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声乐教程,文化视角下的钢琴音乐

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2019-05-17

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声乐教程,文化视角下的钢琴音乐声乐教程文化视角下的钢琴音乐“谐和”是我们跨入新世纪以来，听到较多的词汇。作为增进人与人之间意识和情感上相互沟通交流的精神溶剂，它已成为弘扬我们民族精神的鲜活动力。音乐艺术作为意识形态和上层建筑中的重要因素，也在其审美思想的形成及发展中，尽现着谐和的魅力。在中国的音乐美学史上，据《国语·周语下》记载，单穆公与伶州鸠从音乐的听觉心理方面提出乐音谐和的主

声乐教程,文化视角下的钢琴音乐

声乐教程

文化视角下的钢琴音乐

“谐和”是我们跨入新世纪以来，听到较多的词汇。作为增进人与人之间意识和情感上相互沟通交流的精神溶剂，它已成为弘扬我们民族精神的鲜活动力。音乐艺术作为意识形态和上层建筑中的重要因素，也在其审美思想的形成及发展中，尽现着谐和的魅力。

在中国的音乐美学史上，据《国语·周语下》记载，单穆公与伶州鸠从音乐的听觉心理方面提出乐音谐和的主张，从审美评价中提出

“声和-心和-人和-政和”的思维模式。春秋末期，随着诸子百家局面的出现，孔子“尽善尽美”的儒家思想继而发展了音乐中“和”

的要求，更成为中国钢琴音乐中美学标准的源头。不仅如此，南宋的朱熹、明末清初的徐上瀛分别在《紫阳琴铭》、《溪山琴况》中分别提出了“中和”的音乐审美观。可见，“和”是中国几千年来不曾改变的审美态度。从某种角度来说，“善”与“美”侧重于艺术形式，强调音乐作品对于人类社会进步和发展的作用，即以人们的政治、道德标准(善)作为评价音乐作品艺术形式的标准(美)。“和”侧重于艺术内涵，一方面继承总结前人的音乐谐和论，主张音乐作品与人生实

践、观念意识的契合，另一方面从哲学思想和伦理学思想上，映射出儒家的“中和”的性质——音乐的情感表现要有所节制，使音乐审美的内在情感体验与外在表现都保持“中和”的状态。

从1915年赵元任发表中国较早的钢琴作品《和平进行曲》开始，中国钢琴曲的创作掀开了思想与创作逐步协调、和谐的新篇章。20世纪30年代贺绿汀的《牧童短笛》，将优美的民歌旋律加以对位化的处理，从创作技法上折射出巴洛克时期巴赫的风格，体现毕达哥拉斯学派的观点。60-70年代经过创作改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》、《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》，以不同的时代背景、人生实践，丰富着音乐创作思想的内涵，用不同的民族调式及风格表达出中国音乐旋律的柔美，是西方17世纪的“感性与心智和谐”的审美标准在中国作品中的再现。综上所述，无论是西方的“谐和论”，还是中国的“和”，它们都在音乐的美学范畴内发挥着其特有的作用。尽管双“和”中包含着不同的思想文化，但它们较终发展的趋向却是共同的：艺术形式、艺术内涵的日臻完善，尽善尽美。

二、钢琴音乐发展的生命线——民族文化

钢琴音乐文化渊远、精深，中国的钢琴文化深深地植根于中国传统的民俗民风的基础之上，经过近一个世纪的发展以及我国几代音乐家的不懈努力，钢琴音乐已在中国这片宽广辽阔的土地上生根、发芽了，它已成为中国现代音乐艺术中一个重要的组成部分，因在发展中综合众家的艺术精华而日趋成为经典性的具有浓郁民族特色的音乐文化体裁。我国优秀的民歌和民族器乐曲浩如烟海，为中国钢琴作曲家们提供了无穷无尽的音乐素材，同时也成为他们探求本国钢琴作品民族气质的启发。

钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中根据中国的同名唢呐曲改编而成。乐曲在E宫调式的基础上，运用不同的音型模拟各种鸟鸣的声音，将唢呐明亮的音质、纯民族的特色文化赋予立体化的。四度、八度音程的运用，复调的写作手法以及更加宽广的音域，弥补了中国钢琴作品旋律单声部较强、内声部相对欠缺的不足，突破了唢呐A—d?3原有的音域局限。由此可见，经典性的民族风格的钢琴作品，在东西方文化的发展中壮大着自己，在不同地域以及派别的创作思想、技巧中挖掘着新的潜质。这也是钢琴音乐作品在坚持本民族固有的风格特色基础上进一步向前发展的动力。

三、钢琴音乐成长的要素——历史背景

阿多诺曾指出：“艺术作品取决于世界状况，即是说，历史情境、艺术的他者，是他们的条件。”的确，不同的历史背景对于作品中人文思想的形成、创作风格的产生有着重大的影响。

贝多芬的较后五首钢琴奏鸣曲写于法国资产阶级大革命失败后，封建复辟的阴暗，资产阶级民族理念的覆灭，无缘企及的幸福与爱情，将贝多芬的精神世界几乎推到了濒于崩溃的深渊。但生命中不屈不挠的精神终于战胜了黑暗的现实，并且把对未来世界圣洁、宁静的憧憬融汇到作品之中，可见这样的作品倾注了他所有“通过斗争，达到胜利”的意志。

中国钢琴作品《二泉映月》是储望华先生根据华彦筠的二胡作品改编的具有很高人文价值的乐曲。全曲采用再现的三部曲式结构，运用慢板、行板、柔版三种不同板式，通过节奏的变换讲述了一段社会底层人民凄楚坎坷的生活经历。在乐曲的部分，共采取了三次主题变奏，不仅深化了全曲主题，而且以不同的方式表现着家道中落、衣食无着的悲惨景象。第二部分是乐曲的高潮部分。通过慢板到行板的板式过度，密集型音型的出现，五声音阶以四部和声的形式向前推进，烘托出作者狂风暴雨般的激情。第三部分是对前两部分的再现和变奏。由行板又回到原速，但音乐表现更加柔美凄婉，是如歌的柔版。人生真切的生活体验在这首作品中得以展现，让人思绪难平、深受感动。

由此可见，历史环境直接影响着作者创作的意识。尽管《二泉映月》是经过改编的钢琴作品，但力求表现的主旨思想并没有改变，而是借助钢琴的表演形式，给予作品更加深刻的艺术内涵，将旧社会的残酷现实在新的领域内以新的形式体现出来。尽管贝多芬的作品有疏离现实的地方，但不容争辩的历史背景使他更加懂得利用现实与理想之间的矛盾冲突发展音乐。因此，了解不同时代背景是把握任何一首钢琴作品深刻内涵的重要前提。

四、钢琴音乐文化的基石———内在情感

内在情感是潜藏在钢琴作品深层情感结构中表现出的感觉能力，是对创作各种艺术体裁及形式作品的基本要求。首先，情感体验是受大脑机能控制，而遗传密码是人的心理过程的生理形态特征，它具有信息的接收、加工和储存的各种功能，具有自我调节、自行组织的能力。因此，各种心理活动的形式都将通过遗传密码按照自己的感知并且经过新的排列组合编织出不同的情感模式。这些情感模式由于来源于自身的感知而带有一定的主体感情色彩。例如：我国春秋战国时期老庄学派的“大音希声”、崇尚“中音阶梯之音”的观点，虽力求排除感性经验，主张依靠内心“洗涤玄览”的修养方式，领悟道法自然，但这样的精神境界已将主观情感色彩包含其中，并且映射出来。

其次，内在情感源于人们生存的空间，具有很强的社会性。在音乐领域内，它预示着人们因改造世界而产生的社会情感生活变化，是音乐形势变化的较根本动力。儒家学派的代表人物孔子，也在他的生活中，借助自然事物形象作为“引臂连类，感发意志”的对象，抒发内心的情感。因此，社会性的情感体验成为了构筑钢琴音乐文化的基石。在创作或演奏钢琴作品的过程中，将强大的情感穿透力渗入到音乐作品中去，真正地感悟到“内得于心，外应于器”的境界、物我合一的状态，使钢琴音乐这种艺术形式像人类的历史文化一般具有生命灵动的魂魄，成为流芳百世的精神瑰宝。

五、结论

综上所述，钢琴音乐已成为了一种文化，这种文化冲破了地域的界限，将东西方艺术交流中的精华集于一身。这种文化冲破了思想的束缚，使非语义性的、非概念规定性的音乐语言在人们的常规的情感世界中寻求独特的理解和感受。不仅如此，追求民族风格的创作思想，吸收其它门类学科的深刻内涵，也推动着钢琴音乐的向前发展。因此，无论是东方的古老与神秘，还是西方的现代与开放，都将为钢琴文化艺术敞开一扇大门，使蕴含更加精细深刻的音乐文化艺术在快速前进的时代中与我们携手同行。

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乐理知识对音乐生的影响！原来这么多

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学科目和入校后的必修科目，同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

然而，现在大多数家长只是一味的让孩子学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

一、乐理知识对其他音乐课程的影响

乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。

二、乐理知识的潜伏性

乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中，不会立刻显示出来，但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房，不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证，有了它，你将更快的与音乐成为好朋友，了解它所有的兴趣，让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。

三、乐理知识与声乐演唱

乐理知识对于声乐演唱来说，也具有一定的辅助性。

1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。

2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格

3.总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。

四、乐理知识与器乐演奏

对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，较终无法理解，坚持，不得不选择放弃。

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爱唱歌的人，这六个保护嗓子的方法必须要知道

对于爱唱歌的人来说，嗓子是非常重要的，一个好的声音发出要经过不断的练习和技巧，当然也有很多嗓子自然的因素。所以对于爱唱歌的人来说，保护嗓子需要很多生活中的常识，对于当下的流行音乐唱法技巧来说，保护好嗓子就更加关键了，希望以下六点保护嗓子的方法会对你们有所帮助!

中音阶梯学生录音棚试音

方法一：避免刺激性食物

不要吃辣和刺激性的食物，因为唱歌的人都长时间用嗓子，很容易使嗓子疲劳。所以尽量不要在用嗓子之后吃过于刺激性的食物，在唱完歌后更是应该注意，好的是多喝点温水保护嗓子。很多人都觉得自己唱歌不好听，不保护好嗓子的话，唱歌怎么可能好听呢?

方法二：避免唱歌前吃甜食和喝饮料

避免在使用声音前吃过甜的饮料和吃糖，以免造成痰多需要清嗓。在唱歌前好的不要吃甜食，因为吃甜食很容易导致卡嗓，特别是当你唱到高音的时候，如果吃了过甜的食物的话，唱高音的时候唱不上去就很正常了，就算你高音技巧再好，如果导致卡嗓的话，也只有认命，所以这一点也一定要引起重视，避免尴尬。

方法三：小口的喝水润喉

当嗓子疲劳的时候可采取以下方法：不要大口喝水，要小口小口的含在嘴里慢慢喝，让喉咙湿润。这也是一个唱歌前的小技巧，很多人不引起重视，其实在你唱歌之前小口喝一点温水是很有必要的，水就相当于是你喉咙的“润滑剂”，会直接影响到你的前列句发声，大家都知道唱歌中的发声技巧是相当重要的，那么喝水，就是给你的发声技巧做保障!

中音阶梯学生演唱流行歌曲

方法四：对着热水哈气

有一个保护喉咙的小技巧就是对一碗热水哈气，吸入的蒸汽能缓解声带疲劳，湿润喉腔和鼻腔。除了个别人体质不适应，罗汉果和胖大海泡水喝能够滋润嗓子的。

如果在唱歌中出现了鼻音过重，那么一定是喉咙干燥导致了鼻腔受阻引起的，为了避免在唱歌时鼻音过重，这一个方法一定要试一试!

方法五：清嗓次数不要太多

不要过多地清嗓子。因为当您做这种动作的时候，气流会猛烈地震动声带，从而损伤声带。如果您觉得喉咙难受，那么就小口地饮水或是吞咽。如果您感觉不适，必须不停地清嗓子，那就去找医生检查一下，也许是流感性感冒、过敏症等疾病在作怪，所以在唱歌之前避免过多的清理嗓子。在唱歌时正确的运用气息，是很关键的。

方法六：重视日常护嗓

当您因为感冒或者其他原因而嗓音嘶哑的时候，尽量不要讲话。冬天注意保暖，夏天少喝冰冻的饮料。除开这些常规性的保护措施以外，正确的发声也能有效保护声带。所以保护嗓子是一个重要的事情，一定要引起重视，从基础做起，每一个细节都不能够放过，只有当你真正保护好了你的嗓子，你才能更加快乐的学习唱歌，才能更快更好的学会更多的唱歌技巧!

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唱歌练习的建议方法

要想学习唱歌，唱歌的练习是不必可少的，你们要掌握哪些唱歌练习的方法呢?下面是学习啦!让小编我来告诉你们一些唱歌练习方法吧?希望能对你们有帮助

唱歌练习的建议方法一

1、声音有点低适合唱中低音的歌，节奏比较慢，抒情的歌，可以唱孙燕姿的遇见;阿桑的叶子，一直很安静;梁静茹的勇气;莫文蔚的忽然之间;刘若英的我等你，一辈子的孤单，当爱在靠近，听说;许美静的阳光总在风雨后，蔓延，明知道，你抽的烟;那英的一笑而过。如果你会唱粤语歌，还可以唱梅艳芳的，何韵诗的，郑秀文的终身美丽音也不高，歌词又有意义。还有梁咏琪的today，限期。当然可以唱音比较高的男歌手的歌，比如林俊杰的江南，张信哲的过火，熊天平的愚人码头光良的次，童话，约定等等。

2、多唱，多听，这没有什么捷径的。就是要培养乐感，要心中有旋律，一开始要多听，听多了试着不听也能回忆起这个旋律，较好还能轻轻哼着。较后还要勇于唱出来，在教授面前唱，让人帮你指出不足之处。千万不要总是以为自己是对的。如果别人听出不对，你不要去争辩，虚心听别人的意见，再听听原唱对比。

唱歌练习的建议方法二

1、练气，多跑步，做有氧运动，增加肺活量。有时候不是气短，是不会换气，细心留意一下歌手是在哪里换气的。

2、如果你是近视的，摘下眼镜，如果不是，多想想歌的意境，让自己投入到歌里面，可能你就没闲空管台下的人了。如果没有舞台经验，紧张是难免的，上台次数多了，也就不紧张了。或者看看你台下的好朋友，他们鼓励的眼光可以给你勇气。

唱歌练习的建议方法三

1、实在想不出有什么窍门。唱歌不是为了唱好而唱，是想唱而唱。当然这只能悦己，如果要娱人，那就要好好体会歌的含义，唱出歌的感觉。

2、那可能使你不满意自己才会觉得冷的，这纯粹是一种心理作用。

唱歌跑调有两种因素

是由于没有受过专门训练，接触音乐比较少;

第二就是先天性五音不全。

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