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声乐专业学什么：新手学唱歌先了解这六点

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2019-07-18

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声乐专业学什么:新手学唱歌先了解这六点声乐专业学什么新手学唱歌先了解这六点有人类以来，就有了歌唱。随着人类文明的发展和进步，歌唱从技巧到形式日臻完善，形成了歌唱艺术。首先谈一下生活语言与歌唱语言在发音上的区别。歌唱是通过歌词与曲调来传

声乐专业学什么:新手学唱歌先了解这六点

声乐专业学什么

新手学唱歌先了解这六点

有人类以来，就有了歌唱。随着人类文明的发展和进步，歌唱从技巧到形式日臻完善，形成了歌唱艺术。首先谈一下生活语言与歌唱语言在发音上的区别。歌唱是通过歌词与曲调来传达感情的，歌唱对人声的要求除语言方面的任务外，还要很好地完成曲调给予的任务，要能高能低、能长能短、能大能小，还需要声音连贯，完成声音的线条。

、要求歌唱的发音比生活中发音的共鸣要丰富得多。因为我们人声是在各个元音上延长的，所以这区别主要表现在元音的发音上（当然歌唱时子音也要相应的夸张）。一般说，生活中元音在口腔内形成，而歌唱时元音除口腔外更要加上口腔后部的喉咽腔与整个能带动的腔体来完成。生活语言的扩大与美化的程度的不同也就构成了从说唱、室内乐，直到大舞台的歌剧演唱等各种不同的演唱形式在发声上的主要区别。我们既要改变语言的元音以利于歌唱，又要使歌唱的元音清晰去接近语言，把语言艺术与音乐艺术更好的结合起来以表达歌曲的内容。

第二，乐器制造，用语言传达感情是声乐的一大特点，是其它器乐所没有的。在技术训练方面，歌唱训练虽与一般乐器训练有很共同点外，它还有一很大的特点，那就是：一般乐器是现成的，而歌唱“乐器”则需要我们自己制造。我们要通过艰苦的练习，把我们每人身上的呼吸、发音、共鸣（包括语言方面的）等因素协调起来，从自然状态到必然状态，在人的意志支配下，使诸生理机能得以充分发挥。所以我们说，歌唱训练的过程，很大部分是“乐器”制造的过程。制造和演奏这个“乐器”，可以说就是我们歌唱发声的全部内容。

第三，要准备全身心的投入歌唱。内心有强烈的歌唱欲望，身体处于竞技状态，消除一切杂念和干扰。过分紧张和过分松弛，都会有损良好的歌唱状态。我们要从精神到肌肉都非常振奋地进入歌唱。

第四，发音训练也要有个整体的概念。有了上面所说的歌唱准备，呼吸就能深而不坠，喉器就放下而不压，共鸣腔就能打开而不撑，声门活动就能自如，共鸣才能充分发挥，泛音才能充分获得（这即大家常说的气深位置高）。再加上自如的吐字，这些就是正确的发声状态。可见，正确的发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的，它们也是互相牵制的。没有任何一因素在发声中单独存在的。发声训练也就是养成以上所谈的这些因素配合起来的良好习惯。我们的训练过程无论从呼吸入手也好，从共鸣位置入手也好，较终都应是使整个歌唱机体处于较好的歌唱状态的积累。训练过程中只注意某一点和过分强调某一方面而忽略整体概念，对发声训练是很不利的。

第五，声区问题。声区是客观存在的，人声本来就有真声（声带的全振）和假声（声带的边缘振动）两个机能存在，恰恰是这两个因素适度的、巧妙的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。真假声混合的程度，是随音高的变化而变化的。音越高，假声的成分就越多，头腔共鸣就越丰富；反之，往低去则真声就越多，胸腔共鸣的成分也就越多。

然而，不是整个歌唱音域中所有的音高都易于得到应有的真假声平衡的。较高的音假声成分多，较低的音真声成分多，这是容易做到的。但从低到高之间的那段过度音区是难于掌握的，原因是这段音域中的每个音真假成分在混合上的变化非常大，因此只有找到合适的比例时，才能使音区统一。这一点是初学者所较不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。这就是一般所说的换声区问题。当然，在声区问题上的说法很多，有人说有一个声区，有人说有两个声区，有人说有三个……因为真假声的比例从低到高的每个音都是不一样的，所以我认为把把每个音都称做一个声区也未尝不可。问题在于必须承认这客观存在的变化，看到真假声的混合在每个音高上都在进行着适当的调整，正因为由于这样的调整，才构成了声音从低到高的一致。

第六，歌唱技巧的应用。它与绘画中对色彩的理解和应用是相同的，掌握的越熟练，应用中选择的范围就越大，适应的能力就越强。有关这个问题，涉及面很广，在此就不一一阐述了。但是，技巧是为内容服务的，内容寓于技巧之中，歌声因此才具有生命力，才有价值。技巧使内容深刻了，而内容又使技巧充实了。较后，必须谈及的是，歌唱不仅是文字与音符的组合，更重要的它是用来表达和交流思想的。因此，我们要求歌唱者不仅要掌握完善的发声技巧，还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养，要注意生活的积累。内心越充实，表现出来的内容则越丰富。

总的来说，从训练到演唱，就是发展一切好的、积极的因素，排除一切消极的因素，以获得一个解放了的声音。这是较低的要求，也是较高的要求。初学者是如此，大演唱家也是如此。

一文读懂唱歌呼吸的正确方法

1、阶段-慢呼慢吸

胸部自然饱满地站定、挺起，腰部收紧、挺直。运用腹肌、横膈膜的力量缓慢均匀地呼气，同时胸肩部保持不动，腹部腰部缓缓内收，要尽量收缩得又深又透；呼气后，仍用腹肌横膈膜的力量缓慢均匀地吸气，同时腹部腰部胀起来，尽量扩张，胸部更加饱满充实，肋骨像扇子一样充分打开。每天练习2~3次，每次10~15分钟。

这种简单的缓慢呼吸训练主要是锻炼横膈膜、腹肌的收缩能力和控制能力，扩大呼吸幅度，增进肺活量，并使胸壁稳定。同时还可以通过缓慢的深呼吸动作体会正确的发声呼吸方法。做这一练习时，起初可仰面躺在床上，四肢放松伸直，在腹部放一本书，胸部也放一本书，然后深吸气慢呼气，呼吸时腹部放置的书要有明显的起伏（呼气时下落，吸气时托起），胸部放的书则保持不动。随着腹部力量的增强，可在腹部不断增加至三五本，从而不断地提高腹部及横膈摸的控制力量。经过一段时间的练习之后，自觉横膈膜有一定的控制力时，可站在镜子前练，或者一手按胸部，一手按腹部，以检查横膈膜、腹肌的控制活动。每次练完后试试用横膈膜、腹肌的力量来说话，或唱歌。长期坚持练习，可大大提高呼吸量、储气量和横膈膜的控制力量。

2、第二阶段-慢呼快吸

在慢呼慢吸能熟练控制深度的基础上，逐渐加快吸气动作的速度。即：在慢呼之后，腹部敏捷灵活地、富有弹性地扩张充气，一瞬间就把气吸足。接着继续慢呼、快吸，反复多次。每天间断地练习至少20分钟。

这种呼吸训练主要是锻炼吸气的力量与灵活性。

3、第三阶段-快呼快吸

在上述练习熟练自如后则可转入这种俗称为“蛤蟆气”、“狗喘气”的练习，即：快速呼出一口气后，马上迅捷地吞一大口气（腹部随之而有力地弹动）。

开始进入这一阶段的练习时不要追求快速地将几次呼吸连起来，否则腹壁会因痉挛样的收缩而出现僵硬状态，失去应有的弹性。每进行一次快呼快吸动作都休息片刻，让肚皮完全放松，恢复常态后，再进行下一次的“快呼一快吸”。练习了几个月，腹部有力以后，则可连续快呼快吸两次，逐渐增加到三五次连起来……直至做到很稳劲、很灵活地每秒钟呼吸四次，并且连续快呼快吸一分钟以上。这时呼吸肌肉群的力量与灵活度就达到了要求，紧张与松弛达到了平衡，气息的保持力、稳劲性也得到增强，只要继续坚持练习就能长时间保持良好的气息支持发声。

进行这三个阶段的呼吸训练时要注意以下几点要求：

（1）无论是吸气还是呼气，从脖子、肩膀到胸部都不能有明显的动作，千万不要有意无意痉挛样的将胸腔挺起或耸肩。否则，由此而引起的紧张很快就会传到脖颈和下巴，对发声非常有害。所以一定要保持胸部饱满、肋骨扩张的常态，切忌僵紧或塌陷下去，切忌抬肩。

（2）注意力主要放在吸气上。因为人的吸气肌肉群一般都比呼气肌肉群弱，而科学发声对前者的使用要求又比对后者的使用要求更高，因此要着重锻炼吸气的肌肉群，每吸一口气都要感觉到似乎吸入的气多于呼出的气，甚至感觉到连腰部都在帮助吸气而扩张绷紧。呼气时则要保持吸气的感觉，使吸气肌肉群与呼气肌肉群对抗的力量产生气压，以控制胸腹腔不会一下子放松内收，失去弹性。

（3）呼吸时要养成不出杂音的习惯，无杂音才说明管道是畅通无阻的。保持这种畅通的管道送气发声，声音的质量才能逐步提高。

在做这三种练习尤其是快呼快吸的练习时，会出现腰酸背痛的现象，这是正常反应。对于初学者来说还是好事，说明达到了一定的运动量，能真正起到锻炼的作用。坚持练，多练，就会慢慢减少这些症状。但如果会出现头晕现象，则说明吸气不足，呼出的气多于吸入的气，因而缺氧。应严格按照上述要求（2）来练，感觉整个身体像个充满了气体的球，只要一呼完气，马上随着仿佛有反弹力的吸气动作而使肚皮迅速恢复原状。注意不要快呼慢吸，出多入少。只要保持吸入足够的气息，就能解决头晕问题。

纯干货！学音乐必懂的和声理论基础

音程按性质划分共有七种：

纯音程有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。

大音程有大二度、大三度、大六度和大七度。

小音程有小二度、小三度、小六度和小七度。

增音程将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。

减音程将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。

倍增音程将增音程扩张一个半音的音程。

倍减音程将增音程缩小一个半音的音程。

虽然从理论上讲，有倍增音程的倍减音程，但在流行音乐和爵士乐中很少使用这类音程。

熟记C大调音阶中的各种自然音程(即没有升降记号的音程)有助于计算加入升降号之后的音程。

熟悉了各种自然音程的性质之后，可进一步掌握加入升降号的各音程。

各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。

以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。

音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。音阶中各音级的名称如下：

Ⅰ主音(调性音)

Ⅱ上主音(主音上方相邻的音)

Ⅲ中音(主音与属音之间的音)

Ⅳ下属音(主音下方五度的音)

Ⅴ属音(主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音)

Ⅵ下中音(主音与下属音之间的音)

Ⅶ导音(倾向于主音的音)

无论作为作曲者还是演奏者，都应该对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌。

大调音阶上三和弦的种类：

大三和弦：Ⅰ Ⅲ Ⅴ

小三和弦：Ⅱm Ⅲm Ⅵm

减三和弦：Ⅶdim

大调音阶上七和弦的种类：

大七和弦：IM7 、IVM7

小七和弦：Iim7、IIIm7 、 Vim7

属七和弦：V7

半减七和弦：VIIm7-5

小调内三和弦种类：

小三和弦：Im、Ivm

大三和弦：V 、VI

减三和弦： Iidim、VIIdim

增三和弦：III+

小调音阶上七和弦的种类：

小七和弦：IVm7

大七和弦VIM7

小大七和弦：ImM7

属七和弦 :V7

半减七和弦：IIm7-5

减七和弦：VIIdim

增五大七和弦：IIIM7+5

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唱歌呼吸怎么练？

呼吸是一切歌唱发声技巧的动力支持。只有掌握正确的呼吸方法，才能练就娴熟的歌唱技艺。

歌唱时的呼吸跟日常呼吸不一样。日常呼吸一般只会把气吸到肺部，以维持身体与生命的新陈代谢作用。这种呼吸在非发声状态下，声门开启，肺内的压差很小，无法帮助我们歌唱发音。歌唱中需要很强的呼吸支持，因此必须学习正确的歌唱呼吸方法。

根据人体呼吸器官的生理能力以及歌唱实践中可能出现的方式与形态，大致可以归纳为以下几种呼吸类型

胸式呼吸——吸不到肚子里的气

胸式呼吸是指主要运用胸部控制呼吸。此种呼吸是人在情绪紧张时及运动中的一种本能反应。呼吸时，上胸起伏，胸廓变化明显。未经训练或方法不当的初学者多半习惯用这种呼吸来歌唱。但这种呼吸不能调动横膈膜和腹肌的作用，呼吸程度太浅，气息压力直逼喉部，极易造成发音器官的紧张，不是歌唱的理想呼吸方式。

腹式呼吸——气量太少可不行

腹式呼吸是指单纯用腹部控制呼吸。这种呼吸主要靠下降横膈膜的办法进行，不强调胸腔与肋骨的打开及存气作用，因而影响气息的容量。在歌唱的过程中，常常出现胸腔塌下、腹部过分鼓起及憋气的问题。同时，由于气息支点过深、过沉，呼吸反应迟钝，掌握不好容易造成发音不畅。因此，也不是较好的歌唱呼吸方法。

胸腹式呼吸——歌唱家的呼吸秘诀

胸腹式呼吸是指运用胸腔、两肋、横膈膜、小腹及腰部联合协作控制呼吸。这种呼吸方法充分利用了人体呼吸器官的综合机能，呼吸深、容量大、弹性好、能力强、反应敏捷，可以帮助我们更好地控制声带、保护嗓音的健康、避免引起声带不适甚至病变，唱高音时也会感觉更加稳定和。因此，胸腹式呼吸法是中外声乐界普遍推崇的正确的歌唱呼吸方法。

要怎样把胸腹式呼吸法所产生的气息灵活运用到实际歌唱中去呢？这需要仔细体会吸气和呼气时身体内部和外部的形态变化，从中找到“丹田发力”和“两肋扩张”的感觉。

适合新手初学唱歌的常用发声方法

发声练习是学习声乐的基础，简单的说就是把乐曲的基本旋律提炼出来后，用母音和音节代替进行简化训练。发声练习的方法非常之多，可谓百家齐放，但不管是什么流派，都是为了达到以下的目的：

1、尝试用横膈膜来控制自己的呼吸，改掉用嗓子发声的坏习惯，尝试用气流冲击声带来发声。

2、找到喉头的正确位置，让喉头稳定下来，正确的让声带和呼吸配合默契，不管唱高音、中音还是低音都能达到不错的。

3、学会使用共鸣腔，咽腔、鼻腔和口腔要合理的控制，有意识的调节它们的形状；对于那些无法调节形状的腔体，要学会合理的使用来美化我们的声音、放大声音的音量，无法调节形状的腔体包含了胸腔和头腔。

4、为了声区转换时声区的统一，共鸣腔、喉头和呼吸要配合默契，协调运动，音色一支。

5、选择合适的母音很重要，在a,e,i,o,u这几个母音中，选择一个适合自己的，那么哪个音较适合自己呢？就是感觉发音自然的那个母音，当我们完全掌握一个母音后，就可以在这个母音的基础上学习其它母音，练习过程也就简单许多，进展会更快。

刚开始进行发声练习时，要以自然声区开始学习，再逐步的延伸到中声区，当中声区练好以后，再进行音域的扩展，较终在自己的音域范围内拥有较自然的发声。

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