音乐艺考服装：上海2016年音乐学专业考试内容及要求-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 声乐培训学校

音乐艺考服装：上海2016年音乐学专业考试内容及要求

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-07-09

所属栏目：

声乐培训学校|

阅读量：

音乐艺考服装:上海2016年音乐学专业考试内容及要求音乐艺考服装上海2016年音乐学专业考试内容及要求上海2016年音乐学专业考试内容及要求一、科目和分值：声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳。若考生四门成绩合格，可报考音乐教育或音乐表演专

音乐艺考服装:上海2016年音乐学专业考试内容及要求

音乐艺考服装

上海2016年音乐学专业考试内容及要求

一、科目和分值：

声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳。

若考生四门成绩合格，可报考音乐教育或音乐表演专业;若考生三门[声乐演唱或乐器演奏(任选一门)、乐理、视唱练耳]成绩合格，只可报考音乐表演专业。

各科成绩各为100分。三门总分300分、四门总分400分。

二、各科目考试内容和要求

1、声乐演唱

(1)考试目的：通过考生的歌曲演唱，测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。

(2)考试要求：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。考试时由考生本人自选一首，抽选一首，共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。

(3)评分标准：通过对考生的演唱技巧(40)、音准节奏(20)、语言风格(20)、台风表现(20)，给予综合评分。

考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱(五线谱)。

2、乐器演奏

(1)乐器选择

①钢琴演奏

②现代器乐演奏(爵士钢琴、爵士萨克斯、爵士小号、爵士长号、爵士吉他、爵士贝斯、电子管风琴、手风琴、古典吉他)

③打击乐演奏(西洋打击乐、中国打击乐、流行打击乐)

④管弦乐器演奏(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、萨克斯管)

⑤中国乐器演奏(笛、笙、唢呐、管子、三弦、扬琴、柳琴、中阮、琵琶、筝、古琴、二胡、板胡、坠胡、大提琴、低音提琴)

考生根据演奏类型选择以上规定的乐器参加考试。

(2)考试目的：通过考生的乐器演奏，测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。

(3)考试要求：

① 键盘乐器(钢琴、双排键电子琴、手风琴)——练习曲一首;自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)。

②

管弦乐器——一套音阶、琶音(弦乐加奏双音音阶);练习曲一首;自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏);西洋打击乐：自备小军鼓练习曲一首;自选马林巴(自备练习曲或乐曲一首)或定音鼓(自备练习曲或乐曲一首)。

③ 民族乐器——自备乐曲三首，抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)。

(4)评分标准：通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性(60)，技术把握的准确性(40)，给予综合评分，成绩评定采用百分制。

乐器演奏采用无伴奏形式(考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏)。

3、乐理

(1)考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。

(2)内容与要求：

① 音符休止符(高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律)。

② 常用符号(速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语)。

③ 节奏节拍(拍号、音值组合)。

④ 音程和弦(各类音程和弦的原转位、调内音程和弦的构成和解决)。

⑤ 调性(大小调式、民族调式、调号、辨别调式)。

(3)参考书目：《音乐理论基础》，李重光编，人民音乐出版社。

4、视唱练耳

(1)考试目的：通过音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试来检验考生的音乐素质，鉴定考生是否具备学习音乐的必备听觉条件。

(2)内容与要求：

①练耳笔试

a、听辨和声音程：八度以内单音程，仅要求写出性质;

b、听辨柱式和弦：大3、小3原位、转位，减3增3原位，仅要求写出性质;

c、听写节奏：2/4拍、3/4拍，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用无音高的五线谱音符记写;

d、听写旋律：一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8小节，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用五线谱记写。

②视唱口试

一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8~12小节，两条均为五线谱。

(3)参考书目：《单声部视唱教程》，上海音乐出版社。

为什么音乐类考试必须考乐理

音乐综合素质教育是一门独立的专业学科，需要学习多门综合理论基础，其中包括器乐考级和音乐艺考，所以就必须配套的音乐理论基础，即音基/乐理。

现状

现在部分家长只重视孩子的乐器专业水平，没有意识到乐理的重要性。只单纯地练习专业课水平，会导致孩子觉得学习过程比较枯燥或是对曲目一知半解，从而导致对音乐学习丧失兴趣，产生排斥心理。因此学好乐理、视唱练耳等课程，无论是对提高综合艺术素养，还是对今后专业课的提高，都起到了至关重要的作用。

乐理与其他科目的关系

乐理知识学习得好不好，将会直接影响到其他有关于音乐科目的学习。乐理知识如果学不好，会拖慢学习进度以及降低学习质量、学习效率。

学生在音乐学习的过程中，如果只注重专业课的学习，忽略理论知识或者基础知识的学习，长时间下去，会导致学生音乐水平停滞不前。

乐理学习需要长时间积累

乐理是一门基础性的学科，是一门并非短时间内马上见到成绩的科目。学好乐理，对于以后其他音乐科目的学习有着非常重要的推动作用。

就如同建一座大楼，要把地基建好一样。学好乐理，能够帮助学生更好地理解音乐作品，同时提高练琴效率。

乐理知识与声乐演唱

学好乐理对于学习声乐来说，具有一定的辅助性。

1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。

2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格

3.总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。

乐理知识与器乐演奏

对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。

许多学习过乐理的同学都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，较终无法理解，坚持，不得不选择放弃。

乐理知识与艺考生

乐理知识对于艺术考生来说，是必修课。无论是通往高等学府的路上还是准备考音乐学院，乐理都将是决定命运的一块开门砖。

学习音乐是必须要学习乐理，这是较基础也是较基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功!

唱歌共鸣怎么练？10种方法学共鸣

声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5左右，其他95左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中较灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。

要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。

要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练，下面介绍几种简单易行的共鸣训练方法。

唱歌共鸣方法1：放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

唱歌共鸣方法2：学鸭叫声。挺软，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

唱歌共鸣方法3：学牛叫声。类似打电话的“嗯”（什么？）和“嗯”（明白了）。

唱歌共鸣方法4：牙关大开合，同时发出“啊”音。

唱歌共鸣方法5：模拟汽笛长鸣声。（di）既可平行发音，也可由大到小或由小到大的变化。

唱歌共鸣方法6：做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。

唱歌共鸣方法7：“气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

唱歌共鸣方法8：音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

唱歌共鸣方法9：夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强。
唱歌共鸣方法10：大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张师——傅——，快——回——来——！喂——，那——里——危——险——，快——离——开——！

唱歌鼻音太重怎么办

说话或唱歌的时候，如果口腔的开度不够，软腭塌下，舌头中间部位抬起来以后就会把咽腔和口腔的通道挡住，当气息无法顺畅的从口腔流出时就会进入鼻腔，我们就无法得到口腔共鸣，同时，声音在鼻子里面处理不当就会出现鼻音。鼻音严重的朋友，唱出来的歌曲非常的黯淡，就跟感冒了唱歌一样，声音听上去很堵。

同时又许多朋友把鼻腔共鸣和鼻音混为一谈，总是把声音的着力点放在鼻子上，导致出现了鼻音，却一直以为是鼻腔共鸣，那么我们应该如何纠正鼻音的问题呢？

1、首先不能阻挡口腔和咽腔的通道，用打哈欠的感觉寻找软腭提起来的感觉，让声腔开度加大，不让气息从鼻腔进过。

2、用步的感觉来发单元音的延长音，发音的时候把着力点放在硬腭前面，感觉发音是下行的感觉。

3、把16个鼻韵母中主要元音与鼻韵尾拆合。先准确的发主要元音，然后发鼻韵尾，然后结合起来发声，可以练习前拼声母。

a-n-an a-ng-ang i-a-n-ian e-ng-eng

u-a-n-uan i-a-ng-iang u-a-n-ian i-ng-ing

e-n-en o-ng-ong u-e-n-uen u-a-ng-uang

练习唱歌

4、音节练习

如：ya（鸭）ye（椰）yao（腰）you（优）

wai（歪）jia（家）jiu（究）qia（掐）

qid（秋）xia（虾）xiu（休）biao（标）

pido（飘）bie（憋）pie（撇）bai（掰）

pai（拍）gai（该）kai（开）hai（嗨）

5、抬起来软腭，阻止鼻腔通道，然后突然打开鼻腔通道发“keng”声。

6、鼻音严重的朋友应该少练习声母/m、/n开头的音节和/n、ng/结尾的音节。

训练轻声唱歌需要注意哪些问题？

在上文我们了解了唱歌的重要性和必要性，那么我们在训练轻声唱歌时有哪些需要注意的地方呢？

1、新手在刚学习唱歌时，包括了呼与吸的训练、嗓音发声训练、咬字的训练、唱歌情感表达等等。不同的训练内容都有各自的学习方法和训练的规律，同时都是息息相关的。的训练状态是相互配合，而不是单独的学习，因为较终学习的目的还是为了可以优美的唱出一首歌，我们要明白，学习唱歌是一门科学，而不是像熟练工一样的技术。

唱歌

2、通过轻声唱歌的训练，我们要逐渐的掌握正确的唱歌方法，开始逐渐的培养我们唱歌的能力。如果你完全没有唱歌的经验，那么我觉着基本的理论知识和乐理基础你还是需要先了解一下的，唱歌不仅仅是声音好听就行了，唱歌也是提升我们修养的一种方式。理论指导学习，学习也不能脱离理论，理论知识也要科学的计划和学习。

3、训练时，不能急于求成，学会保护我们的嗓子也很重要。

4、兴趣是较好的老师，如果想要把歌曲唱好，先把唱歌培养成自己的终生爱好。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

声乐培训,学会气息是学习唱歌的步

学声乐哪里好,音乐乐理基础知识大全

艺考音乐类考什么,声乐高考相关推荐