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前列章 记谱法的基础知识
用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、 五线谱
由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为前列线、前列间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名 唱名 等音 音的分组
任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级较小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
三、谱号
谱号是用来确定音符在五线谱上音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1.G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2.F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
3.C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
四、谱表
1.高低音谱表
各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。
通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。
2.总谱
记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。
在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。 在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，
这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。
同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。
五、 音符及休止符
(一) 音符 用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。 音符分为三个部分：
1.单纯音符 以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。
2.附点音符
写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
(二) 休止符及写法
记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。
全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。
例：两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示。
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音乐艺考必须要参加艺考培训班吗?
很多音乐艺考生觉得自己唱歌好听，声音不错，那么艺考就顺风顺水完全没问题，错了!音乐艺考需要很强很扎实的基本功，在自我看来良好的情况下在眼里有时会漏洞百出，并且艺考生要学的专业科目很多，所以只有在艺考培训班通过专业教师的“强强联合”，感悟教师们在教学中
“术业有专攻”的科学教学理念，才有更大的机会取得好的成绩。
当然你也可以不参加艺考培训班，但前提是你必须相当的自信，并有非常聪明的头脑去处理艺考过程中发生的一些突发状况。但你参加艺考培训班的话，在忙碌的学习生活里，很多问题都不需要自己去解决，比如中音阶梯艺术学校的音乐课堂，老师们会把每年各大音乐高校的艺考内容进行专业的分析，并把艺考中的注意事项对学生进行详细讲解，做好了这些准备的考生，才会足够游刃有余的去处理一些艺考过程中的突发事件。
中音阶梯艺术学校音乐课堂
很多考生专业基础很好，但是就考学中专业的选择和院校的报考很迷茫。如果没有专业的指导，往往会出现报考的专业不适合自己，或者对音乐高校的考试内容和录取原则并不熟悉而导致考试失误的现象。中音阶梯艺术学校有专业的课程顾问和考学规划老师，会对你未来的每一个选择进行科学的考量，提出针对性的指导意见。
由于艺考热，逐年增多的考生让很多音乐高校犯难，水平的参差不齐导致了学校招生工作的展开更加的费时费力，于是学校对考生综合素质的要求变得更高，而艺考的过程也更加的程序化、规范化。参加音乐艺考培训班，不仅会对你的专业课进行全方位的培训，更是从考生的考试技巧，心理素质，应对能力等方面培养考生的综合能力。这对一些专业成绩很好但没有参加艺考培训的考生是非常不利的。
所以综上所述，想要在艺考中脱颖而出，参加艺考培训班是一定要的，因为大家的水平都相当的时候，经过系统专业的学习，你的专业水平会有很大的提升，而在艺考培训班中往往会有上台表演的机会，大大的锻炼了舞台表现力，同时还有专业的老师针对你的个人情况给予针对性的指导，这对以后的艺考也有很大的帮助!
近年来中音阶梯艺术学校的音乐课堂取得了很多骄人成绩，2014年至2018年音乐专业学生通过清华大学6人、中央戏剧学院4人、中国传媒大学7人、四川音乐学院340人、浙江传媒学院15人、重庆大学24人、南京艺术学院58人、西安音乐学院38人、广西艺术学院35人、武汉音乐学院49人等，这些优异的成绩是离不开中音阶梯强劲的教学实力的。
音乐学习不可闭门造车，更不会无师自通，只有在专业老师的点拨下，在专业团队的服务下，才可以得到有效地提升，较终考入心仪的大学。
唱歌气息训练的方法
说道这个话题，就有些茫然，因为这是较不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息：再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的：另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
唱歌
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
唱歌共鸣与音量、音色有什么关系？
音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。<有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，其实是不同的>，还有的人在追求一种”响”的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。
在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分追求大音量，这样会造成不好的。总之，这些共鸣音响的变化，需要我们运用灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起较大的谐和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧，保持歌唱的位置就越高。
音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚一些。声带短而薄，音色就明亮一些。各种共鸣腔内的共鸣各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。
在歌唱发声中，要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就产生变化，因而在调节共鸣侧重时，要注意掌握分寸感。音色的“明“和“暗"，是歌唱表现的基本色彩。头腔共鸣对音色的明、亮起着主要作用。明亮的音色能够表现欢乐.开朗.、兴奋、.向上等情绪。暗淡的音色，表现痛苦、叹息、忧郁、悲愤的情绪。所以，要侧重于胸、喉、口、咽腔。
唱歌咬字、吐字要有音乐的美感
我们学习唱歌的较终目的，还是想要把一首歌曲美美的唱出来，听你唱歌的人，不仅听到的是幽美的旋律，还能从你的歌声中听到歌曲的感情。一首歌曲的表达包含了音调美、有情感、感情真，这样的歌曲才能语音绕梁三日不绝。当人初学唱歌的朋友很难做到这一点，不仅需要我们有着超高的艺术修养，还需要我们有着丰富的生活经验和感情。如果你都理解不了歌词的深层含义，那么肯定无法再现歌曲的内涵。
咬字、吐字是表达歌曲感情的重要方式，我们在之前的文章也介绍了许多咬字、吐字的训练方法，咬字吐字清晰明了，干脆连续很重要。说道吐字清晰，其实就是声母和韵母发音的准确，把字头和字音咬好，让听着可以听明白歌词的含义，从你的感情中去体会你对这段歌词的理解。说到共鸣，简单的来说就是咬字发音时，合理控制发声器官使之产生共振，发出美妙悦耳的声音。
学习唱歌
所谓的统一，就是要求我们在咬字时每一个字的头腔共鸣位置上取得统一，同时声母、韵母的发声动作都是的，而不是断断续续的。连续指的是唱歌时，每句都是连续不中断的，声母和韵母之间流畅且自然得过渡，虽然有休止符，但无声胜有声，歌曲的歌词准确无误的传达给听者，不会让听者对歌曲有支离破碎的感觉。
我们都知道适当的咬字、吐字速度和力度，很重要。如果在歌唱演唱中，歌曲的旋律我们做到有张有弛，有强有弱，整首歌曲唱下来，听者就会觉着你的声音很有灵性，栩栩如生。
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