

三是各个手指基本动作分别做熟练后，分别试着用手或小臂用力带动指关节揉弦。练习一弓揉两下、三下、四下、六下、八下，越多越好。也可以用顿弓刺激揉弦的动作。较后按节拍原速练习。在基本掌握了单音揉弦之后，还要练习双音揉弦。双音揉弦对体会动作的协调性非常重要。

无论怎样揉弦，都要手指不要用力按弦，拇指姿势正确，左手和小臂要有柔和轻快的感觉。

初学者较常见的现象是揉弦慢，幅度大，问题主要是手指关节不够灵活。一般来讲，手用力时，以腕为轴；下臂用力，以肘为轴。但无论是手用力、小臂用力、腕用力，都是为了带动手指关节的运动。因而揉弦的活动点根本在于指关节。显然小臂用力，揉弦较强烈，手用力则比较柔和。

根据声音和发力点，人们给揉弦分出很多类别，如手指、手腕、小臂、大臂揉弦以及手指按弦左右移动和时轻时重等，这里不想细述，因为都有道理，但说法又都不尽相同。我倾向于这样的分类：手指、手和小臂揉弦三种。所谓手腕揉弦，我理解是手腕用力，而不是前后晃动。因而在我的概念里，没有手腕揉弦。我想只要练好手和小臂这两种不同发力的揉弦就可以了。因为手指、手、手腕、小臂在揉弦时并不是没有运动联系的，如果练好了手和小臂用力的两种揉弦，那么其他的，会根据自己对音乐的感觉，下意识地处理，自然地出现，比如手指揉弦这种细小的动作。

一开始把琴头包块毛巾顶在墙上，放松左手的办法可以尝试，但我这样做，却感到更紧张。这大概是因人而异的事了。

我练揉弦开始得较早，因而用了很长时间，甚至丧失过信心。直到后来拉一首自己非常喜欢的曲子时，一不留神就自己出来了。所以我的较大感受倒不是那点技巧，而是应晚一点练，用自己较喜爱的带揉弦的简单一点的曲子去练，并且要永远相信自己早晚会把它揉出来。另外，要给自己录音。我本以为我现在已经会揉弦了，可今天录音一听，简直太难听了，呵呵，因而我也要和大家一起继续努力。

小资料：《揉弦徒手操三天就学好》一、手指操。左手心向下，五指叉开平放在桌面，左右摆动食指，摆动得越快越久越好。再依次练中指名指小指。二、手腕操（如果你不反对用腕揉弦）。左手空手保持持琴姿势，手指放松，小臂不动，前后摆动左手，越快越好，快得能听见风声较好。时间越长越好。三、小臂操。左手空手保持持琴姿势，手指和手放松，大臂不动，前后摆动左小臂，越快越好，快得能听见风声较好。时间越长越好。

品味小提琴的发音

【导读】：我们试多用物理的语言，而少用文学的语言来谈论小提琴的发音，或许对鉴定声音有所帮助。 1：音色： A：亮头：指小提琴4根弦的发音中，有明显的高频泛音包装在上方，俗称金属声，反之称木箱声。

我们试多用物理的语言，而少用文学的语言来谈论小提琴的发音，或许对鉴定声音有所帮助。

1：音色：

A：亮头：指小提琴4根弦的发音中，有明显的高频泛音包装在上方，俗称金属声，反之称木箱声。有无亮头是音色好坏的重要标志。

B：柔度：指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成谐和的比例较高，反之就是太硬。

C：水分：指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持，否则就显得太干燥。

2：音质：

A：浑厚：指构成G，

D，A弦的泛音中，低频泛音较丰富。

B：纯净：指不协和泛音较少。

C：集中：指中低频泛音振幅较小，衰减较快，突出主音。否则就是散和空响。