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声乐考级有什么用:音乐高考视唱练耳应试技巧声乐考级有什么用音乐高考视唱练耳应试技巧视唱练耳是音乐类高考的术科科目，作为检查学生音乐基本能力、音乐综合素质的重要方式。是考生较为紧张的科目，也是失分较多的科目之一，应引起高度重视。下面给大家分享音乐高考视唱练耳应试技巧。视唱练耳考核分为两部分：识谱即唱和听力测试。(一)作为视唱方面，在考场上要注意以下几个问题：1、克服心理
声乐考级有什么用:音乐高考视唱练耳应试技巧
声乐考级有什么用
音乐高考视唱练耳应试技巧
视唱练耳是音乐类高考的术科科目，作为检查学生音乐基本能力、音乐综合素质的重要方式。是考生较为紧张的科目，也是失分较多的科目之一，应引起高度重视。下面给大家分享音乐高考视唱练耳应试技巧。
视唱练耳考核分为两部分：识谱即唱和听力测试。
(一)作为视唱方面，在考场上要注意以下几个问题：
1、克服心理上的紧张感，多做深呼吸，保持从容自信的状态。
2、衣着朴素大方，有学生形象。不化浓妆，不戴过多饰品，给留下良好的印象。
3、对要有礼貌，主动问好，使用普通话。
4、快速浏览曲目，把握整体印象。对节拍、节奏、句子、音型等有一定了解。
5、击拍(小声或无声，千万不要跺脚击拍)，注意音准、节奏、呼吸。特别注重音乐表现，大胆做出力度的变化。
6、注意完整性和流畅性，错一两个地方很正常，不能因此停下来或多次反复。
(二)作为平时的训练，视唱可以从以下几个方面有效进行：
1、对一首曲目，首先要划清语句，注意正确的呼吸，不能随意换。一般来说，四拍子音乐往往是两小节一句，二拍子音乐是四小节一句;而且句末是一个长音。在一个句子里面，要唱得连贯，尽管没有连贯线标记。
2、平时要养成击拍长的习惯。音色优美，千万不要用说话的状态来唱，要把视唱当作一门声乐艺术，同样注重位置、音色的表现。建议用小声视唱，发声点在眉心处。
3、养成一气呵成的视唱习惯。注重流畅性、完整性的平时训练
4、特别注意语言的表现。语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱 ;句末的音要弱一点;音乐结束处可做渐慢;对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比;对于较长的四乐句，考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。
5、精唱与浏览相结合。平时训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。对常见的节拍(四二、四三、四四、八三、八六拍)和常见的节奏勤学苦练。反复背唱、默写视唱曲，这是质的。其次，尽可能“浏览”一些曲目，这是量的积累。总之，有了质的量，心里有底了，自信也就有了。
通过平时严格认真的训练，相信在考场上，一定会有不错的收获。
(三)作为练耳方面，重在音高和音长的考核，应加强平时的基础训练。
1、注重基本功的常规练习。如以标准音为中心的音阶、半音阶、音程的专门练习;分别以c1、d1、e1、f1、g1、b1等为中心的音阶、音程的专门练习;对自然音程的模唱、构唱练习;对大、小、增、减三和弦原位及转为的模唱、构唱练习;对常见的七和弦原位及转为的模唱、构唱练习;对常见节奏的练习。
2、建议借助MP3、CD机等有声设备，加强日常的聆听(光靠老师上课是完全不够的)，可以利用电脑制作以上练习的录音，这样就避免了只能在琴房练习的问题，做到随时随地时时练，大大提高学习效率。
3、尽快适应电子钢琴的音色。因为考试题一般是录音，是利用电子钢琴进行试题制作的。
音乐高考应注意的问题
(一)考前的充分了解、准备：
首先要明确考试的具体要求。一般来说，音乐师范类，要进行钢琴(两首，练习曲和乐曲各一首)、声乐(美声、民族唱法两首)、视唱练耳、音乐理论等术科测试。音乐非师范(音乐表演)主要有主科测试(如声乐表演、民族乐器表演、西洋乐器表演)和音乐基本素质(视唱练耳和音乐理论)的测试。
具体考核的标准要提前咨询学校招办和省考试院，一定要做的心中有数。
其次，要找一家较好的专业培训学校。主要从其师资、硬件方面考虑，不能单从收费上去衡量。因为时间紧，任务重，需要有经验的老师辅导。
较后，要进行科学的练习。建议有目的、有步骤的推进学习，去掉浮躁心理，一步一个台阶，踏踏实实。对钢琴、声乐、视唱中后期的学习中，多加强上台表演，积累舞台经验，适应考试需求。
(二)考试时的注意事项：
1、提前到考试地点，了解考场、厕所等准确位置。
2、建议在报名的时间内稍早进行专业报考。因为考生多，专业考试周期长，越到后面，易疲劳，可能影响考试。
3、衣着大方朴素，有学生造型，不必化妆，对老师要有礼貌，使用普通话。
4、特别要注重自己的精、气、神。自信而从容，留下好的印象。
5、注重音乐的流畅性、完整性，出错一两次，千万不要气馁，按自己平时的训练继续完成，不要停下来。
6、注意音乐表现，大胆进行音乐表达，既是解除心理紧张的有效途径，又是获取的必由之路。
7、考完一门后，不要把不好的情绪带到下一场考试中。
(三)专业考试完后的注意事项：
1、是否进行声带检查;
2、是否要体检;
3、积极的投入到文化学习中去。
如何去欣赏古典音乐
在我们的生活中学习音乐有很多中的方法，古典音乐就是其中的一种，那么我们应该如何去欣赏古典音乐呢?下面是中音阶梯!让中音阶梯小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!
怎样欣赏古典音乐的方法
一、从音乐的感觉面来听：
这是较简单的方式。在这样的方式里，聆听者完全是在无思虑的状态下进行，也就是说，听音乐的人单纯从听得声音本身而得到乐趣，毫不经意地让自己沐浴在音乐的声音中，像这样不用脑筋而身心却被吸引的情形，就是从音乐的感觉面去听。不过，这种方法只能称之为「听音乐」而不是「欣赏音乐」，因为提到「欣赏」二字，则多少有一点「探究」在里面。
二、从音乐的感情面来听：
尽管古典音乐中有许多作品是属于「音乐」(音乐强调音乐的美是由乐曲本身自发性的结构，而非依赖文字、绘画等其他艺术而产生的。像是古典乐派时期的乐曲，着重于乐曲形式上的美，作曲家并不以乐曲来描述事物，这种音乐就是属于音乐。〉但是对于一般初入门的爱乐者而言，越具有意义的的音乐，他们越认为能表达感情。然而我们必须知道，虽然音乐中有所谓的「标题音乐」，但是音乐相对于视觉艺术是比较抽象的，因此想要明确地说明所有音乐的意义，其实是不可能也是没有必要的。不管音乐是属于「音乐」或是「标题音乐」，只要我们能从音乐中找到感情共鸣并从而产生满足感的话，这种音乐的体验仍是很有意义很可贵的。
三、从音乐的理论面来听：
对于业余的爱乐者而言，如果他对于音乐的组成材料以及各种乐曲的形式，能有个基本认识的话，对于音乐鉴赏能力的提升，仍会有相当大的帮助。爱乐者若是能沉醉于乐曲的旋律、协奏、和声以及音色运用各等方面去听音乐，渐渐地他便更能够了解作曲家的作曲手法，并体会出作曲者的创意意图。所以如果爱乐者都能以知性的方式欣赏古典音乐，那么自在的畅游于美妙的古典音乐世界，便不再是一件难事了。
怎样提高对音乐的欣赏能力
一、对于各种音乐形式的基本认识：
交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、艺术歌曲等等各种不同的音乐形式，其都有独特的表现方式，爱乐者如果能对各种音乐形式的特点具有掌握能力，就能以整体性的观点来了解作品的全貌。
二、多阅读作曲家的传记：
一个作曲家会创作某一种类型的曲子，与他所处的年代、生活、工作背景，甚至和他所交往的朋友有密切的关系。例如巴赫终其一生都为教会工作，所以他创作了大量的宗教性音乐;莫扎特因为认识了优秀的单簧管演奏家安东‧史达德勒，因而创作他的A大调单簧管协奏曲即单簧管五重奏。所以爱乐者若能经常阅读音乐家的传记，欣赏音乐时便能与传记中所提及的故事相互印证，这对于所欣赏乐曲的了解是很有帮助的。
三、对相关其他艺术增加了解：
文学与音乐的交融是浪漫乐派时期的主要特色之一。如，德彪西的印象音乐，是受了印象派画家对于画作中光影变化的启发而创作。所以爱乐者若是能多阅读浪漫时期的文章作品，或是对于印象画派的特色有所认识，那么在欣赏浪漫乐派或是印象乐派音乐作品时，就会有更丰富的收获。
音乐艺考面试环节如何取得
音乐艺考生在面试环节需要进行的考核主要就是声乐曲目演唱环节，演唱是一方面，考生的体态，表现力也是考核的重点标准，那么音乐艺考面试环节怎么才能取得呢?
一、身体
歌唱者身体自然挺立、舒展开阔、端庄大方、精神饱满、生气勃勃，应做到“立而不僵，松而不垮”。
二、头
头部自然挺立、端正，脸部肌肉和表情自然大方且放松。两眼平视远方，下颌要自然下垂而微向后收、成尖形。切忌皱眉、歪嘴、偏头、下巴向前伸等。
中音阶梯音乐学子
三、肩
两肩放松略向后挪，背部平直，胸廓向上，向前挺起，手臂要自由放松下垂。
四、腰
腰部两肋向四周扩展、小腹微收，背部脊椎骨始终右向上、下两端延伸的感觉。整个身体运动和用力的感觉是：骨骼立，肌肉松。
五、腿
两脚可以同肩宽，平行站立，身体重心点在两脚中间，或双脚可一前一后成丁字型站立，身体的重心点在前脚上。
六、动作
演唱时可以根据割去的内容或内在感情加入部分动作，但动作要适当、适度，以免影响舞台形象。
歌唱的姿势是多种多样的，根据不同的年龄、不同剧情，有不同的姿势。当然较常见、较美观、较有的是站姿。这不单是因为歌唱中较多的姿势是站着唱(在音乐会、歌剧、戏曲、合唱中站着歌唱的比例较大)，而且是有利于掌握发声的技术，有利于整个发声系统的有机配合，特别对于初学声乐的人更是如此。
那么在声乐演唱时，首先站立的姿势一定要自然，身体的重心要在两腿中间、稍前部，有利于身体上半部的自然松弛，也有利于头、颈、胸、腹部的肌肉运动。采取站立姿势对于演唱中口腔的打开、共鸣的运用，特别是对于胸腹联合的歌唱呼吸动作，是一种姿势。
音乐学习除了掌握基本知识提高自身专业素养之外，更需要能够在舞台上收放自如、自信大方的形体体态，这也是艺术专业人才需要达到的标准。
唱歌时如何集中唇舌的力量
唇舌力量集中是使声音集中的。唇要在活动幅度不大的情况下字音清晰，就必须加强收振力，把力量集中用在上唇的中段，使之弹动灵活出字有力。练习时可分为几个步骤：
1.撮唇。先提额开小口，唇齿相依，唇沿齿向中间撮合，再展开，反复练习。
2.合口把唇吸起来，向上、下、左、右运动，增强唇的力量。
3.合口嘶唇沿上、左、下、右转唇。
4.双唇快速发ba，闭口提额，上唇向中间缩，感觉力量集中在上唇中部，唇上肌向两侧斜上方牵动。
5.发ba音打响，感觉声音由于提额及唇的中纵线着力越发声音越集中、响亮。
6.练习双唇音、唇齿音的绕口令及韵母的四呼，体会双唇在吐字中的整体感觉。
舌的训练主要体现在舌的前部和中间。吐字时，舌要有向前活动的感觉，不能后缩。要把力量集中在舌的中纵部，以字音的准确集中，练习时可分为几个步骤。
1.弹舌。舌尖上翘快速来回弹上齿下缘，增加舌的灵活性。
2.刮舌。舌头抵住下齿背，上齿缘接触舌叶：舌前部逐渐挺起，上齿边缓沿舌的中纵线往后刮，口腔被舌撑开，直至不能再张大，然后上下颌咬舌，体会舌收拢上挺的感觉。
3.伸卷。用力将舌伸出口外，舌前端呈尖形；再向上卷，体会舌向中间收并向下伸的力量。
4.立舌。让舌在口内翻转90°，舌左边缘向上立起，再翻180°，舌右边缘向上立起。体会舌在口中转动的灵活性。
5.闭唇，舌围着口转顶左、右腮，左、上、右、下，或右、上、左、下，反复来回，体会舌尖用力顶的感觉。
6.快速弹发d音，体会舌的力度和灵活度。
7.练习舌尖中音的绕口令，加强舌在字词中力度的体会。
新手学唱歌，先学会如何使用气泡音
在上篇文章中，我们一直在强调在放松的情况下发“汽泡音”来体会声带的工作过程。那么为什么要使用气泡音呢？主要是因为气泡音是声带积极状态的起点。
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低） 用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低） 用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
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