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钢琴乐理知识:钢琴练习曲进阶图钢琴乐理知识钢琴练习曲进阶图1．作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难）李斯特《超级练级曲》李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。肖邦《练习曲》肖邦（1810—
钢琴乐理知识:钢琴练习曲进阶图
钢琴乐理知识
钢琴练习曲进阶图
1．作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难）
李斯特《超级练级曲》
李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。
肖邦《练习曲》
肖邦（1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。
莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。
车尔尼《钢琴练习50首》作品740
教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。
车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299
无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。
车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849
与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。
车尔尼《钢琴初步教程》作品599
卡尔·车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术较为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。
拜厄《钢琴基础教程》
费迪南德·拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。
2．钢琴复调训练程度进阶图
《平均律键盘曲集》
巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。
巴赫《三部创意》()
《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一.在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不于强调突出主题，可采用“不总是突出主题”的原则
巴赫《二部创意》(中级)
巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。
巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）
这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让两只手都会歌唱”。同时，注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。（可选部分12首练习）
巴赫《初级钢琴曲集》（初级）
《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明，在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。
复调训练
复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。
复调音乐相关知识
所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐；赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲
3．钢琴小品程度的进阶图
其他钢琴作品推介
卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。
柴科夫斯基《四季》
柴科夫斯基（1840—1893）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船歌》、十一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。
克勒《小奏鸣曲集》
这是与车尔尼849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做较好的铺垫。
布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）
教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》、《风的精灵》等。
布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号）
布格缪勒（1806—1874）德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。
舒曼《儿童钢琴曲集》
舒曼（1810—1856）德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。
巴托克《小宇宙》
巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。
关于钢琴小品
在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的行径。随着弹奏技术的不断提高，弹奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。
4．奏鸣曲程度进阶图
特备推介的钢琴奏鸣曲
钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作1首奏鸣曲。
贝多芬的5首奏鸣曲
路德难希·范·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。
莫扎特奏鸣曲
莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者短小奏鸣曲》（K。545）会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》（K。331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。
海顿钢琴奏鸣曲
海顿（1732—1809）奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是较具技术性、性、戏剧性且风格成熟的作品。
克勒《小奏鸣曲集》
由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品。其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。
关于小奏鸣曲
小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。
关于奏鸣曲
奏鸣曲，一般分为3个乐章：乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。
以音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：
1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到较后得双手反向四个八度。
2.练习曲：是较能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于音协一级，即上海的九级相当于的十级），你可以自己对照一下：
一级：拜厄全册学完
二级：车尔尼599前半册水平
三级：车尔尼599后半册水平
四级：车尔尼849全册学完
五级：车尔尼299前半册水平
六级：车尔尼299后半册水平
七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平
八级：车尔尼740后半册水平
九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》
十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）
3.复调音乐：钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到较难的《十二平均律钢琴曲集》（基本上每首都是三、四个声部），所以复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查你的双手控制力。
钢琴七大禁忌！学生党必知
不要跟风换琴
尤其学生党，你有钱天天买钢琴放一屋子没人管你。。。
学生党本来就靠父母养，自己没学出个什么样，看到别人的好钢琴就非得哭着闹着换。
有那个心思不如好好练琴，要么就算给你几百万的钢琴，你也弹不出那。
相反只要你技术高，普通的钢琴也能弹出不一样的。
弹琴要走心
不要忽视基本功的训练，不要弹琴不带耳朵。
基本功不说了大家都懂，每天要坚持练习。
弹琴一定要听!不听你怎么知道自己弹得怎么样?总说要慢练琴，慢不光是速度慢，还有给自己一个时间去仔细听弹出来的音乐。平时也多听听各位弹的，听不出来不要紧，关键是你得去做这件事。
好的有教师指导或者上一些课，勃拉姆斯国际钢琴大赛邀请到国际的钢琴家、音乐家来当，赛后还安排了课，与选手一对一授课教学，让各位参赛的选手受益非浅，收获良多。
别认为考级了就是水平高了
不要以为考过了几级就有几级的水平。
这是个误区。如果是考级之前半年甚至一年就拿出考级曲子练，练到去考那天才磕磕绊绊能弄熟音符，然后给你盖章个通过。有意义吗?
十级的其他曲子你都能全部拿下?你考过了十级就真的是十级的水平?扪心自问吧!
所以就算是过了十级，还是有很大的学习空间，不要因为过了十级就松懈了，因为你的钢琴之路才刚刚开始。这个时候可以参加一些国际钢琴大赛与其它国家选手同台交流，会得到意想不到的。
学习态度要谦虚
不要觉得那个说自己弹得不好的人真的弹得不好。(学霸永远说自己考不好来着，因为他们追求更高的能力境界。)
还有自己不练琴，别赖老师教的不好!自己不用心，神仙也没招!
没有一首曲子是弹对了音符就完成的… 音符对了节奏呢?节奏对了力度记好表情术语呢?踏板呢，速度呢，触键，指法，奏法，音乐情绪，感情的表达，总之事情多着呢?
对某个作曲家偏爱是可以的，但是不要...呃...举个例子：“我喜欢贝多芬我就天天弹，不喜欢巴赫就死都不碰这种。”
所有音乐家(起码那几个很牛叉的大神应该都弹弹吧)，所有时期的音乐家的作品都应该有所接触(不是所有作品)。
别指望电子琴可以替代钢琴
不要用电子琴或电钢来代替钢琴。
条件允许直接买个大三角，条件一般弄个立式。再者可以去去琴行交钱练，或者和老师商量用他的琴练习。电子琴和电钢，和真正的钢琴根本不是一种乐器，无论从哪方面来说都不是。其实真要说，三角和立式也不是同一种乐器。
如果想的就是能拨弄两首曲子玩玩得了，那你开心就好。
别一味追求速度
任何曲子哪怕是炫技曲，都不是越快越好。
听弹琴不要只听到了速度只模仿速度!!!!能在xxx分钟内弹完xx曲子不值得炫耀!!!
要是所有曲子只拼手速，那有必要弹钢琴吗?玩节奏就行了!
关于弹琴时的身体动作
弹琴时候的身体动作主要目的是让你弹出更好的声音。比如弹高音区的时候整个身体往右边倾斜一下，需要弹得很轻或者很重的时候靠身体动作辅助一下等等。。。
还有你真的是被这首曲子所感动了做出的身体动作，都是可以的。
不过那种以屁股为圆心，上半身为直径画圆，随手一暂停就是表情包(不特指，大家懂就好)的那种，太夸张了吧。来学了钢琴真是相声界的一大损失。。。
家长！你今天监督孩子练习钢琴了吗？
家长！你今天监督孩子练习钢琴了吗？
家长，今天你监督孩子练习钢琴了吗？学习钢琴真的是一个365天不能间断的行为，经常有父母问中音阶梯钢琴教学怎么样，钢琴老师专不专业，钢琴课程好不好等等。诚然，专业的学校对孩子来说，能够起到学习上事半功倍的作用，但是真正让孩子学好的，还是自己的行为！老师在怎么优秀，回到家里，不巩固不练习也是白搭不是吗？
钢琴技术的掌握是一个量变到质变转换的过程，需要正确的方法，认真的练习，每一天都会有进步，但是这些因素是不稳定的，需要每天日复一日的练习，才能得到巩固实现新的进步。孩子玩心一般比较大，今天没有练琴，那么昨天的一点儿进步很可能就会自动的小时，那么明天在练习的时候，不能在昨天的基础上开始，反而需要回到更早以前。对孩子来说，是一种痛苦，更是一种折磨。
即使已经学会了，一旦中断练习，就要生疏退步。所以，想认真学好钢琴，必须先定下一个决心：一旦开始，就要每天练习的连续性。给自己定一个小目标，练好一首曲子，在中音阶梯艺术大型节目中绽放光彩。但是，家长或许会问了，孩子练习钢琴的时候，怎么知道他们是不是进步了呢？可以从下面几点和孩子沟通：
1、每天都练琴了吗？
时间可以不用太长，但是注意力一定要集中起来，手指灵活演奏，伸张自如。
2、怎么练习钢琴的？
如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。 针对性，针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动？动作是否多余？哪个手指声音偏弱？左手的力量，节奏跟得上右手吗？
3、指法是不是按照老师要求操作的？
中音阶梯钢琴课堂上孩子的问题，老师都会一一的记录下来，以便和家长沟通，所以想知道孩子的指法对不对，只要多和老师咨询，多多的反馈就能知晓。
学习音乐对于每个孩子来说都是平等的，但是为什么有朗朗和一般琴童的差异呢？关键还是在于后天的努力。孩子的毅力有限，更多的是家长的监督和关注。多多的和老师沟通，大家也就能清晰的了解到中音阶梯钢琴到底好不好了！
钢琴初学者必看！练手指支撑力的三个方法
要练手指的支撑力，首先手指要有较低限度的支撑力;指型要在触键中基本稳定住.这是手指(掌关节)本身独立触键的前提，没有这个前提，手指没有稳固的型状，就不能集中力点触下琴键，掌关节的动力，就要散失大半，许多老师主张先练习非连奏，目的就是先训练出手指支撑力，手指支撑力，要求手指三个关节承受重力时的稳定，其中，较薄弱的是手指前列关节，遇有"重压",不能保持自然状态的稳定。
中音阶梯钢琴课堂
初学者可从以下三个方面注意：
1、弹基本功练习时，先用较小的力度，这样便于保持手指前列关节自然状态的稳定，在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大的重力。
2、专门练习支撑力，做法是:用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落，其中一个手指做触键的准备，在手指将要落到琴键时，手腕放平——触键——手指前列关节“挂住”键盘，腕关节下沉，再提起手，进入下一个提起——落下的循环.........要一个手指一个手指地落下触键，先是提得低，落的慢，而后，逐渐提得高，落的快些，直到提得再高些，落的再快些，仍然"天塌下来顶得住"其中4.5指提要尤为加倍多练习。
3、加强对手指前列关节的注意力，一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的);另一个是视觉上盯住前列关节，不准塌下来，在触键的一刹那有稍稍"绷住"的感觉。
注：手指支撑力的获得是个由小到大，由弱到强的过程，开始阶段不能要求过高，只要在较弱的力度中手指能基本稳住自然形状就可以进入连奏练习，连奏就要练习手指(掌关节)本身的独立动作能力了，可先用两个音练习，前列个音落下去，练习支撑力;第二个音练习手指抬起触下的动作，用任何两个手指的连奏，再过渡到三个音，四个音，五个音的连奏。
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