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艺术生培训,音乐生必看，艺考时声乐演唱的注意事项

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2019-05-19

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艺术生培训,音乐生必看，艺考时声乐演唱的注意事项艺术生培训音乐生必看，艺考时声乐演唱的注意事项声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。嗓子好不一定就能唱好一首歌，作为一名音乐生，如何在声乐考试中脱颖而出?如何克服考试前的心理压力?往下看，这篇文章将告诉你答案!1、身体是革命的本钱一切

艺术生培训,音乐生必看，艺考时声乐演唱的注意事项

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音乐生必看，艺考时声乐演唱的注意事项

声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。嗓子好不一定就能唱好一首歌，作为一名音乐生，如何在声乐考试中脱颖而出?如何克服考试前的心理压力?往下看，这篇文章将告诉你答案!

1、身体是革命的本钱

一切的应试技巧都建立在一副健康的嗓子上。对于艺考声乐的考生来说，对于嗓子的保养、保护是较重要的。所以小编在这里提醒广大考生：在平日练习或应试时，不要选择难度较大的曲目。有些高音尝试之后不是很容易驾驭，这时就应适当降音或另择曲目。以免在应试之前或应适时对自己的声带造成不必要的损害，这种遗憾是得不偿失的。

再有，除了嗓子上的身体保护，还要注意饮食、感冒等其他因素对身体的影响。身体是革命的本钱，有了好的身体才能更好的发挥自身的水平。禁忌辛辣、酸冷、油腻食物;且一定注意防寒保暖的工作。作息时间也要有所注意，不要使自己的身体太疲劳，影响考试。

2、曲目选择的要领

世界上找不出两个完全相同的人，当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手。这种差异也就决定了，不同的歌手适于演唱不同的歌曲。有的适于演唱抒情性歌曲，有的则更宜于表现感情强烈的戏剧性作品。

一切都应该从实际出发，

一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。考生在选择应考曲目时，应充分考虑到自身的条件与能力，扬己之长、避己之短。

3、如何丰富舞台表现力

在音乐艺术中，我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”，歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧。要用心用情去歌唱，再加上丰富的舞台表现力，才能把歌曲演绎的尽善尽美。这就要求同学们在平时演唱中，培养自己良好的乐感，对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受，从作品的内容和感情上出发，切忌在外型上故作姿态，手舞足蹈，身体随意晃动。

在舞台上，一举手一投足都讲究形体美。除了平时的形体训练外，还要多观摩优秀的歌唱舞台演出。使自己声音、形象、台风、气质，结合。增添自己的演唱感染力。在相同的演唱水平前提下，歌唱表现力强的同学。往往更能抓住老师的眼球，成功的可能性就更大一些。所以，丰富的舞台表现力在艺考中显得尤为的重要。

4、心理素质的培养与提高

有的考生考前准备非常充分，对于考试曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握，演唱也比较完整。

但一到考场，由于各方面条件都不适应，如考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多参考考生及气候变化等因素，导致生理和心理上的功能失调。

包括呼吸急促，心率加快，感知模糊，思维活动减慢，甚至脑中一片空白连歌词也都忘记了，这种貌似很小的失误，却是不应该发生的低级错误。

那么如何提高自己的心理素质呢?常言道：“艺高人胆大，胆大艺更高。”这句话十分辩证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系，它对演奏者具有重要的指导意义。

一、做好唱前预备克服紧张

① 对一首即将演唱的歌曲，要有足够的视练时间。熟练乐谱，注重音准、节奏、速度,一丝不苟、千锤百炼。

② 熟练歌词。歌词要背得熟练，达到不加思考地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。

③ 公开练习。在演唱之前,进行公开练习是为了多多锻炼自己，平时可请同学、同行、同事、老师听自己练习演唱，这种公开练习会减少紧张程度。

④ 每当上场前，一定要静过一遍。无论歌曲生熟，还是歌者紧张与否，在上台演唱之前，集中注意力，像实际演唱一样，小声地静过一遍，这也会减少紧张。

苦练基本功。技能技巧不过硬，也会造成心理紧张，不是怕气要上浮，就是怕声音出不来;不是怕低音下不去，就是怕高音上不去。所以基本功的练习也是不可忽略的。

二、增强信心克服紧张

演唱者要想在舞台上能够很好地把歌曲演唱好,一定要有足够的信心,克服紧张的情绪。歌者在演唱之前,不知道自己是不是能正常发挥,不知道自己能否自如地演唱,不知道能否把高音唱得圆润悦耳等等,全然不知,一点把握也没有,这些“未知”正说明了歌唱者没有成功的信心。

信心和技术对于演唱同等重要,信心越大,心理就越放松,演唱水平就越高;信心越小,心理就越紧张,演唱水平就越低。因此,要建立获胜的信心,信心是放松的基础。没有信心,或信心不足都会产生紧张心理,导致演唱的失败。要对自己有一种“能演唱成功!我一定能获胜!”的信心,就会大大削弱紧张情绪,就会沉着冷静地演唱。

三、集中注意力克服紧张

在演唱中如果一个演唱者不能专心致志、聚精会神地去演唱,他就不可能演唱得很好。如在演唱时,去观察别人对自己的反映,或去猜测、给自己打多少分,或受外来人走动的干扰等。这样的演唱是不会获得成功的,反而会越唱越紧张,忘词走调,甚至可能中断。

因此,演唱者在演唱时必须注意力高度集中,摆脱自我,超越自我;要置身于情境中,把注意力集中在情感上,始终坚持叙述、诉说的意念。这样就会抑制种种杂念,排除紧张的心理。

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8首经典音乐作品欣赏

有营养的音乐能净化身心，提升审美。古典音乐有魔力，它确实有助于孩子的成长与发育，并对其一生起到潜移默化的深远影响。那么如何让孩子的爱上古典音乐，下面8首经典的作品一定不能错过!一起来欣赏一下吧!

1、莫扎特《小星星变奏曲》

小星星变奏曲

Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应

《小星星变奏曲》改编自欧洲古老的民谣《妈妈我想对你说》，是由一个主题发展成多个变奏，整个作品充满着可爱和纯真，像是以孩子的口吻在说：看，天上的星星一闪一闪亮晶晶。这首作品称得上是莫扎特经典名曲之一。

2、莫扎特《D大调回旋曲》K485

Rondo in D Major, K. 485 - Allegro (D大调回旋曲，作品485 - 快板)

Christoph Eschenbach - A Piano Weekend

这首回旋曲是一首充满青春活力的乐曲，整体的音乐氛围幸福而温暖，旋律清晰明朗，有一些变奏曲的风格，这样的不停变化很容易吸引到小朋友的注意力，作为古典主义时期的代表作曲家，莫扎特的作品一定不能错过。

3、舒曼《快乐的农夫》

舒曼: 快乐的农夫

纯音乐

这首作品篇幅非常短小，小朋友大概会在游乐场所、动画片中常常听到这样的旋律，不知道的人还以为是儿歌，其实是舒曼的一首作品，这首作品旋律富有画面感，很容易让小朋友联想到青青的绿色农场，农夫在愉快的劳作。

4、贝多芬《致爱丽丝》

Bagatelle No. 25 In A Minor, Op. 59 F r Elise (A小调第25号小品曲，作品59 致爱丽丝 ) (Digitally Remastered)

Dieter Goldmann - Beethoven: Bagatelle No. 25 in A Minor, Op. 59 F r Elise

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首钢琴小品，这首作品旋律柔美，动听，不用多解释，不管是否是音乐学习者都对这首作品非常的熟悉，本身的作品难度也不大，有很多的钢琴初学者都喜爱演奏这首作品。

5、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》

K.525 乐章

Serenade in G Major, K. 525 Eine kleine Nachtmusik - I. Allegro (G大调弦乐小夜曲，作品525 - 快板)

Academy of St. Martin in the Fields/Neville Marriner - Ultimate Classics: The Essential Masterpieces

这是一首重奏作品，各种弦乐器的声音交织在其中，给人丰富的听觉，更能培养孩子的多声部听觉，这首作品也是小夜曲作品中一首用弦乐演奏的，是莫扎特创作的组曲中较受欢迎的一首。

6、舒伯特《音乐瞬间》

Op.94 D.780-3.f小调

No. 3 in F Minor - Allegro moderato (第3首 F小调 - 中庸的快板)

Maria Jo o Pires - Schubert: Sonata, D. 784, 6 Moments Musicaux, D. 780 2 Scherzi, D. 593

这是一首天真纯洁的钢琴小品，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然全曲只有54个小节，音乐形象相对单一，但是非常容易被孩子接受，这首作品也是舒伯特钢琴作品中较负盛名的一首。

7、莫扎特《土耳其进行曲》

土耳其进行曲 (Turkish March)

Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应

《土耳其进行曲》其实是莫扎特A大调钢琴奏鸣曲KV331的第三乐章，听众大都被作品的节奏所吸引，整部作品中的主题较为脍炙人口，并且充满着异国风情，相信小朋友听到这首作品也会被华丽而热烈的旋律所吸引。

8、帕海贝尔《卡农》

Canon and Gigue, for 3 Violins Continuo in D Major, T. 337: Canon in D (帕海贝尔：卡农与吉格舞曲，D大调小提琴三重奏与数字低音，作品337：D大调卡农) (Remaster)

Academy of St. Martin in the Fields - The Most Relaxing Classical Album in the World...Ever!

《D大调卡农》是现今为止较受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上，这样举世闻名的作品，不需要什么理由，当然要作为启蒙音乐让孩子来听。

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音乐百科：古典时期的钢琴音乐是怎样的

18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转化中，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的过渡阶段，直至18世纪70年代才较后确立了古典主义。

查尔伯特钢琴-古典时期的钢琴音乐是怎样的?

过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们艺术趣味和审美理想的转变。

18世纪后半叶的欧洲，思想上和政治上发生了巨大的变化。在法国启蒙运动的影响下，艺术作品的题材冲破宗教、历史、宫廷的局限，去表现日常生活事件和普通人的感情，并且艺术表现手法更通俗易懂。

在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，刻意追求、愉悦、精致、敏感的主调音乐。因此，钢琴音乐风格上的演奏首先表现在从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。

这一时期的钢琴音乐已经从以往不分主次的几条旋律线纠结在一起的复调织体，改变为以一条旋律线为主，其他声部作为陪衬的主调织体。

作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中任务的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。所以，在这一时期钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。

在演奏实践方面，巴洛克时代传统的即兴演奏相对减少，逐步让位给照谱演奏的方式。作曲家不仅较完整的记录下所有的音符，而且对于速度、力度、连断奏法以及装饰音也给予了一定的标注，使演奏者在音乐表现上更为细致明确。

这一时期的另一个重要进展是演奏理论体系的建立：“情绪学”理论认为演奏音乐的目的在于模仿人的各种情绪，从而唤起听众相应的情绪(即情感共鸣)，而不是单纯的炫技或娱乐;“音乐修辞学”理论认为某种类型的情绪必定要通过某种特定的旋律、和声、节奏等典型乐汇去表现，大调和小调分别代表不同的情绪，各个调性都有齐规定的表情意义，不同大小的音程亦代表不同的情绪，协和音程代表安宁、不协和音程代表不安等。

这些美学原则统治了这一时期几乎所有的钢琴作曲家，甚至对后来维也纳古典乐派的海顿、莫扎特的创作及演奏风格都带来相当大的影响。所幸他们的天才并没有受到这种框框的束缚，固有的音乐创作个性依然得到自由展现。

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音乐艺考：考乐理的必要性

在音乐类艺考中，乐理往往是拉开艺考专业分数的一个重要课程，进入专业音乐学院学习乐理是必开课程之一。

“艺考、考级为什么要考乐理?”“会唱，会演奏就行，为什么还要学习乐理?学乐理究竟有什么用?”

乐理知识

一、乐理知识贯穿于器乐学习过程的始终。

乐理是一门基础性的学科。也许在学习过程中，不会立刻有，但它对于后期相关的音乐方面的学习有着极为重要的推动作用。从小的方面来说：认识乐谱，把握作品的节奏和速度，掌握各类演奏、省略记号等。大的方面来说：可以加深对音乐的理解，把握作品规律，更快速地掌握和理解作品。

二、乐理掌握好为具体的器乐学习节约时间、节省费用。

掌握好乐理，能够独立分析和总结乐曲的规律并投入练习，不会再是茫然的重复性练习，必然会提升音乐作品的演奏效率。