乐理试题：基本乐理概念60条-中音阶梯音乐培训学校

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乐理试题：基本乐理概念60条

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2019-05-30

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乐理试题:基本乐理概念60条乐理试题基本乐理概念60条01：音(Tone)是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到

乐理试题:基本乐理概念60条

乐理试题

基本乐理概念60条

01：音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

02：音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

03：共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

04：基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率较低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

05：泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的较低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

06：音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

07：音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

08：唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

09：音域(Compass)

人声或乐器所能达到的较低音和较高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶(Scale)

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12：五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调(Minor mode)

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"

、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

15：纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音(Key-note)

调式音阶里的前列音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程

19：音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶(prentatonic scale)

八度内有五音，谓之"五声音阶"。

22：七声音阶(diationic scale)

八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度(dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、 (渐强)、 (渐弱)等。

24：不定音高(inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

25：不对称节奏(asymmetric rhythm)

又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

26：切分音(synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

(1)、弱拍音延续到强拍位置;

(2)、休止强拍位置;

(3)、弱拍音改为强拍。

27：无调性(atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

28：平行五度(parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

29：平行减七弦(parallel diminished seventh)

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

30：节奏(rhythm)

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

31：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

32：主调音(tonic keynote)

调式的中心音称为"主调音"。

33：主调音乐(homophony)

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

34：半音音阶(chromatic scale)

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

35：全音音阶(whole-tone sacale)

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

36：华彩段(cadenza)

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

37：声部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有前列小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

38：转调(modulation)

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

39：拍子(beat)

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

40：和声(harmony)

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

41：和弦(chord)

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

42：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

43：〖单调音乐〗(monophony)

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

44：复调音乐(polyphony)

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。

45：复对位(compound counterpoint)

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

46：音域(compass)

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。

47：音程(intreval)

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

48：音高(pitch)

乐音在音阶上的高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

49：音调(idiom)

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

50：音阶(scale)

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

51：美声唱法(bel canto)

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

52：配器(orchestration)

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合、乐曲原音响统一。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

53：调式(mode)

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

54：旋律(melody)

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇而忽略旋律的。

55：音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是：

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;

56：音乐的分类

(一)音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

(二)音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

57：乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

58：调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

59：节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

60：旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

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吉他乐理进阶知识！建议收藏

乐理是我们音乐学习之旅中必不可少的一项技能，乐理好的同学一首歌有十种不同的演奏方法，简直不要太羡慕，所以还在等什么，马上学起来啊!

在今天的内容中，能够让大家知道如何推算和弦级数，如何快速的记住和弦，好了话不多说，赶快开始吧。

提高内容一：音阶

(1)音名和唱名的概念

唱名：就是这个音的名字，如”1”它的唱名就是”do”

为什么需要给一个音一个唱名?

因为在音阶中它需要有一个统一读法，唱名就是这个作用

音名：代表的是音在乐器上相对应的位置。

(2)什么是调?

调：它代表的是一串音阶在乐器上不同的位置。

如”do re mi fa sol la si”这一串音阶在吉他上不同位置的演奏会呈现出不同调性的高低。

调的名字：

调的名字取决于音阶里面主音在吉他上的位置，而一串音阶里面的个音，就是这串音阶的主音。

我们在吉他谱中常见的1=C或1=G，这个符号就叫做调号，而它所表达的意思就是，主音在C或G的位置，这样的一串音阶就是C调或G调音阶

为什么会有不同的调?

每个人的音域和每个乐器的音域都不一样，会存在不同的调性高低，而我们的音乐要达到统一能够在一起演奏，就必须在同一个调性里面演奏。

(3)大调与小调

大调音阶：以do为主音形成的一段音阶

小调音阶：以la为主音形成的一段音阶

用大调音阶演奏出来的音乐就叫做“大调”，

用小调音阶演奏出来的音乐就叫做“小调”。

用大调音阶创作出来的音乐色彩“阳光，坚定，欢快”;

(如：《情非得已》)

而用小调音阶创作出来的音乐色彩“悲伤，忧郁，不安”

(如：《白桦林》)

为什么大调音阶和小调音阶之间的情感色彩不同?

我们看图就可以知道，因为相邻两个音之间的音程关系不同，从而导致了它们创作出来的音乐，会有不同的色彩。

(4)关系大小调

在自然调式当中，音的排列相同，音的位置相同，使用的调号也相同的大调和小调，它们之间就是关系大小调。

(C调的关系大小调)

(G调的关系大小调)

通过图我们可以总结到，关系大小调就是将第六级音拿到了较前面做主音，形成的音阶，它们俩之间就互为关系大小调。

提高内容二：和弦

(1)调内原位三和弦

用自然音阶中的每一个音作为和弦的个音，也就是根音构成的和弦，就叫做调内的原位三和弦。

所以在一个自然调性中，它的原位三和弦一共有7个，分别为：

所以当我们在外面听到的“1645”，它所代表的就是这个音中的一级，六级，四级，五级和弦。

(2)和弦名称and和弦级数色彩

一个和弦的名称，就是由它个音所对应的音名得到的。

这样的和弦色彩分别，在每一个调里面都是固定不变的!(这句话很重要!一定要记住)

(3)与和弦级数相关的和弦记忆and转调

在一首歌中，如果我们弹奏的和弦是“C Am F G”，

那么它弹奏的是C调的一级，六级，四级，五级和弦。

所以在我们记忆时，我们记忆它的和弦级数可以直接记为“C调1645”

在转调时，我们用和弦级数来推算也将非常简单。

例：将一首歌从C调1645专为G调1645

我们其实不难看到，只要找到对应的和弦级数，就可以推算出我们需要演奏的相应和弦。

(4)关系大小调和弦级数的联系

如果一个大调和小调是关系大小调，那么它会使用的调内和弦也都是一样的。

和弦上的四大问题：查找，记忆，转调，应用

和弦查找：如果知道了一首歌的调，那么就可以大概推算出这首歌都会用哪些和弦来伴奏。

和弦记忆：如果知道了这首歌的调，它弹奏的是1645，那么它对应的就是这个调的一级，六级，四级，五级和弦。

和弦转调：不认真的同学就看上一条吧。

和弦应用：在以后改编，扒歌，创作，这些和弦理论知识，都能非常好的帮助到我们，实现我们想要做的，在音乐上的尝试和表达。

(图为和弦级数的表格，赶快down下来存在手机里吧)

提高内容三：节奏

(上图为4/4拍)

(上图为6/8拍)

4/4拍与6/8拍之间都有哪些区别

1.数拍子的方式不同

4/4拍每小节有4拍，4拍为一个循环

6/8拍每小节有6拍，6拍为一个循环

2.轻重音关系不一样

每一个拍号都有自己的轻重变化规律。

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学乐理可以解决那些演奏问题

不管学什么乐器，乐理知识都非常重要，也都大同小异，只是指法，记谱等有所不同!下面就吉他这一块论一论!大部分吉他初学者都不喜欢上乐理课，有几方面的原因。一个是乐理是理论的东西，学起来有点象在学校上数学，英语什么的，象在上学读书，没有学艺的感觉，还有一点就是许多同学认为乐理学来没用，乐理好吉他弹的不好不能拿出来装酷!

下面先看看只弹吉他不学乐理的后果。

有人些在诉苦，请看!

A说：

学习吉他也有个半年多了，但只能看着谱子弹。。但不看谱子基本上记不住一首歌完整的和弦。勉强记住的也是死记硬背。这样记一首歌还可以，我看有些人似乎拿起吉他就可以弹很多歌，难道他们都是死记硬背下来的吗?请问有没有记忆和弦的捷径?记忆和弦有没有规律?

B说：怎么书上写的谱子说是原版编配的。我跟着原带一起弹时感觉一点都合不进去呀!

C说：别人边弹边唱怎么这么好听，有时候哪怕是一首我弹的很熟的歌弹弹还好听，可一开口唱听起来就是不合。我的爽音还算磁性的那一种，这是公认的，怎么回事!怎么回事!救命呀!以上问题都是因为没有乐理搞的鬼。

A的问题：和弦记不住怎么办!

学乐理呀，要记住一样东西你要了解他，知道他怎么来的，这个为什么会这样按，又为什么叫C和弦，为什么后面又多一个“m”这些只要你懂了，什么时候要用到他就什么时候出来，还要多想，为什么这些地方要用这个和弦，他的功能是什么?多听他的!不要死弹死练。这就是拿起吉他就弹的必备条件!

再打个比方，你身边的朋友同学同事，说起来应该不少于100个吧，他们的名字你不是都能叫出来吗，你也知道哪些是好交往的，哪几个是要少来往点好。有酒喝了哪个应该叫哪个不应该叫你心里也有数的，为什么就简简单单的十几二十个三和弦都不知道用哪个了呢?这是因为你对你朋友同事同学都很了解，不只是记住名字，他们从哪来，住哪里，他们的性格，性别，哪个阴陒狡滑，哪个通情达理都了如指掌，而和弦就只记住了名字，别的一无所知。

B和C的问题：调子的问题!

B跟着谱上弹和带子不一样，可能是因为你弹的调不一样，要不就是吉他没按标准音调弦。还有可能就是唱机走快了或慢了，调变了!还是要学乐理，要知道放出来的是什么调，用同样的调去弹哪怕不是同样的节奏都不至于难听!C弹和唱不合，弹的也对呀，唱的也对呀，怎么不合呢?

调子问题，弹一个调唱另一个调!这和天生有一点关系，有些人天生音感好，一听和弦就知道唱多高的调，音感不好要多听音乐，更重要的要学乐理。

总结：如果你只想看着谱子弹两三首歌，那可以不学乐理!如果想演奏水平不断进步，向高的水平寻找更多的乐趣!一定要认真学习乐理。

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乐理节拍、节奏相关知识

节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复(例：列队行进中的步伐，体现了这特点;左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。

2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。

拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。

4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。