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艺考音乐剧曲目,唱歌好嗓音需要有三个元素

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2019-07-09

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艺考音乐剧曲目,唱歌好嗓音需要有三个元素艺考音乐剧曲目唱歌好嗓音需要有三个元素我们知道声音中的三元素是“音量”“音域”和“音色”，每个人的声音中都包含这三个元素。声音是语言的载体，是语言的质量，是语言的

艺考音乐剧曲目,唱歌好嗓音需要有三个元素

艺考音乐剧曲目

唱歌好嗓音需要有三个元素

我们知道声音中的三元素是“音量”“音域”和“音色”，每个人的声音中都包含这三个元素。声音是语言的载体，是语言的质量，是语言的色彩。如果说语言是一部汽车，那么声音就是不同马力的发动机。如果说语言是一个塑像，那么声音就是不同质地的雕塑材料。如果说语言是一幅绘画，那么声音就是不同色彩的颜料。在话筒前，声音的优劣直接影响到语言的承载力，表现力及魅力。

1、音量

每个人声音条件多数是从父母那里继承的，先天的遗传因素占到8成以上。

音量的大小取决于声带的长短薄厚、身体气量、共鸣腔体的运用程度及语言环境和习惯的不同。如果我们把音量分为“大”“中”“小”的话，我自己的先天基础条件应该是“中”，不算是个大嗓门儿。这多半是由于共鸣腔体的运用程度及语言环境和习惯所造成的，检查身体时，医生说我的声带还是挺长挺厚的，只是没有开发利用。后来我接触到专业的练声方法，打开了共鸣腔体，改变了语言习惯，正确的运用了气息及发声方法，“音量”可以非常大了，但平时说话时，我的音量还是保持在“中”的分贝。如果你是一个话剧演员，那么对音量的要求就非常高了，没有一定的音量，是无法承担舞台表演的。例：在中戏学表演时，我有个同班同学叫谢韦，是个女生，她的形象非常好，是属于特别上镜的那种，但是声音就成为她的遗憾了。

因为戏剧表演的发声训练是非常严格的，需要将声音的力度、亮度及响度全部释放出来，而她的声音是属于那种，由于先天条件的问题所导致的音量小、音域窄、音色沙哑。每当我们做发声练习时，大家就特别注意她，因为老师要求的音量远远超出了她所能承载的音量，而她听到我们都能发出那么大的声音，自己又不得不做，于是我们就聆听到一声类似“仙鹤”的叫声。这是用大气量猛烈冲击声带，而超出了声带所能，出现的一种超载现象，又叫“冒泡儿”对声带的损伤很大，每当这时，老师就在大家的笑声中终止她的练习，后来，她去了香港，较终也没有从事演艺这一行。虽然说音量是衡量一个戏剧演员的硬指标，而在话筒前，则没有对音量的必须要求，只要不是小的连你自己都听不见就行了。因为话筒就像耳朵，也只适合在一定距离下的一定音量，而距离很短的大音量，声音就会失真或爆掉，听起来会很不舒服。所以说，在话筒前的音量适当就好。

2、音域

所谓“音域”是指声音从低到高的可用范围和区域。每个人音域的不同，主要也取决于先天条件及用声的方法。而音域是可以通过训练不断拓展的，音域的宽窄，对于一个歌剧演员来说，决定了他所能够承载的作品，而对于一个“声音者”直接影响到语言的表现力。有的人认为，语言不会像歌剧那样对音域的要求吧？没错，语言没有像歌剧那样实实用到两个八度以上的音域，但是音域的宽窄决定了语音的起承转合及语言旋律的构成。就像一只小提琴是无法表现出一步交响曲的。弦乐是由小提琴、中提琴、大提琴，贝司提琴组成的，只有这样的音域才能表现出乐曲的细致入微到气势磅礴。

音域的拓展，就是让一个声音者的语言中多几只不同声部的“提琴”，给你组织语言旋律创造更大的空间。例：有一位模仿我的配音员，也是我的学生，在四川一地小有名气，从语言旋律的组织上，应该说还是很有悟性的。他能意识到商业语言与其他语言种类的不同，而且已经在向商业语言的旋律方向探索了。但是音域问题成了障碍他突破的关键，也就是他的声音无法承载他所想表现的感觉，而这种无法承载恰恰是他自己不自知的。他认为只要感觉到位了，就应该全到位了。当然，感觉是非常重要，但是再好的感觉也要通过饱满的声音来表现，而不是一带而过。

我们通常所说的音域，是指从高至低的有效发音区域，有些人能发很低或很高的声音，但并不是在声音的有效发音区域内，明显的表现是，声音的饱满度不够，音量明显变小，声音的亮度也欠缺很多。甚至出现气泡音、或噼噼啪啪的杂音，这些其实是超出了有效发音区域的盲音。我的那位学生喜欢追求低沉宽厚的语言氛围，但一句话中至少有两三个字是盲音，他自己还觉得很不错，很陶醉在自己渲染的氛围里，当我指出他的那几处盲音时，他还在问：“什么是盲音啊？”于是我让他把声音提高些，放在他的有效发音区域，虽然盲音解决了，但又不是他所要的低沉宽厚的感觉了，很是苦恼。因为松弛的低音及通透高音音域会给你的语言以强有力的动感和可塑性，那些平时你语言音域所用不到的，或者你觉得并不重要的高低音音域，会增加你声音的频宽，会默默地为你的语言增色，所以“音域”是语言表现力的基础，音域的问题不解决，语言的表现力是很难突破的。

3、音色

如果说“音量”是语言承载力的关键，“音域”是语言表现力的关键，那么“音色”就是语言魅力的关键。“音量”及“音域”是可以通过训练逐步改善的，而“音色”则是与生俱来很难改变的。一个人的“音色”就像他的长相一样，虽然随年龄的增长会有所变化，但神态是不会改变的。就像一位阔别已久的老友，相见时一定会在他的神态中唤起当年的记忆。声音亦是如此，对一个人的长相和声音的印象，往往是分不开的。比如：中国相声侯宝林老先生的表演家喻户晓，侯先生的形象和表情是我们大家都熟悉的，当我们在收音机里只听到侯先生的声音时，头脑中也会联想出他的形象及表情。

这就说明，声音和形象是具有同等识别性、个性及不可替代性的。可以说声音就是一种形象。因为一个声音反复被听到，就会在听者的记忆中被储存，当这个声音响起时，听者在记忆中被储存的相关信息、如形象、名字、社会属性等就会被调出，从而完成对一个形象、或人物、或品牌、或机构整体的印象还原，这就是为什么商业语言中企业形象的声音总是保持不变的原因。那么声音的特色，其实是让我们记住它的重要因素之一。构成声音的特色一方面与语言旋律及吐字有关，而另一方面，则是由“音色”所决定的。如果我们把“声音”比喻成人脸，那么“音色”就是“五官”，“语言旋律及吐字”既是“表情”，较终形成了我们对他神情的印象。

下面我们做个小实验，我们提到几个名字，看看是否在看到名字的时候，能想象出他的声音和形象。郭德刚、小沈阳，赵忠祥，单田芳，他们语言中的特色各具不同，除了他们的吐字及语言旋律的极大不同外，“音色”的差别是较明显的。其实我们对“音色”在语言中的识别性是很强的，比如我们在不知道对方是谁的情况下，接听一个你很熟悉的人打来的电话时，多数你会一下听出对方是谁，但是如果对方正好感冒了，你就未必一下能听出对方是谁了。因为听者在记忆中没有储存关于这个“音色”的相关信息，也就无从对号入座了。有人会问，音色如此重要，而音色又是与生俱来很难改变的，对于那些音色不理想或音色有缺陷的人来说，就无药可救了吗？也不尽然！那就要通过对其声音中音色的开发引导及漫长的针对性训练，才会有些许的改善了。就像不漂亮的人想通过美容来变的漂亮，是不高的。

如果我们把“声音”比作一位体操运动员，“音量”就是他健壮的体魄，“音域”就是他所能完成的高难动作的系数，“音色”就是他神采飞扬的表情和无法替代的气度。这样，我们知道了声音中“音量”“音域”和“音色”三个元素的在语言中起到的承载力，表现力及魅力的不同功用，可以依据自己声音中的问题，着手应对。

但声音的改变不是一朝一夕的，也不是明白道理就能完善的，要通过一段较长时间正确的针对性指导训练，才会有明显的提升，而一旦改变了，你会豁然开朗，会让你的语言插上翅膀！

音乐生高考考什么

近些年，随着各种音乐类综艺节目的大火，影响了越来越多的同学去追求自己的音乐梦想。因此，不少高中生选择通过参加音乐艺术高考，进入专业的音乐艺术院校学习，来实现音乐梦或是明星梦。

中音阶梯音乐专业学生演唱流行歌曲

那么，在参加音乐高考前，音乐高考生首先需要了解清楚，音乐高考到底都考些什么?

音乐艺考生需要参加的考试：

1、音乐联考：联考就是每个省组织的统一艺术类考试，省内大部分学校是用联考成绩通过，省外小部分用联考成绩通过。联考考试内容包括演唱能力、钢琴、视唱练耳、乐理等。

2、音乐校考：校考也称单招，是某些学校自己组织的音乐类专业考试，这些院校一般必须参加他们校考才有机会读，如中央音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等。

音乐校考教育类考试内容包括声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等;音乐校考表演类考试内容包括主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等乐器选择其中一种)、视唱练耳、音乐常识、面试等。

3、普通高考：音乐艺考生同样需要参加高考，只是文化成绩要求不太高，在300分左右，但若文化成绩太低，还是会影响到的。

中音阶梯音乐专业学生大合唱

音乐艺考生选择的专业方向不同，考试的重点和科目也不尽相同。考生可以先自我评估，也可以选择中音阶梯艺术学校的老师，结合专业基础、兴趣爱好、优势特长等综合评判，选择适合的专业和方向，然后进行针对性的培训和练习。

音乐艺考生可报考的专业分类及通过要求：

作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，要求较低，大约在300分左右。

演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，要求较低，大约在260-340分左右。

音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，要求跨度较大，一般在350分-420分。

音乐学、艺术管理、音乐治疗、音乐制作、录音工程等：对视唱练耳、乐器要求一般，对音乐理论要求较高，要求较高，一般在420分以上。

音乐剧方向：对声乐、舞蹈、表演的综合能力要求较高，对要求分数很低，大约在250-300分左右。

由于近年来音乐艺考难度和竞争加大，不少音乐艺考生都是从小就开始音乐方面的培养的，如2018年重庆音乐联考前三——中音阶梯学子刘俊江，从5岁就开始学习钢琴。自身有一定的基础，再加上中音阶梯艺术学校老师规划的特定培训课程，使刘俊江同学在2018年联考中获得了如此优异的成绩。

2018重庆联考前三来自中音阶梯

因此，想要成功通过艺术高考实现音乐高校梦、音乐梦，可以说，选择一所有实力的艺考培训机构是关键所在。中音阶梯艺术学校作为有着20年历史的老牌艺考培训机构，教学实力出众，培养了多个联考校考音乐前三。如2018年的重庆联考音乐前三，还有2017年中戏音乐校考前三、重大音乐校考前三….另外还有两名2017级中音阶梯音乐专业学子斩获了清华大学的音乐特长生，突出的教学成果，是众多家长和考生选择中音阶梯的原因所在。

唱歌有哪些常用呼吸方式

腹式呼吸

人们一般在比较平静的时候会采用腹式呼吸的方式，如果你无法体会这种感觉，你现在可以安静的坐立着或者平静的躺下，然后全身放松开始呼吸，这时候你会感到腹部还是一鼓一鼓的，但是胸部却没有明显的变化，这是因为人们在安静的呼吸时，横膈膜慢慢的上下移动，导致了腹壁的一鼓一瘪，把气流吸入或者排出胸腔，满足我们的正常呼吸。这样的呼吸是非常自然和的，不仅不费力气，而且是人们放松时采用的呼吸方式，所以不会紧张，此时横膈膜是较有弹性的时刻，这种呼吸的缺点就是，气息仅仅满足日常呼吸需要，因为没有胸部呼吸的参与，如果唱歌时会导致气息不够用。

我们一般在低声说话时会自然的采用腹式呼吸，这时的音色自然，但吸气量仅仅够日常代谢使用，唱歌用腹部吸气，气息是完全不够用的。

胸腹式联合呼吸

胸腹式联合呼吸也比较容易理解，我们在运动量大的时候，仅靠腹部吸气不足以支撑我们的体内代谢，所以需要胸腔的参与，让我们体内吸入足够多的空气，此时横膈膜上下加速运动，腰部、背部、胸部肌肉也开始收缩，让我们的肋骨提起来向外展开，此时胸部的轮廓变大，可以容纳的气息就变多了。

唱歌呼吸

刚活动完时互相交流、吵架、高兴的说话时我们都会自然的采用胸腹式呼吸，所以我们可以模拟这些情形来有意识的感受一下胸腹式联合呼吸的感觉，经常锻炼可以让我们吸气量达到顶峰，但这种呼吸方式也有各自问题，那就是呼吸肌肉群因为弹力不好，虽然发出来的声音大、音量足，但声音很散很白，如果经常采用这种方式发声，对嗓子也是一种损坏。

这两种较为常用的呼吸方式是我们天生自带的技能，我们平时可能并不会注意到自己呼吸时来回切换使用不同呼吸方式的过程，所以这两种呼吸都是比较自然的。但我们在唱歌的时候，会气息的要求就比较特殊，想要完整的唱歌乐句，就需要我们唱歌的时候适当的延长呼气的过程，减少吸气的频率，如果一句歌词，你气息不够，那就需要断句，歌曲听上去就会断断续续。

我们我们唱歌时，需要加强吸气的灵活性和储气的能力，如果动力不足，就会力不从心，就会不自然的调动各部位的肌肉来加大动力，这时候就会导致下颚、喉头等部位的紧张，肌肉一紧张，声音就会苍白发抖。所以我们在唱歌时，要掌握运用呼吸的力度和幅度远远的大于自然的呼吸。但我们实际上是推荐大家使用胸腹式联合呼吸来进行唱歌的，下一篇文章，我会详细介绍，如果有意识的使用胸腹式联合呼吸来强力的锻炼唱歌呼吸能力。

音乐艺考时手势和眼神的表现技巧

音乐专业艺考时，无论是台风还是面部表情都非常重要，有很多考生在考试时都会出现各种各样的错误，那么在音乐艺考时应该怎么表现呢?

一、音乐艺考手势的表现技巧

手势在舞台表演中有重要的作用，因为手势千变万化，而且代表着不同的含义。

重点：适当的时候自然的摆出，并且双手动作要求自然、协调、连贯，要做到随情而动。

切记：不要用的过多

手势作为表演的辅助，不可喧宾夺主，使过多的注意手部动作而忽视你的表演就不好咯!

二、音乐艺考眼神的表现技巧

眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂、细微的感情，都能通过眼睛表达出来。

重点：考试的时候眼睛一定要有神，做到能够用眼神与观众交流，用眼光来表达情感。亲切、自然、有神的眼神是的。

切记：不要左顾右盼、不专注、发呆、茫然，这样会严重影响考试成绩。

中音阶梯音乐

三、音乐艺考表演技巧

考生在表演时，除了眼神专注、手势得体以外，还要学会运用面部表情来体现内心的情感，要让面部表情随着歌曲的情绪变化，这样才能更容易的让产生共鸣，增强表演。

考试过程中，希望看到一个考生较真实的表现并发现其内在潜力。考试过程中常常会出现一些意想不到的情况，对于“突发事件”，考生一定要镇定，要随机应变、把自己的优势在有限的时间内展示出来。同时，作为艺术表演，考生还需要注意台风、自身的形象、举止和面部表情等，的自我风格也是赢得加分的理由。

唱歌时如何呼吸保持？

“保持”像风筝线控制着我们的唱歌。当我们向下拽风筝线的时候，风筝受到了风向上的阻力和飘起来，完全放松下来时，风筝没有了下行的阻力的落下来，所以练习保持是呼吸训练的较高阶段，是控制我们唱歌时音色、节奏、声音高低的关键。所以呼吸保持有着非常重要的作用。

上一篇文章介绍了四中训练呼吸的方法，在完全掌握之后，就可以开始进行呼吸保持训练了。用前面的介绍的方法吸气，然后将气体状态保持住，然后慢慢的把气呼出去，横膈肌和两侧的肋骨要保持基本不动，用小腹的肌肉群把气体压出去。在呼吸的时候我们将气门缩小，让气从牙缝中间慢慢的吹出去，会产生嘶嘶的声音，呼气的过程要保持气的均匀，用小腹压气的过程，尽量保持较长的时间。刚开始一口气吹30秒，在后期稳定以后，一口气吹1分钟。

唱歌

简单的说，这个过程和注射器的原理是一样的，上腹和胸腔是筒子，小腹是活塞，牙缝是针头，呼吸的时候就像护士给你打针一样，要不快不快，速度均匀的注射，这个平稳的过程完全是靠着小腹呼吸肌肉群来推送。在唱歌的同时，还要根据歌曲的需要来均匀的扩展呼吸。介绍一个检查你呼吸是否均匀的方法，把纸条放在嘴的前面，深吸一口气以后保持横膈膜和肋骨相对静止，然后慢慢的呼气，我们观察纸条上下浮动的过程，如果忽上忽下，说明呼吸不平顺，如果纸条可以保持相对稳定，说明你呼气比较平稳。通过采用上面的方法不断的练习，肯定会改变你呼吸肌无力的情况，让呼吸肌肉群变得更有力量。

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