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艺术培训中心：唱歌技巧与发声方法基础练习

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2019-05-17

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艺术培训中心:唱歌技巧与发声方法基础练习艺术培训中心唱歌技巧与发声方法基础练习歌唱作为一项音乐表演活动，在我们的日常生活中是非常重要的，那么唱歌我们应该掌握怎样的唱歌技巧和发声方法才能更好的把歌唱好呢?下面是学习啦小编为大家分享一些方法吧!唱歌技巧与发声方法基础练习一：唱歌的生理1、呼吸器官包括鼻

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唱歌技巧与发声方法基础练习

歌唱作为一项音乐表演活动，在我们的日常生活中是非常重要的，那么唱歌我们应该掌握怎样的唱歌技巧和发声方法才能更好的把歌唱好呢?下面是学习啦小编为大家分享一些方法吧!

唱歌技巧与发声方法基础练习一：唱歌的生理

1、呼吸器官

包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。

口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。

(人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶)，几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。

隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。

呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。

呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。

2、发声器官

发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。

声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。

声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

3、共鸣器官

扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等)，歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。

不能改变(调节)形状的共鸣腔是：胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。

胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。

可以改变(调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。

口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。

人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积较大适合低音共鸣，口腔、咽腔次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单腔体的共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。

4、咬字吐字器官

也就是语言器官，包括唇、啮、舌、腭、(软腭、硬腭等)

这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。发声歌唱时，咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。

唱歌技巧与发声方法基础练习二：唱歌的姿势

(l)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有种积极运动的状态。

(3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上

(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

(6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。

(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

唱歌技巧与发声方法基础练习三：唱歌的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术较重要和较必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有谁懂得呼吸，谁就会唱歌之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感惰，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时问长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时问歌唱的能力，井要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

(l)吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注惫不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横隔膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

(2吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注惫呼吸僵硬的感觉，整个身体表惰都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

(3)唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咬嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不俭说耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

(4)不同风格的歌曲用气是不同的：我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

①缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注惫保持吸气状态，控制住两肋和横隔膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：长音像吹灰，短音像吹蜡，是一种吐气的感觉。

②急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用偷气的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

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如何把握音乐主题

作曲家写作的次序一般是：首先确定音乐的主题，把头开好;进而发展;较终通过合理的曲式来完成音乐的形象。这三个步骤是密切相连的，音乐艺考该如何把握音乐的主题呢?

音乐主题是一首曲子的乐思，通常是作曲家在热情饱满的状态下完成的。个性特点鲜明，表现力强，意义完整。乐曲的开始部分往往就在表达音乐主题，也有经过引子才出现的。音乐主题的重要性就在于他是形成整个音乐形象的基础，因此在创作音乐作品的时候，应该将精力集中于此。

关于主题的构成，拿乐句的句数来说，通常是由两个乐句所构成，也有部分由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它通常在调的主音上结束，或者三音、五音上(即结束在主和弦上，大调是1、3、5,小调是6、1、3,徵调式是5、2,商调式是2、6等)，有一种结束感、段落感。

主题通常是一个乐段。

主题的一部分是主题核心，一般出现在开始的地方，常见一小节或者二小节(自成一个“单元”)，偶尔为一个乐句。整个主题通常由这个核心延伸而构成。谈及音乐主题的时候，往往不是指主题的全部，而是指主题的一部分，比如：主题核心。

主题节奏

作曲家写作的次序一般是：首先确定音乐的主题，把头开好;进而发展;较终通过合理的曲式来完成音乐的形象。这三个步骤是密切相连的。

主题节奏指的是主题或者主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。

就歌曲来说，主题节奏往往与歌词朗诵的节奏有关联。无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，都是源自作曲家对生活的感受和体悟，是自己的内心深处发生的感情变化而进行的各种“浮雕”.一种是主观心境的刻画，一种是客观人物、景色的刻画、描绘。

主题节奏与歌词朗诵节奏的关系是：有些歌曲主题节奏与歌词朗诵的节奏基本是一致的，这类歌曲易于传唱，其特点之一是音乐主题节奏和语言节奏吻合度高，音调比较顺畅，易于上口。应该注意的是，音乐主题节奏要比歌词朗诵节奏丰富。作曲家刻意追求的是音乐主题要有个性特点，并与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长。

主题音调

主题音调指的是独立于主题节奏的高低的连续，通常具有一定的特点。

其中，主题音调的民族风格音调拥有强烈的民族范围内的一种继承性。主题音调和民族语言以及思想感情之间特有的一种表达方式有着密切联系。同时，国内外众多的作曲家创作的音乐主题，音调都有一定程度的自身民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。

从主题音调来看，这句话是有根据的。另外，不少器乐曲子的主题本身就是民歌，比如柴科夫斯基的《D大调前列弦乐四重奏》第二乐章的主题就是一首俄罗斯的民歌。我国沙汉昆《牧歌》(小提琴独奏)的音乐主题就来自于内蒙古的民歌。

我们的有些革命歌曲，本身也是民歌，只是重新进行了填词，用一种新时代的激情去进行的演唱，从而有“出新”.原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。

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唱歌速成方法有哪些

现在有很多的人都非常想学习唱歌，那么学习唱歌有哪些歌唱速成方法呢?下面是学习啦!就让小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!

唱歌速成方法一

1.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

2.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到较后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

3.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的呼吸支持，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

唱歌速成方法二

1.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

2.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

3.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

唱歌速成方法三

美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

1.打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

2.练习气息的连贯性，用 1 2 3 4 5 唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练!!

3.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

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音乐艺考生，保护嗓子很关键！

对于音乐艺考考生来说，嗓子就是革命的本钱，一切应试技巧都是建立在一副健康的嗓子上。如果在考试时嗓子出了问题，很可能导致平时艰苦的努力和训练付诸东流，因此平时对于嗓子的养护是较重要的。正确的发声方法和合理的使用嗓音是考生对嗓子的好的保健，若想一直保持良好的嗓音状态，除了要合理发声外，在平时生活中也应该多加注意。

养成良好的作息规律

良好的作息规律是嗓音保健的一个重要环节，充足的睡眠可以维持肌体正常的生命活力，如果睡眠不足，体力便无法恢复，嗓子会比平时更容易疲劳。此外还要注意坚持室外活动，以增强肌体对疾病的防御能力，避免咽炎、喉炎的发生。

身体不适时训练要适当减少

在感冒、睡眠不足、过度疲劳时，考生要适当的减少声乐训练，因为这时候人声带的耐性会有所下降，如果继续用嗓可能会导致嗓子水肿、充血等，严重的甚至会对嗓子造成不可逆转的伤害。

合理饮食，和辣椒烟酒说再见

在饮食上应该注意以下几点：首先要戒除烟酒，酒精既刺激咽喉又使机体功能受损，不仅会使口腔、食道的黏膜受到刺激，经常刺激还会产生慢性炎症，烟草中的尼古丁、焦油等有毒物质对发声器官的危害很大，所以要坚决戒除。其次，辛辣食物对嗓子的刺激性也较大，现在流行的麻辣烫、烧烤等，经常吃会减少嗓音的明亮度，使声音晦暗不堪，平时应尽量少吃或不吃。此外还要避免食用生冷食品，冷饮尤其要戒除，因为其会损害声带。

要充足的饮水

充足的饮水可以使声带表面形成一层保护膜对声带进行保护，所以平时要多喝水，饭前饭后，要用清水、淡盐水或者茶水进行口腔和咽部含漱。

不要过多的清嗓子

用力清嗓时气流会猛烈地震动声带，从而损伤声带。考生觉得喉咙难受时，可以小口吞咽水。总之，考生在平时的学习生活中，一定要注意科学用嗓，专业用嗓，尽量避免不正确的发声方式和生活习惯。

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