音乐课,2019音乐艺考，基本乐理知识题库！-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐艺考培训

音乐课,2019音乐艺考，基本乐理知识题库！

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-05-15

所属栏目：

音乐艺考培训|

阅读量：

音乐课,2019音乐艺考，基本乐理知识题库！音乐课2019音乐艺考，基本乐理知识题库！31、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫(正三和弦)，副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)32、5/4拍全小节休止用(全)休止符表示33

音乐课,2019音乐艺考，基本乐理知识题库！

音乐课

2019音乐艺考，基本乐理知识题库！

31、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫(正三和弦)，副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)

32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示

33、在大小调体系中，T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)

34、在大小调体系中，只有( 主三 )和弦是稳定的

35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的

36、在复拍子中，只有( 9 )拍子不能用一个音记写

37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程

38、按自然音程与变化音程的划分，增四度和减五度音程都是(自然)音程，它们的音数为( 3 )，所以统称为(三整音)。

39、音程可以划分为自然音程和(变化音程)两类，其中自然音程包括(大音程)、(小音程)、(纯音程 )、(增四度)和(减五度)

40、度数为一的音程共有(纯一度)、(增一度)和(倍增一度)

41、D在(降e )和声小调中为导音，在(升F)和声大调为下中音，在f旋律小调中为(下中音)，在A自然大调中为第(Ⅳ)级音

42、在音的分组中，不完全的两个分组是(A2 )和(c5 )

43、连谱号由( 起线 )和(括线)两部分组成

44、宫音上方增四度的偏音是(变徵)，下方小二度偏音是(变宫)

45、所有的七和弦都是(不协和 )和弦

46、用来确定乐音高低的符号叫(谱号 )

47、音高相同，但写法和意义不同的音叫(等音)

48、乐音体系中各音的(准确高度)及其(相互关系)叫音律

49、一切增减及倍增倍减音程，其性质为(不协和)音程

50、F大调的关系小调是( d)小调

51、主音音高和唱名不同但宫音相同的五种民族调式叫做(同宫系统调)

52、主音相同，调号不同的五种民族调式叫做(同主音系统调)

53、音名不同，音高相等的调叫(等音调)

54、平行大小调又称(关系大小调)，同主音大小调又称(同名调)

55、同主音大小调的特点是：(调号)不同、(用音)不同、但(主音)相同

56、关系大小调的特点是：(调号)相同、(用音)相同、但(主音 )不同

57、二分音符等于(16)个32分音符

58、只有一个等音的音是(升G )和(降A )

59、世界上较早发明十二平均律的是我国(明)代音乐家(朱载堉)

60、(6 )个十六分音符等于一个附点四分音符

61、C在(降B )自然大调中为Ⅱ级，在(a)自然小调中为Ⅲ级，在(E)和声大调中为Ⅵ级

62、大小调中，主音、属音、和下属音统称为(正音级)

63、国际标准音振动频率为(每秒440)次

64、(三分损益法)是世界上较早的音律计算方法

65、2个四分音符等于8个(16)分音符

66、在五线谱中，谱号的作用是以确定音符( 音级名称高度)的记号

67、在乐谱中，小节线的作用是以划分(强弱)规律的记号

二、名词解释

1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。

2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。

4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。

5、震音：一种均匀振动的演奏形式。

6、节奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。

8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，

从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值

相等的音群，叫音值组合法

11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程

12、十二平均律：将八度分成十二个均等的较小单位而成的一种律制

13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦

14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有

独立意义的声部进行，叫旋律

15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号

16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制

17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，

支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调

19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，

调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。

20、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。

21、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调

22、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世

教会调式或中古调式。

23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度

相生的原理向上连升四律而构成。

24、同宫系统：即主音高度不同、调式类别及音阶不同，但宫音及调号相同的各

类调式之和

25、解决：将音程中不稳定的音，按照其倾向进行到离它较近的稳定音，叫解决

26、转调：由一个调转入下一个调，叫转调

27、移调：由一个调移至到另一个调，叫移调

28、近关系调：调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调

29、奏鸣曲：由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的

乐曲。16世纪泛指各种器乐曲，17世纪指类似组曲的器乐合奏曲

30、交响曲：就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章，是音乐体裁中

规模较大，内容较为丰富的大型器乐体裁

31、艺术歌曲：是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用诗歌，代表作曲家为舒伯特、舒曼等

32、康塔塔：产生于17世纪的大型声乐作品，也叫大合唱。由相互联系的多

乐章构成，有一定情节、人物和内容，表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成

33、乐剧：由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上，强调戏剧和诗歌的重要性，

试图将诗、剧、音乐融为一体，从而使歌剧更具完整化。

34、咏叹调：歌剧的主要唱法之一，特点是旋律性较强具有较高的声乐技巧。

35、宣叙调：又称朗诵调，旋律性不强。介于说和唱之间，歌词大多采用散文

形式演唱

36、歌剧：综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。

37、无词歌：浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁，由门德尔松。特征是曲中含有一条如歌旋律，

仿佛是器乐在歌唱，因无词，故而得名。

38、交响诗：李斯特的一种单乐章标题性的交响音乐

三、判断(对打Y，错打N)

1、音乐中只使用乐音，不使用噪音(N)

2、在音的分组中，组别越高的音则越低(N)

3、音域是音区的一部分(N )

4、相邻的琴键永远构成半音(Y)

5、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱(N )

6、用来固定乐音音高的名称叫音名(Y )

7、发音体全段振动所产生的音，叫泛音(N )

8、由变化音级构成的全音叫变化全音(N )

9、第二间是b，使用中音谱号(Y)

10、有多少种音符，就有多少种休止符(Y)

11、无论何种拍子，全小节休止都使用全休止符(Y)

12、节拍与拍子是同一概念的不同称谓(N )

13、7/8拍子是复拍子(N)

14、在乐曲中，先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子(N )

15、连音符只可以由单纯音符构成(N)

16、音数为0的音程只有纯一度(N )

17、乐音体系中的各音是不带有倾向性的(Y)

18、在大小调中，只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦，其他音级上建立的三和弦都是不稳定的(Y)

19、同主音大小调是近关系调(N)

20、在和声形式下的同主音大小调只有一个音级是不同的(Y)

21、A大调的近关系调是f小调(N)

22、由五个正音向两端各取一律，可构成燕乐音阶(N)

23、由宫音向下相生两次的音分别是闰和清角(Y)

24、所有的三和弦都是协和的，所有的七和弦都是不协和的(N)

25、在和弦中，根音与低音是同一概念(N)

26、不稳定音程也是不协和音程(N)

27、C宫调与C徵调是远关系调(N)

28、e角调与e羽调是近关系调(Y)

29、在乐音体系中，级数与度数是同一概念的不同称谓(Y)

30、连音符是节奏划分的基本形式(N)

31、自然音程既可以在自然音级上构成，也可以在变化音级上构成(Y)

32、音程转位后其性质不变(Y)

33、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程(N)

34、在同主音大小调中，属七和弦是同一和弦(Y)

35、在民族调式中，宫音与主音是同一概念(N)

36、将乐音体系中的音，按高低顺序排列起来的形式叫音阶(N)

37、5/8拍是单拍子(N)

38、和弦转位后，根音还是根音(Y)

39、在自然小调中，有三个小三和弦(Y )

40、用来记录音的高低的符号叫音符(N )

41、凡是自然音程，一定是协和音程(N )

42、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍” (N )

43、等音调的调号数目一定是相同的(N)

44、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法(Y)

45、2/4拍与4/16拍都是单拍子(N )

46、不稳定音程转位之后为稳定音程(N)

四、音乐术语

1、Grave(庄板)

2、Largo(广板)

3、Lento(慢板)

4、Adagio(柔板)

5、Larghetto(小广板)

6、Andante(行板)

7、Moderato(中板)

8、Allegretto(小快板)

9、Allegro(快板)

10、Presto(急板)

11、Prestissimo(较急板)

12、rit(渐慢)

13、poco(稍慢)

14、accel(渐快)

15、a tempo(恢复原速)

16、PPP(较弱)

17、PP(很弱)

18、P(弱)

19、mp(中弱)

20、 mf(中强)

21、f(强)

22、ff(很强)

23、fff(较强)

24、cesc(渐强)

25、dim(渐弱)

26、sf(突强)

27、fp(强后即弱)

28、pf(弱后即强)

29、Coda(尾声或结束曲)

30、Solo(独奏)

31、Candenza(华彩乐段)

32、Tempo di Marcia(进行曲速度)

33、Tempo rubato(自由的速度)

34、com moto(速度稍快、生动地)

35、Candenza(华彩乐段)

36、Appasslonato(热情地 )

37、Cantabile(如歌地)

38、OP(作品)

39、Fine(结束)

五、音乐常识

(一)基础类常识

1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。曲作者(聂耳)，词作者(田汉)，是电影(《风云儿女》)中的插曲

2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)

3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。

4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。

5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海)，词作者是(光未然)。

6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。

7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。

8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。

9、被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。

10、现仅留下来的音乐史上前列部歌剧为(《尤里迪西》)，作曲者(培利)。

11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。

12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。

13、贝多芬共作有(9)部交响曲，第三交响曲标题为(“英雄”) 。

14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。

15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。

16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。《长恨歌》的曲作者是(黄自)。《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)

17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。

18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。

19、世界上较早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)

20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲

(二)、音乐家常识

1、意大利歌剧三杰及代表作品：

罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》

唐尼采蒂：《爱的甘醇》

贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》

2、列举五部冼星海音乐作品：

《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》

《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》

3、列举华彦钧五部作品：

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》

4、列举我国十部歌剧：

《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》

《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》

《伤势》、《壮丽的婚礼》

5、列举刘天华的十部作品：

《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》

《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》

《月夜》、《悲歌》、《良宵》

6、写出音乐家的名字：

音乐诗人——舒曼(德)

钢琴之王——李斯特(匈)

钢琴诗人——肖邦(波)

捷克音乐之父——德沃夏克(捷)

进行曲之王——苏萨(美)

乐圣——贝多芬(德)

交响曲之父——海顿(奥)

音乐之父——巴赫(德)

圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥)

音乐神童——莫扎特(奥)

艺术歌曲之王——舒伯特(奥)

标题乐创始人——柏辽兹(法)

(三)中西方文化

1、列举西方十部歌剧并标明曲作者

《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)

《费加罗的婚礼》——莫扎特《费德里奥》——贝多芬

《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德)

《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)

《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特

《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)

2、列举20种以上的民族乐器

吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙

拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴

弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普

打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣

3、西方民间舞曲的体裁及分类

小步舞曲(法国) 3/4拍速度：中速的

波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍速度：快速的

玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍速度：中速的

华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍不同速度：快、中、慢

查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍速度：稍快的

鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍速度：中速的

塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍速度：急速的

拿波里舞曲(意大利) 4/4拍速度：快速的

哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍速度：中速的

4、列举五种以上中西方记谱法

中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折

西方：四线谱、五线谱、六线谱

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

在音乐学习中，如何快速唱好视唱

视唱练耳是音乐学习中极为重要的一门基础课程，也是音乐考试中所有专业的科目。对于艺考生来说，学好视唱练耳，掌握视唱练耳考试的要点和方法，会极大地增加自身竞争优势。

视唱即读谱唱歌

视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。

视唱时，眼睛的“视”与嘴巴的“唱”之间的关系，应该是“视”先于“唱”。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。

识谱之后，就要学会唱谱，唱名法有两种，首调唱名法和固定唱名法。首调唱名法用do、re、mi、fa、so、la、si七个唱名来唱任何调的七个音级。固定唱名法则是任何大调、小调的唱名均以C大调的音阶为标准，不能随调移动。

掌握音准、节奏、唱名地基本功。

在练习视唱时，音准是较重要的。要唱准音阶，可以借用钢琴等单准固定的乐器，来帮助寻找音高和节奏，以达到音准较好的程度。节奏的训练可采取击拍和划拍相结合，下拍肯定，拍点清楚，动作放松，由简单、单一的节奏型到复杂、混合的节奏型，要从开始就认真培养学生对各种节奏型具有整体感。

需注意：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。

与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏。做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。调动眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。

视唱要做到几个“看清”

看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。

视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。

拿到谱子首先从整体上必须要判断出调式、调性、节拍、语句等。分析完之后还要进一步的进行局部分析。

比如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

视唱练耳要注意这些问题：

1. 视唱时应以放松的、自然的声音为较好，建议用小声视唱，发声点在眉心处。遇到声音较高的音，如f2、g2可以小声或低八度练习。

2. 呼吸要准确。在视唱练习开始时有呼吸记号，凡没有标明呼吸记号的，也应在分句或句尾换气。

3. 所有视唱练习中，没有标明速度的，可以按Moderato(中速)练习。

遇到速度要求较快的练习(小快板或快板)可先放慢速度练习，熟练之后，按原速练习。

4. 在视唱练习中，所有的表情记号、术语以及速度标志等，都必须重视并努力表达。

5. 养成一气呵成的视唱习惯。重流畅性、完整性的平时训练。

近几年，音乐艺考生的数量不断上升，各高校对艺考生的音乐综合素质要求也不断提高。仅靠歌唱得好，钢琴弹得好不足以证明能力强。

大家必须在平时就要重视视唱练耳的学习。熟练、准确掌握视唱地方法，靠的是日积月累的哼唱、练习，对不熟悉、有难度的曲子更应该重复练习和巩固。只有这样，在考试中才能发挥水平。

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

怎样唱歌嗓子不哑

现在我们有很多唱歌的方法，那么我们应该怎样唱歌嗓子才不哑呢?下面是学习啦!就让小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!

怎样唱歌嗓子不哑的方法

练声就好象我们修房子的一砖一瓦,砖瓦的好坏会直接影响房子的质量.练声也是如此,我们练声的目的是为了使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。建立正确的声音概念。扩展音域，美化音质。

从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中较自如较富有色彩的声音，一般不超过八度。等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该唱一些音色圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。

如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖;低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。

怎样保护嗓子

咽喉既是正常呼吸必经之路，又是重要发声器。所以人人都要注意保护嗓子，尤其是教员、演员、广播员更要注意。

首先要注意坚持室外活动，以增强肌体对疾病的防御能力，避免咽炎、喉炎的发生。

其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要作咽部清水含漱，平时多喝茶，保持咽部清洁。抽烟、喝酒要适度，否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症。

如果嗓子发生不适、刺痒、干燥或有烧灼感，可采用热熏气疗法。方法是将口腔对着有热气的茶杯或茶壶呼吸，很快就可使不适现象消失。也可将复方安息香酊约三十毫升用沸水约五百毫升冲在一个大缸子中，对着热气呼吸。有可能还可采用菊花、金银花或胖大海泡水当茶喝。

怎样唱歌嗓子不哑应注意以下几点

1 字正腔圆只有吐字清晰，口腔打开，打哈欠的状态，轻微卷舌头才使人看得起你的歌声。

2 气沉丹田唱歌是抽象的，靠你去意会。感觉气息往下沉，腹部有紧张感是正确的，正如你说的肚子很给力。

3 声音向上与气息相反，声音应像一根柱子，由你的腹部稳定，集中地向上冲，冲向两眉的中心(眉心)，用抛物线的状态来发声。

4 相信自己只管唱，放开声音。

5 气息吸气快而多，想象闻花香;吐气均匀。