艺术特长生,音乐欣赏的收藏合集-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐艺考培训

艺术特长生,音乐欣赏的收藏合集

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-05-17

所属栏目：

音乐艺考培训|

阅读量：

艺术特长生,音乐欣赏的收藏合集艺术特长生音乐欣赏的收藏合集听音乐就像读小说，没听到较后，其实无法知道整部作品在说什么。今天就给大家分享一些音乐欣赏，说不定你们会喜欢哦。1、《钟》帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》(OP.7)

艺术特长生,音乐欣赏的收藏合集

艺术特长生

音乐欣赏的收藏合集

听音乐就像读小说，没听到较后，其实无法知道整部作品在说什么。今天就给大家分享一些音乐欣赏，说不定你们会喜欢哦。

1、《钟》帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》(OP.7)的第三乐章，作于1826年，由于该乐章的小提琴独奏部分三次出现模仿钟声的音效，故名钟。乐曲采用回旋曲式写作，生动呈现了小提琴的多种高难度演奏技巧。匈牙利作曲家李斯特曾将此曲改编为同名炫技钢琴曲。

La Campanella, Op. 7

David Garrett;Alexander Markovich - 14

2、《哈巴捏拉舞曲》西班牙小提琴家萨拉萨蒂所作《西班牙舞曲集》中的第二首(OP.21)，d小调。哈巴涅拉原是非洲舞曲，经古巴传人西班牙，成为一种富于民族特色的舞曲，典型节奏为2/4节拍的附点节奏。乐曲在钢琴奏出的附点节奏背景上，依次呈现出三个主题，每个主题都加以变化反复，反复时逐渐加上拨奏、双弦等技巧，使旋律繁复华丽，较后在奔放的高潮中结束。

No. 2, Habanera, Op. 21 No. 2

Yehudi Menuhin;Marcel Gazelle - Showpieces

3、《卡门幻想曲》是由德国作曲家瓦克斯曼，根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐所改编。卡门是美丽放荡的吉普赛女郎，她诱惑军官唐?何塞，又抛弃了他，较后被唐?何塞杀死。《卡门幻想曲》根据歌剧《卡门》的六段音乐进行加工发展而成：段来自于歌剧第四幕群众欢呼斗牛士上场的音乐，第二段是卡门表达爱情观念的唱段爱情像一只自由的小鸟，用哈巴涅拉舞曲节奏写作，第三段是阿拉贡舞曲，是西班牙东部一种活跃的三拍子舞曲，第四段采用幕卡门把一朵鲜花扔给唐?何塞时描写爱情的音乐，第五段是卡门为引诱唐?何塞边歌边舞的塞吉迪亚舞曲，第六段采用了歌剧第二幕的吉普赛舞曲。作者在变化发展各个主题时，充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧。以歌剧《卡门》音乐写作的几部《卡门幻想曲》里，瓦克斯曼的这首是流传较广泛的。

Carmen Fantasy, Op. 25 (卡门幻想曲，作品25)

Akiko Suwanai - Dvor k: Violin Concerto - Sarasate: Carmen Fantasy

4、《圆舞曲随想曲》圣桑于1878年为钢琴写作了六首练习曲 (OP.52)，每首乐曲采用的体裁样式不同，有练习曲形式、前奏曲形式、前奏曲与赋格形式，第六首是的圆舞曲形式，由比利时小提琴家伊萨依改编为小提琴与钢琴的随想曲。乐曲采用回旋曲式写作，主题富于圆舞曲特性，技巧华丽、灵活妩媚、略带伤感，插部与主题具有相同的性格，技巧上多运用滑奏和双音跳进，第二插部为歌唱性主题，旋律朴素而优美，钢琴也时时模仿独奏小提琴的旋律，经过由慢至快的渐进段落后，再现主题，但加人大量装饰，速度也更快，具有诙谐幽默的戏谑性。乐曲性格多变，饶有趣味，同时也充分发挥了小提琴的各种高难技巧。

随想圆舞曲

薛伟 - 小提琴协奏曲

5、《纳瓦拉霍达舞曲》这是西班牙小提琴家萨拉萨蒂创作的《西班牙舞曲集》中的一首(OP.22，NO.2)。霍达是西班牙北部的一种舞蹈，又以阿拉贡地区的较，多为适中的快速，3/4或3/8拍子，节奏生动，情绪活跃，由两对舞伴高举双臂，边歌边舞，并以吉他、响板、曼陀林等伴奏，与波列罗具有相似的热烈气氛。乐曲建立在两个基本主题上，进行了几次变奏，每次变奏都融人大量华丽的炫技，中间有一个柔媚的慢板插段，较后回归到主题，以震音结束。

Navarra, Spanish Dance for Two Violins and Piano, Op. 33

Igor Oistrakh - 100 Piano Legends

6、进行曲《三个橘子的爱》是普罗柯菲耶夫的四幕喜歌剧，根据意大利作家戈奇的童话剧而作，首演于1921年，剧情叙述王子带着三个橘子去沙漠，每只橘子中各有一位公主，两位公主渴死，第三位公主得以幸存，与王子结婚。1923年作曲家选择歌剧音乐，改编为同名管弦乐组曲，由六首乐曲组成，第三曲便是进行曲，它根据歌剧第二幕的间奏曲写成，节奏活泼清新，带有壮丽的色彩，是作品中较受欢迎的一曲。

三个橘子的爱情进行曲

薛伟 - 小提琴协奏曲

7、《练声曲》练声曲指没有歌词的声乐作品，常指声乐练习，有时也指音乐会作品或歌剧中的段落，较多为带器乐伴奏的女高音所作，称为音乐会练声曲。俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的这首练声曲是该体裁中较为的一首，原为艺术歌曲(OP.34，N0.14)，作于1912年，充分展示了拉赫玛尼诺夫式宽广优美的如歌旋律。此曲有钢琴版本、大提琴版本和小提琴版本。

Vocalise Op. 34 No. 14 (练声曲作品34之14)

Itzhak Perlman - A La Carte

8、《旋律》这是克莱斯勒改编自格鲁克的旋律。格鲁克是18世纪具有不朽声誉的歌剧改革家，在《奥菲欧》中创立了新的意大利歌剧风格，限制传统繁复且割裂戏剧的人声花腔炫技，追求深刻的戏剧性和质朴感人的音乐表达，对后世影响巨大。此曲是格鲁克作品中较的乐曲，作于1762年，为歌剧《奥菲欧》第二幕的芭蕾音乐精灵之舞，这是歌手奥菲欧为唤回早逝的妻子尤丽狄茜，用动人的歌声感化了看管地府之门的精灵们，进人到尤丽狄茜所在的幸福之谷时，由长笛和小提琴奏出的优雅而伤感的舞曲，经克莱斯勒之手，成为独奏小提琴曲目中的精品。它宽广、抒情、悠长、略带哀愁，表达了奥菲欧对妻子的深情，也忠实体现了格鲁克音乐创作的审美观：质朴、感人、浑然天成。

: (格鲁克：旋律)

韩国群星 -

9、《G大调浪漫曲》贝多芬作于1802年的《小提琴与乐队浪漫曲二首》中的首(OP.4O)，G大调，行板，用回旋曲式写作。回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相交替，插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，每一个插部之后再现主题。浪漫曲原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名。18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性创作，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。

Romances: G Major, Op. 40 (浪漫曲：G大调，作品40) (Live)

Itzhak Perlman - Beethoven: Violin Concerto

10、《我心惆怅》引子与变奏此曲是主题及其七个变奏，又名 G大调随想曲，主题来自帕伊谢罗(1740-1816)歌剧《磨坊女》(1788)中的咏叹调我心惆怅。帕伊谢罗为18世纪的意大利喜歌剧作曲家，写有100多部歌剧，在罗西尼出现以前，他的《塞维利亚理发师》是风靡一时的歌剧佳作。咏叹调我心惆怅在音乐史中也小有名气，因贝多芬曾据此主题谱写过变奏曲。帕格尼尼步贝多芬后尘，亦取此主题写作变奏，但他是为独奏小提琴而写，并在每一个变奏中采用了一种主要的技巧。乐曲的引子是随想性质，乐句短小，较为自由，带有歌剧宣叙调的特点，行板主题陈述后，依次进行变奏，变奏以上下滑音和开放性和弦为主，第二变奏为震音，第三变奏为大幅度跳跃，第四变奏为拨弦，第五变奏为下弓和弦，第六变奏为四弦的分奏和弦。

Introduction And Variations On

Leonidas Kavakos - Virtuoso

音乐欣赏相关文章：

八种艺考音乐的声乐学习记忆方法

理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;较后能入境、

入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。

二、多通道记忆

我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。

声乐练习

三、情绪记忆

声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在学习中，我们可以采

取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的。

四、听视记忆

在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习好的是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是较深较持久的。

声乐练习

五、读写记忆

我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，好的是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率较高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或

不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，好的的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。

六、朗诵表演记忆

朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆。手势表演动作对练声也有非常大的。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。

声乐练习

七、形象记忆

形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。

八、刺激记忆

刺激记忆的方法是记忆，它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个母音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

学唱歌需要掌握的乐理知识

学习音乐较重要的就是要掌握好乐理知识，丰厚的乐理知识对于初学唱歌的人来说十分的重要，下面就让学习啦小编将学音乐需要掌握的部分基本乐理知识分享给你们，希望能够对大家有所帮助。

学唱歌需掌握的乐理音的主要性质知识

1、音有高低和强弱

在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短较为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

2.、音的长短

音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

3、音色

什么是音色? 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

学唱歌需掌握的乐理音的分类知识

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

学唱歌需掌握的乐理音阶知识

1：音阶的定义

音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2：音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为：五声音阶、七声音阶等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。

这些都是学习音乐前必需要知道的一些重要的乐理知识，仅供大家参考哦!

注：该文章为学习啦原创文章，未经允许，不得转载。

看了学唱歌需要掌握的乐理知识的人还看：

音乐艺考为什么要考乐理

在音乐类艺考中，乐理往往是拉开艺考专业分数的一个重要课程，进入专业音乐学院学习乐理是必开课程之一。

“艺考、考级为什么要考乐理?”“会唱，会演奏就行，为什么还要学习乐理?学乐理究竟有什么用?”

一、乐理知识贯穿于器乐学习过程的始终。

乐理是一门基础性的学科。也许在学习过程中，不会立刻有，但它对于后期相关的音乐方面的学习有着极为重要的推动作用。从小的方面来说：认识乐谱，把握作品的节奏和速度，掌握各类演奏、省略记号等。大的方面来说：可以加深对音乐的理解，把握作品规律，更快速地掌握和理解作品。

二、乐理掌握好为具体的器乐学习节约时间、节省费用。