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怎么能唱好歌,音乐鉴赏课心得体会

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2019-05-17

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怎么能唱好歌,音乐鉴赏课心得体会怎么能唱好歌音乐鉴赏课心得体会音乐是我们生活的调味剂，听好听的音乐可以让我们放松心情，学习音乐鉴赏课之后你们都有怎样的心得体会呢?下面是学习啦!让小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!音乐鉴赏课心得体会篇一秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节!音乐是人类较古老较具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独

怎么能唱好歌,音乐鉴赏课心得体会

怎么能唱好歌

音乐鉴赏课心得体会

音乐是我们生活的调味剂，听好听的音乐可以让我们放松心情，学习音乐鉴赏课之后你们都有怎样的心得体会呢?下面是学习啦!让小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!

音乐鉴赏课心得体会篇一

秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节!

音乐是人类较古老较具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰三月不知肉味。一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。从另一个角度来理解其较后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是适当的帮助而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，较重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐好听。伯牙与子期的高山流水的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为有理想、有道德、有文化、有纪律，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者较易接受的、较有活力的一种教育形式

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此!

音乐鉴赏课心得体会篇二

在大学里，我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。

堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐.交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容较深刻，结构，音响宏大，写作技术较全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。

然后老师我们走入了钢琴的世界.钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的.在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。

较后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在较后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容.在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向较高潮。乐曲的较终部分是再现部化蝶，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。

音乐鉴赏课心得体会篇三

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

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用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。

一、五线谱

由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为前列线、前列间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组

任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

两个相邻基本音级较小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

三、谱号

谱号是用来确定音符在五线谱上音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。

常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

1.G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。

2.F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。

3.C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。

目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

四、谱表

1.高低音谱表

各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。

通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。

2.总谱

记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。

在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，

这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。

同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。

五、音符及休止符

(一) 音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。音符分为三个部分：

1.单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。

2.附点音符

写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。

(二) 休止符及写法

记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。

全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。

例：两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示。

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音乐艺考阶段时，声乐考试的注意要点

在音乐艺考较后的阶段，小伙伴们应该怎么做呢?中音阶梯艺术学校整理了阶段需要注意的几点，小伙伴们一起加油吧～～

1、注意考试曲目的选择

考生应充分考虑到自身音质、音色、音域、声部和实际条件，选择力所能及的曲目。不要盲目追求作品的"大"和"难"，若因为达不到歌曲应有的规格和艺术要求而暴露出自己的毛病和弱点，还不如退而求其次，演唱难度适中的作品，稳稳的的把握作品，发挥出自己优势音区，这样反而会分数高一些。

小建议：抒情性考生好的不要选唱戏剧性较强的作品;戏剧性较强的女高音应避免选唱要求声音十分轻灵的花腔性作品。

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2、注意保护声带

“声带是歌唱的本钱!”人体的声带是非常脆弱的，在考前阶段必须注意保护好你的“本钱”，练声要科学、适度，不科学的发声、过多的练习都会对声带造成损伤，导致咽炎、声带水肿、甚至声带小结，好的在每次的练声练歌时，练习一会就休息片刻，每次练声练歌时间好的控制在40分钟以内(根据自身情况调整)。

3、注意充足睡眠

在考前一个月，要调整好作息规律,善于观察自己的声音在什么情况下、每天的什么时间段容易开，唱多久、唱到什么时候需要休息，适应每天的每个时间段都能唱出的状态，切记不要晚睡，充足睡眠，如果睡眠不足，声带会十分疲劳，十分影响你的发挥。

在考试准考证出来之后，根据自己考试的具体时间点，每天固定时间段练习，让自己在考试时处于状态。

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4、考试时的调整

在进场演唱时，不要慌张，有些考生刚站稳就开始唱，这样会越唱越紧张，甚至导致发挥失常，应适当地调整好状态之后再开始。可以尝试进场之后与钢琴伴奏的老师交流一下，深呼吸做调整，后场时想想自己考试歌曲表达的情感画面感，真正觉得自己放松了再开始。演唱过程中，要注重音乐的流畅性、完整性，如果钢琴伴奏出错，不要有碎动作、扭头看钢伴老师、甚至停下来，要知道，伴奏是跟你走的;若自己出现忘词或者串词，也不要做小表情，停下来，继续唱，要考虑整个演唱的完整性。

在较后的阶段，多思考、多学习自己考试曲目的作曲作词背景以及表达的情感，要知道，在考试演唱过程中，若考生演唱的感情到位，十分有画面感，甚至打动，你的分数会有意想不到的加分哦!

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音乐艺考生需要具备哪些条件？哪所培训学校好

对于音乐艺考生来说，首先要了解参加音乐艺考需要的基本条件，才能针对性学习，提高艺考。

首先，乐理知识。乐理是音乐专业的基础性学科，相对简单的基础理论包括读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等;相对比较的理论知识包括和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理虽然学起来比较枯燥，但对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，基础理论必须具备。

中音阶梯音乐课堂

其次，视唱练耳。视唱练耳主要包括视唱、练耳和节奏三个环节。视唱指看着谱子来唱出音程、旋律和节奏;练耳是要在安静的环境下，仔细聆听音程、和弦，然后再跟着唱;节奏则只能多练习、多跟琴练习，掌握每个音的节奏。

第三，文化成绩。艺考改革，各大院校对于艺术生的文化分数要求也越来越高。所以，学生们在准备专业课的同时，复习还不能落下。

近几年，选择音乐艺考的学生越来越多，音乐高校对于考生的要求也愈加严格。学生只有努力提高自身实力，才有可能在激烈的艺考竞争中脱颖而出，考上理想大学。

提高自身实力较好的方式就是选择一所适合的培训学校参与学习，只有经历过专业、系统的培训才有更大几率通过音乐高校艺考。