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小步舞曲小提琴：小提琴演奏者的技巧比较

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2019-07-31

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小步舞曲小提琴:小提琴演奏者的技巧比较小步舞曲小提琴小提琴演奏者的技巧比较【导读】：对于一些小提琴演奏者，很多媒体所用的词语无非是空泛而失真的技巧、精湛技术、当代较伟大...等。让我们好好看看这一百年里，到底有多少小提琴家和钢琴家真正做到了技巧...。谈到小提对于一些小提琴演奏者，很多媒体

小步舞曲小提琴:小提琴演奏者的技巧比较

小步舞曲小提琴

小提琴演奏者的技巧比较

【导读】：对于一些小提琴演奏者，很多媒体所用的词语无非是空泛而失真的技巧、精湛技术、当代较伟大...等。让我们好好看看这一百年里，到底有多少小提琴家和钢琴家真正做到了技巧...。谈到小提

对于一些小提琴演奏者，很多媒体所用的词语无非是空泛而失真的技巧、精湛技术、当代较伟大... 等。让我们好好看看这一百年里，到底有多少小提琴家和钢琴家真正做到了技巧... 。

谈到小提琴技术，普通的乐迷很容易联想到左手的音准和速度问题。这是一个很自然的现象，因为我们听到的小提琴声，较直接就是来自于左手的技巧。但是必须指出，如果右手的运弓技术不过关，小提琴一定不能发出美妙的声音。右手的运弓技术对一般乐迷来说实在不易从录音中评定，所以我暂时撇开右手的运弓技术不谈，先说说左手的运指技术。

本世纪有录音留下的小提琴演奏，绝大部分我都听过，只有极少数的一二人例外。因此我就绝大部分的小提琴的左手技术谈谈自己的观点。一百年来，左手技术真正能够称得上超群的，其实只不过四人而已，他们分别是海菲茨、米尔斯坦、大卫奥伊斯特拉赫和柯岗。在这四人当中，左手运指真正称得上是的，只有海菲茨和米尔斯坦两师兄弟。单论技术，柯岗的技术好象还比大卫奥伊斯特拉赫强一些，但也只是一点点而已。我为什么这样说呢？那么还有艾尔曼、克莱斯勒、梅纽因、阿卡多、帕尔曼、郑京和这些演奏家呢？

如果没有对比，是分不出高下的，但是如果你听过这些人演奏的同一首乐曲，而偏巧里面又有同一个乐段只比技术，不比其它东西时，高下便立见了。

海菲茨若单论技术，我相信不要说在这个百年了，我想就算到二十一世纪末，也不会有人能超过他。米尔斯坦的技术好象海菲茨的孪生兄弟，不过音准方面只有那么一丝的差距，只是一丝。柯岗的技术比之他们二人，相信如果用百分比来说，大概有他们二人的97，这已经是本世纪又一罕见的奇迹了。

梅纽因早年的技术（17岁以前）完全可以比得上米尔斯坦和海菲茨同样年龄时的技术，但是30岁以后的技术衰退得非常厉害，但即使是这样，他剩余的技术仍然相当可观，仍然不是旁人可以企及的。大卫奥伊斯特拉赫的技术出众，相信大约等于海、米二人全盛时期的95左右。

艾尔曼的琴艺早年以技巧和发音著称，只不过因为海菲茨出道才被盖过，他的技术略比大卫奥伊斯特拉赫差一点点。

克莱斯勒是一个特例，我觉得不适宜评论他的技术，因为我觉得他的技术有很多出猫（即作弊）的成分，但是他出猫出得非常非常有技术，以至于有时我也觉得他的技术极为出色，其实这是他那一代共有的特点，不会硬桥硬马地在技术上下死功无，毕竟象海菲茨和米尔斯坦这两师兄弟那么有天赋的人，一两百年来也只不过十个八个而已。

新一代的演奏家里面（即神童拉宾和努娃死后），我认为阿卡多的技术是的，她的技术大概有海菲茨的95，帕尔曼则差一些，他的速度可以很快，但是音准却不如阿卡多。

斯特恩这位老一辈的又如何？我把他放在较后谈，是因为他是还没有死的了，他一死，整个浪漫时代的小提琴艺术年代就结束了。可惜的是，他早年的技术还算比较出色，但是如今的演奏实在退步得太多，听他与张永宙在香港回归音乐会上演奏巴赫双小协，几乎以为是两个音乐学院的初级学生拉的，他与张永宙的技术退步是极为明显的事实。其实，斯特恩的技术退步情有可原，因为他毕竟八十岁了，历史上只有克莱斯勒、海菲茨和米尔斯坦能在七十岁以后仍保持的技术。但是张永宙的技术衰退则完全是一个可怕的变化。想当年她十二岁演奏老柴小协和帕格尼尼小协时是多么的意气风发，但是如今几年过去，她变成了一个平庸的小提琴手，哎，人太早成名就是这样的了。是不是伤仲永？

注：斯特恩于2001年9月22日在美国去世

艾萨克斯特恩（1９２０２００１）

艾萨克斯特恩，美籍前苏联小提琴，６岁开始学钢琴，后随旧金山交响乐团布林达学小提琴，同时从路易帕辛格学习。１７岁与旧金山交响乐团合作演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲，声名鹊起。１９４４年在卡内基音乐厅开独奏会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。此外，他还和美国小提琴家罗斯、钢琴家伊斯托明组成三重奏团，从事室内乐的演出。(责任编辑：)

小提琴半音模进式

【导读】：它们分别是降A调、A调、降B调、B调、C调、降D调、D调、降E调、E调、F调、降G调、G调。以熟练掌握一、四指在两条弦上的八度框架为核心目的。这是对以往琶音练习的补充，非常实用。共分十二次介

它们分别是降A调、A调、降B调、B调、C调、降D调、D调、降E调、E调、F调、降G调、G调。以熟练掌握一、四指在两条弦上的八度框架为核心目的。这是对以往琶音练习的补充，非常实用。共分十二次介绍给大家。

三个八度琶音第二小节在D弦与A弦演奏，第三小节在A弦与E弦演奏，下行原路返回。

小提琴右手姿势

【导读】：小提琴右手持弓教学，小提琴右手姿势,在拿起弓子之前，我们不……还是先让我们在身体这一侧让右臂自然地下垂、摆动一下吧。轻轻地放松你的肩膀，这样向下放松。让肘部弯曲一下，同时让手下垂放松。

小提琴右手持弓教学：

今天我们要学习如何持弓,小提琴右手姿势。我想强调的是，达到真正良好的小提琴演奏的关键就是要形成正确的姿势，包括持琴、左手的放置与持弓等。

在拿起弓子之前，我们不还是先让我们在身体这一侧让右臂自然地下垂、摆动一下吧。轻轻地放松你的肩膀，这样向下放松。让肘部弯曲一下，同时让手下垂放松。注意，这中间的两个手指是自然地稍微并扰的，而在食指和小指的这两边却有一点小空间。用小提琴的术语来说，这是1指，这是2指，无名指是3指，而小指就是4指。好，现在把手翻转过来。注意，当手放松的时候，手指是自然弯曲的。甚至我的拇指都向掌心弯曲，哈，那是因为我的手已经持弓40多年。

现在，我们摆出指尖，拇指指尖，这个右边朝内的边缘部分，把这个部分放置在中指的皱折处[即关节]。好，现在把手这样转过来，你会看到一个圆环，处于拇指与食指以及中指之间。这个圆环很重要，持弓的时候就必须保持这个形状。你看，你可以移动拇指的指根关节，即向手内移动，再打开，再向内，再打开。因此，这就是拇指在持弓时的角度，而这个圆环保持在打开的状态。好，保持这个圆环，然后把手翻转过来，掌心朝下。

这样，略微抬起肘部，你已经这样了，好。当略微抬起肘部时，你可以看到，手腕的这个部位自然地略微斜向身体的中部。再把肘部转向身体的这侧，然后又稍微抬起，手就这样倾斜。在持弓时，手腕的这个角度也会斜向平静的状态。而这个状态便产生可带来更多来自手臂的自然重量的作用，并将重量传向弓杆，再传向弓毛，这样便能产生更良好、丰满、更有共鸣的声音。

好，回到手腕吧，就是这个倾斜。拿一支铅笔，把它伸进拇指的指尖与中指之间，就是这个位置。好，这中间的两个手指便这样悬吊起来，并排在一起，小指坐落在弓杆的正上方（也就是这支铅笔）。而找到小指位置的较好办法就是敲打这个小指，它落下的地方就是它应该放置的地方。而1指斜向这个方向，中间这个关节[即第二关节]接触弓杆，就这样。好，现在把手翻过来，注意看这个拇指。记得这个圆环吗？对，打开这个圆环，让拇指从手掌这边的韧带拉伸、拔开一点，对，让它对准中指的位置。好，练习一下，你能挪动几下吗？这说明一个道理，拇指必须灵活，这个关节必须灵活，不能像这样锁紧它[即拇指过分弯曲地捏紧弓杆]，也不能这样向内推压弓杆[即伸直或挺起拇指的指肚顶住弓杆]。拇指必须是略微弯曲，一点点弯曲。这样，在实际的运弓中，我们的持弓可以灵活地进行一些变化和调整。

好，不错。现在，我们就要用弓子来分析了。拿起这把弓子，我来为你持弓。好，你再做一下那个圆环，把手臂提起，手腕向内倾斜，对。然后，把你的拇指想像成一个钩子，我将把弓子钩在你的拇指上。就是钩在这里：在弓毛箱的边缘和弓杆的包皮之间有个小缺口，这个缺口就是你的拇指应该放置的地方。好，中指放在拇指的上方，3指并排在这里，小指轻轻敲击，食指的中间关节斜向这边，与中指略微保持距离。这四个手指的关节[即指根关节]要尽量保持低位，而通常的倾向是抬起它们。尤其是小指的这个关节，如果拱起得过高，小指便被锁紧了，这是不要出现的。所以，要让这个关节保持在低位，对。手腕这样倾斜就很好，整个持弓也看起来不错。

怎样练好小提琴揉弦

【导读】：揉弦是很多弦乐器的特色技巧，它不是在短时间内就能熟练掌握的，练习时要注意以下几点；练习揉弦较好先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而

揉弦是很多弦乐器的特色技巧，它不是在短时间内就能熟练掌握的，练习时要注意以下几点；

练习揉弦较好先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而手腕却处于被动状态．或者揉弦时直接用手指平直地去一指一按的压弦，这样虽有类似揉弦的音响，但发音生硬而不均匀，没有规律性的抑扬起伏变化，并且不能持久

练习时虎口仍要保持松弛自然，不能死死的夹住琴杆，否则会影响指头、手掌和脱关节的灵活。实践证明，一开始学拉二胡就注意到保持虎口的松动自然，对揉弦技巧的掌握就比较快。

练习慢揉时，指肚往下旋转时要适当加重触弦力度，往上翻动时则应适当减轻触弦力度。这样琴弦张力的起伏与长度的变化才能相对应。如果发生抵触现象，揉弦就会模糊不清，反而费力不讨好。

练习时特别不要借助手脚和手臂的颤抖而求得所谓的揉弦，这样不仅达不到正确的揉弦要求，发展下去还会养成很坏的习惯。

如何才能使腕关节和按指具有揉弦动作那样的灵活性呢？只有加强训练，养成一种本能的定型动作。一个很简单的方法就是把自己的右手腕当作琴杆。左手按指依次在上面留心的练习探弦，特别是加强对小指的揉弦动作训练。久而久之，手腕和手指的灵活性就逐渐能适应揉弦动作的需要的。

揉弦是标志演奏水平的主要技巧之一，在演奏实践中的运用也比较普遍。但要注意使用恰当，有些乐曲，情绪上不需用揉弦的音，采用揉弦处理后反而不好。每一个曲子对揉弦的要求有所不同，演奏时要区别对待。《二胡曲九首及其演奏艺术要求》（王国潼著）中说揉弦能美化声音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦却有它特殊的色彩，具有揉弦所不能达到的。这种揉弦与不揉弦的交替使用。对于丰富指法技巧的表现力，增加乐曲的色彩和艺术感染力是极为有益的。

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