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钢琴指法练习：弹钢琴时为什么要唱谱？原因你知道吗

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2019-06-25

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钢琴指法练习:弹钢琴时为什么要唱谱？原因你知道吗钢琴指法练习弹钢琴时为什么要唱谱？原因你知道吗弹钢琴时为什么要唱谱？原因你知道吗1、为什么要唱谱?众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形

钢琴指法练习:弹钢琴时为什么要唱谱？原因你知道吗

钢琴指法练习

弹钢琴时为什么要唱谱？原因你知道吗

1、为什么要唱谱?

众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。

乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。

成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。

所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。为什么很多孩子不唱谱，原因是老师没有要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。

2、如何唱谱?

很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。

正确的唱谱个人认为有以下规范：

(1)唱谱同时打节拍

很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。

(2)唱谱要唱节拍数

很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。

(3)唱谱要加入乐谱中的各种记号

只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。

正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好的表现作品。

想弹好钢琴，必须先明白这三点

钢琴的外文名称是Piano，全称是Pianoforte，它是一种键盘乐器，被称为乐器之王，它音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。钢琴从发明到今天已有近三百年的历史，其间，经过一百多年的改良发展，直到19世纪后半叶才进化到现代钢琴性能。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮，钢琴作为普及音乐文化的工具，有其特殊价值。怎样更好的弹奏钢琴，学习方法很重要，下面将从三个方面谈谈学习方法。

一、培养学习兴趣，变被动为主动

通过学生汇课和与学生沟通，我发现有的学生弹琴时心不静，坐不住，弹半个小时就不想弹了。练起琴来，从头到尾一遍遍地弹。这种情况表明他们在练琴方法上存在问题。不能自觉练琴，还处在疲疲沓沓，漫不经心走过场的被动状态。作为教师如果用强制手段促使学生弹琴，往往适得其反，扼杀了他们对音乐的兴趣。可取的方法是：循循善诱，耐心启发。方法之一是教师可根据循序渐进的原则选用一些音乐形象鲜明、旋律性强的曲子，通过示范和对乐曲的分析讲解逐渐培养学生对钢琴音乐的兴趣，使他们愉愉快快的学琴，有练琴的欲望。下一步就是引导他们会练琴，掌握正确的学习方法。练琴只会一遍遍过的学生往往对教师所提出的存在问题的和解决的方法不理解。练琴时不体会要领，他们头脑不想，眼睛不仔细看乐谱，不仔细辩别，手上不找感觉，只是把谱上的音符、节奏“按”出来了事。这样一遍遍地弹只能是巩固错误，造成次弹错的音，弹错的节奏，第二次、第三次仍然这样错下去。练琴无目标，无计划，这是较有害的。

因此，教师应引导学生练琴，要有解决问题的要求，要有练琴的目的。练琴时，脑袋、眼睛、耳朵、手要同步积极工作，培养学生独立学习的能力(不是家长包办、替他听，替他思考)。这样才能把上课时老师提出的有错误的地方改过来，把教的弹奏方法逐步掌握。经过自己对乐谱的仔细分析及演奏的实践，找出困难和复杂的段落，用慢练、分手练、分段、分声部练的办法多加练习，困难就会迎刃而解。这样不仅提高了练习效率，同时更增强了孩子学习钢琴的信心，变被动为主动。

二、认真正确读谱是学好钢琴作品的重要环节，是练琴质量的基础

要把作曲家的意图通过读谱准确地、生动地表现出来，就必须在读新谱时对乐谱上的一切记号(那怕是一个点)都要弄懂。如音符、节奏、速度标记，音乐术语、谱表、节拍、调号、临时升降记号、连线句法以及各种不同的演奏方法、表情记号、指法等，均不可轻易放过。钢琴的音域很宽，所以钢琴作品的记谱经常出现上下加线，练习时看谱很麻烦，而且左右手的节奏也很复杂，高低音谱号经常变换，再加上临时升降记号和复杂多变的织体等，这些稍不注意，就会出错。因此，必须高标准要求，在读新谱时，不允许出一个错音，一旦发现错音必须马上纠正。一旦习惯成自然，再想改正过来，是相当难的事了。

在这里我要强调指法问题，不少学生读新谱时今天用这种指法，明天用那种指法，就是不按谱上的指法要求弹。指法长期不固定，以至严重影响乐曲的完整性。到头来再练正确的指法，等于前面练的时间都浪费了，造成事倍功半的结果。如果因手小谱上指法不适合，在不影响句法、声部关系的前提下，可跟老师说明道理，在教师的允许下，方可改变指法。

乐谱上的音乐术语可帮助弹奏者理解作品的风格与表现特点。对准确表达作品的内涵有直接的关系。可通过查阅有关音乐资料掌握它、记住它，并在今后的新曲子中运用它。有的学生钢琴学了很长时间，还不认识早在拜厄谱上就出现过的Allegro,这是不应该的。

三、培养敏锐的听觉能力，是练琴质量的关键

音乐是声音的艺术，也是听觉艺术，它是通过不同的声音来表达不同的音乐情绪的。如轻盈欢快的、热情的、抒情歌唱的、沉思的、悲伤的、愤怒的等等，弹奏者要根据乐曲的要求奏出应有的声音。练琴的过程就是找发音感觉的过程。训练听觉，一定要在初学钢琴时抓起。初学时的乐曲虽浅，但要会听音质分辨得出“干”和“紧”的声音、圆润传得远的声音、歌唱性的声音等等。以后还要逐步训练对左右手旋律、低音、伴奏的比例和对声音层次、和声变化、旋律线条的起伏走向、渐强渐弱等的分辩能力。不同的和弦要听得出不同的音响，继而对声音的色彩变化都有要求，这样经自己耳朵检验的声音才较有感染力。

有的学生一天虽然练琴两三小时，但全不注意听自己演奏得怎样，这样的学生是难以提高的。因为不用听觉分辨就是瞎练。还有少数人，音符都背熟了，再单独背强弱记号，再加音乐，这也是不可取的。

综上所述，以上三个方面的学习方法，希望大家在今后的学习中有所启发和帮助。热爱生活，热爱音乐，热爱钢琴，认真踏实智慧弹琴，不断丰富自己的艺术修养，如持之以恒提高效率定会走向成功。

钢琴演奏中“乐感”的相关知识

钢琴作为乐器之王，深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中，却存在着许多的问题:演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级，不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷，丧失了音乐教育中较重要的情感参与，而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。钢琴演奏是一门表演的艺术，演奏者通过钢琴用音乐的语言来表达作品的思想感情和艺术形象。而这其中的演奏，乐感就起着重要的作用。

一、乐感的内涵及产生

所谓乐感，是指演奏者对音乐要素的感知，如音高感、音强感、音长感、音色感，继而在此基础上对音乐产生各种组合的感知能力，如旋律感、节奏感、和声感、力度感、速度感等。

一般来说，有音乐的存在，就有乐感的产生。那么究竟乐感是如何产生的呢?有两种途径：一种是天赋，即“灵气”;而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。其间即包含本身的文化修养和艺术方面的修养。文化修养不足的弹奏者在表达作品的意境、诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。

二、乐感在钢琴演奏中的作用

乐感是音乐表演艺术的灵魂，它在钢琴演奏中起到画龙点睛的作用。在钢琴比赛中同场角逐的青年选手，每人对同一规定曲目的诠释各有千秋，这是很自然的，他们的技术水平不分上下，然而为何有人获奖，有人落选，获奖者当中又分金奖、银奖等，除技巧高低之外，重要的原因在于乐感。

三、钢琴演奏中如何处理乐感

乐感可以分成三种不同层次的领会。即:初级处理乐感、中级处理乐感及处理乐感。初级处理乐感是钢琴学习的初级阶段，即使弹奏简短的几小节乐句或乐段，也要弹出作品或欢快、或优美、或激动等情绪。中级处理乐感要建立在初级处理之上。在准确无误的把音符弹奏后，就要注意音乐的内在涵义了。处理乐感是中级乐感处理的升华，在熟练演奏的基础上，就要去追思音乐的原旨。经过这三个层次的处理乐感，演奏者演奏出的曲目，会更有韵味，更有声有色，更扣人心弦，呈现出大家风范。

四、如何提高钢琴演奏中的乐感

乐感，即音乐感觉，主要体现在音乐欣赏和音乐表演两个方面。音乐欣赏是听觉感受，而音乐表演是如何把音乐感受表现出来的问题。感知音乐是对音乐原作的感受和认知，只有通过内心听觉读谱，对作品的旋律、织体、和声和曲式结构等先行感受，形成初步印象;然后在感受的基础上结合作曲家所处的时代背景、创作风格、思想内容等全面分析、准确把握，才能达到对音乐作品的真正认识，从而在弹奏中将乐感完整的表现出来。演奏者在演奏过程中必须富有乐感的演奏，才能扩大作品的影响力，从而增加乐曲的感染力、煽动性，才能更好地吸引听众，打动听众的心灵。

从古钢琴到现代钢琴！两分钟了解钢琴发展史

1709年，意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里(1655-1731)制成了世界上前列架钢琴。钢琴从诞生到经过不断改良和完善，较终成为作曲家情有独钟的键盘乐器。

键盘乐器根据发音的原理，可以分为靠空气震动发音的管乐型键盘乐器和靠琴弦震动发音的弦乐型键盘乐器。前者主要是指管风琴，后者包括楔槌键琴、羽管键琴和钢琴。

古钢琴

古钢琴，包括楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴约于15世纪初诞生在欧洲，16世纪与琉特琴同时盛行。楔槌键琴的琴身为长方形木匣，琴弦用铜丝作，琴键方向与琴弦垂直，音量有限，音色优美柔和，触键细腻敏感，适宜家庭或小客厅里作为独奏乐器弹奏。羽管键琴又名大键琴，据说较初产生于14世纪的英国，与楔槌键琴在欧洲同时流行了一、二百年。16世纪首先由葡萄牙传教士传入中国，并受到康熙皇帝的青睐。羽管键琴的外形与现代三角钢琴相似，高低音的琴弦长度不同，由羽管或皮质的拨子拨弦发音。其音量比楔槌键琴大得多，音色也比较明朗辉煌，音值较短，长音不能保持，适宜断奏和非连奏，适合演奏华彩性、舞蹈性的乐段，可以在较大的空间范围内演奏。既可以作为独奏乐器，又可以作为合奏乐器。

楔槌键琴

羽管键琴

现代钢琴

18世纪初，随着欧洲大陆音乐的迅速发展，人民寻求一种兼有两种古钢琴之长的新的键盘乐器，可由演奏者直接用手指弹出倾向变化，且能产生较大的音量。钢琴的问世恰好符合了当时人们的这一愿望。1850年德国钢琴制作师海因里希·斯坦威移居美国，1853年创立了斯坦威父子公司，他们完成了现代钢琴的原形。1874年又增加了一个持续音踏板。从19世纪末至今的一个多世纪以来，人们除了对现代钢琴的音质不断进行探索和改进外，并未对乐器本身做出重大的改革，“乐器之王”就这样存在于我们的音乐生活中，经久不衰。