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声乐发声练习：学习音乐鉴赏的感想

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2019-07-10

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声乐发声练习:学习音乐鉴赏的感想声乐发声练习学习音乐鉴赏的感想音乐能带给人们欢乐，学习音乐鉴赏让你们懂得了更多音乐方面的知识，那么你们是不是有很多的感想?下面是中音阶梯!让中音阶梯小编我来分享一些学习音乐鉴赏的感想吧，希望能对你有帮助!学习音乐鉴赏的感想篇一在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听

声乐发声练习:学习音乐鉴赏的感想

声乐发声练习

学习音乐鉴赏的感想

音乐能带给人们欢乐，学习音乐鉴赏让你们懂得了更多音乐方面的知识，那么你们是不是有很多的感想?下面是中音阶梯!让中音阶梯小编我来分享一些学习音乐鉴赏的感想吧，希望能对你有帮助!

学习音乐鉴赏的感想篇一

在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。

在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧„„ 同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受较深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的较后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是 “五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐较基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的2 发展历程，我国音乐的发展历程，西洋乐器与民族乐器等等。这些音乐知识都很吸引我。

然而，在较后的歌剧欣赏上，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，较让我感觉枯燥的内容。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。在通过业余时间的欣赏后，我了解到了歌剧《弄臣》的大概内容。想到本剧通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。发展历程，我国音乐的发展历程，西洋乐器与民族乐器等等。这些音乐知识都很吸引我。然而，在较后的歌剧欣赏上，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，较让我感觉枯燥的内容。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。在通过业余时间的欣赏后，我了解到了歌剧《弄臣》的大概内容。想到本剧通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。较后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后较深的感受。

学习音乐鉴赏的感想篇二

一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是较好的表现。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。

或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐较直接的热爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

学习音乐鉴赏的感想篇三

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，较终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的较后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代音乐家唐建平的《圣火2015》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2015。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2015》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2015，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火，它指引着胜利的曙光;奥运圣火，它象征着顽强的意志;奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火2015》帮助我们回顾了中国在2015年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。

跟《圣火2015》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐艺考生注意，乐理考试同样重要

音乐艺考中，通常都要考声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理，部分专业考试还会加上素质面试这一关。在这些音乐艺考的科目中，可能乐理是较不受重视的一门课程。因为不少家长和考生都认为，音乐考试只要唱得好、弹得好就可以了，为什么还要考乐理，学乐理到底有什么用呢?

但中音阶梯艺术学校老师却要特别说明的是，学习乐理是非常有用的，进入专业音乐学院学习乐理也是必开课程之一。并且通过近几年观察，由于考生的不重视，乐理有时成为了拉开艺考专业分数的一个重要科目。

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那么，学习乐理的作用到底在哪里呢?

一、乐理知识贯穿于器乐学习过程的始终。

乐理是一门基础性的学科。也许在学习过程中，不会立刻显现，但它对于后期相关的音乐方面的学习，有着极为重要的基础和推动作用。从小的方面来说，认识乐谱能把握作品的节奏和速度，掌握各类演奏、省略记号等。从大的方面来说，乐理学习可以加深对音乐的理解，把握作品规律，更快速地掌握和理解作品。

二、乐理掌握好为具体的器乐学习节约时间、节省费用。

掌握好乐理，能够独立分析和总结乐曲的规律并投入练习，不会再是茫然的重复性练习，必然会提升音乐作品的演奏效率。

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如果没有系统地学习过乐理，老师在器乐演奏课上就需要占用一部分上课时间来讲授相关乐理知识。但这样的教学方式，不但学得不系统和全面，而且不同课程的切换也会影响学习效率。

三、防止家长、老师的功利心，揠苗助长!

在考级机制中常常会出现一些怪像，学琴一年过八级、十级。这些通过的学生往往都是一年之内不学别的，仅是硬弹考级曲目，采用蛮干的方式把曲子扒下来的。这类考生在考试中间断了有时却不知道如何再接着弹下去，因为完全是凭惯性弹奏。而且这样的考生往往在考完级之后，自己也不知道如何开始其他曲子的练习弹奏，导致只会弹考级曲目的结果出现。

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因此，家长和考生千万不要以为会唱会弹就可以地参加音乐艺考。即使从小学习音乐的考生，也应该到专业的艺考培训机构，进行全面系统地学习音乐艺考的各个考试科目，同时在专业老师的建议指导下，根据自身基础条件，做目标院校、目标专业整体规划，进行有针对的备考。关于音乐艺考的更多问题，考生可咨询中音阶梯艺术学校老师做进一步详细解答。

为什么音乐生一定要接受艺考培训?

如今的音乐艺考生基本都属于90后，受到时代潮流的影响，其中有不少学生是从小就学习声乐或器乐，为此这些学生、家长难免产生一种想法：多年学习积累了扎实的基本功，参加音乐艺考优势十足，没必要再去培训学校花费时间、精力。中音阶梯艺术学校专注音乐高考培训班,音乐高考集训,打造音乐艺考培训学校前列品牌。

然而，经过中音阶梯小编的调查，不得不对持有如此想法的学生及家长泼一盆冷水。在实际艺考过程中，有着“童子功”的考生并不会比音乐培训学校的考生更受青睐，较终被通过的学生大多仍是出自培训学校。

或许大家对这种结果表示不能接受，更不能理解。但事实上，个中缘由十分简单：音乐艺考本质也是一种考试，而凡是考试都要掌握考试的规则才能获取、得到合格证书。

据了解，当前各大高等院校对音乐考生不再单纯是考核专业技巧，还增加了许多音乐方面的相关知识考察，这些专业知识的内容和范围都是考生在个人学习中难以获得的。同时，音乐艺考还受到面试等沟通交流、思维表达的因素影响，未接受过培训的考生往往会在此环节显得紧张局促，不知如何给出好的的答案。所以说，即使有扎实的专业基础，考生也不应在艺考中高估自己的综合能力，还是有必要前往艺考培训学校进行针对性学习。

中音阶梯艺术学校是经过教育主管部门批准的一所专门从事艺术类高考培训的全日制学校，拥有一支高端水平的专属教师团队，不仅拥有过硬的专业能力，;同时兼具多年的艺考教育经验，辅导时会告诉学生一些实用的面试技巧与常见的模式，使学生早有准备;为保障学生在考场上发挥出好的状态，考试期间将开展陪考送考服务，既学生的安全又给予其全力的支持。

办学至今18年来，中音阶梯艺术学校已成功将数千名音乐生送入。多次受到监管部门的表彰、媒体的报道以及学生家长的大力赞扬。

四川音乐艺考选择哪个培训机构

选择一个有实力的艺考培训机构对每个艺术生来说都是至关重要的，音乐学子也不例外。那么位于四川省的音乐培训机构哪个实力较强，音乐高校合格率高呢?中音阶梯小编推荐的是年年在艺考中大放异彩的中音阶梯教育。

中音阶梯艺教育成立已有20年，其对艺考生的教学、管理、服务等模式均已相当完善。在教学中，针对学生的基础不同，量身定制艺考教学方案，让每位学子都能更快的在专业上取得突破;在管理上，打造CSC管理模式，保障学生在校的生活需求与人身安全;在服务上，提供的高考服务，服务团队涵盖高考的各个环节，考生的方方面面，让学生全面备战高考。

中音阶梯钢琴课堂

中音阶梯教育针对音乐艺考学子专业化的教学也让其他培训机构望尘莫及。专业老师均是科班出身并有多年艺考培训经验，根据专业科目的不同将课程分为大课、个别辅导和小课、一对一辅导，每位老师只攻一门课程。另外在开设课程的全面性以及教学设备的专业性上也得到了学生家长的广泛认可。

还有中音阶梯近些年突出的艺考成绩，中音阶梯音乐在2014年到2017年间通过清华大学3 人、中央戏剧学院3 人、中国传媒大学6人、西安音乐学院23人、武汉音乐学院28人、四川音乐学院233人、南京艺术学院35人、重庆大学24人等...拿到音乐高校合格证的学子上千人。值得一提的是，中音阶梯学子谭立言斩获2015年清华大学音乐特长生前列名。

中音阶梯教育还可供学子就近入学，其除了在成都建立集训中心外，在南充、内江、达州、绵阳、泸州等地设立分校，所有分校标准化的教师团队、标准化的教学模式，标准化的装潢设计，学子均受中音阶梯一服务。

教你“放声”来唱歌

唱歌时声音放不出来的原因通常有以下几方面：

1.心理因素。想大声唱，但又怕声音失控出洋相，把喉咙捏住，不敢放声唱；

2.由于采用的是胸式呼吸法，气吸得过急或过多，使整个发声器官紧张，动作无法达到协调，造成了声音干瘪、缺乏共鸣，声音闷在喉咙里；

3.嘴张得不够大，也会阻碍或吃掉一部分声音；

唱歌

4.喉咙是否打开？如没有，唱歌就像是塞了一块棉！把声音堵住了一样，声音会显得沉重、发闷，缺乏响度和光泽；

5.声带长期疲劳或受过轻微损伤，唱歌自然也会感到吃力，声音放不出来；

6.采用纯假声唱歌，声音也放不出来。

在解放声音的方法和技巧方面有妙招：在这里，我只提醒你用善用大脑联想魔方，定会帮你解决歌唱中的问题。

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