音乐艺考集训：2017音乐艺考，基本乐理知识题库！-中音阶梯音乐培训学校

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音乐艺考集训：2017音乐艺考，基本乐理知识题库！

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2019-07-08

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音乐艺考集训:2017音乐艺考，基本乐理知识题库！音乐艺考集训2017音乐艺考，基本乐理知识题库！2017音乐艺考，基本乐理知识题库！一、填空1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫(基本音级)4、第五线为小字一组的g，应使用(中音)谱号5、上加二线为小字一组的e，应使用(低音)谱号6、由

音乐艺考集训:2017音乐艺考，基本乐理知识题库！

音乐艺考集训

2017音乐艺考，基本乐理知识题库！

一、填空

1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质

2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)

3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫(基本音级)

4、第五线为小字一组的g，应使用(中音)谱号

5、上加二线为小字一组的e，应使用( 低音)谱号

6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )

7、(半音)是音高关系的较小单位

8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )

9、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱

10、节奏是组织起来的音的(长短)关系

11、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫(节奏型 )

12、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )

13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )

14、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫(交错拍子)

15、“D*C”的意思是(从头反复记号)

16、音程是两个音之间(高低)的关系

17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)

18、根音与冠音同时转位时，其两个音程度数相加等于(16 )

19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)

20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)

21、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级

22、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级

23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的

24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)

25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级

26、在三种不同形式的大小调式中，( Ⅲ )级较能说明调式色彩

27、在以五声调式为基础的名族调式中，只有( 正 )音级才能作为调式主音

28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )

29、增二度是( 和声 )调式的特性音程

30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度

31、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫(正三和弦)，副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)

32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示

33、在大小调体系中，T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)

34、在大小调体系中，只有( 主三 )和弦是稳定的

35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的

36、在复拍子中，只有( 9 )拍子不能用一个音记写

37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程

38、按自然音程与变化音程的划分，增四度和减五度音程都是(自然)音程，它们的音数为( 3 )，所以统称为(三整音)。

39、音程可以划分为自然音程和(变化音程)两类，其中自然音程包括(大音程)、(小音程)、(纯音程 )、(增四度)和(减五度)

40、度数为一的音程共有(纯一度)、(增一度)和(倍增一度)

41、D在(降e )和声小调中为导音，在(升F)和声大调为下中音，在f旋律小调中为(下中音)，在A自然大调中为第(Ⅳ)级音

42、在音的分组中，不完全的两个分组是(A2 )和(c5 )

43、连谱号由( 起线 )和(括线)两部分组成

44、宫音上方增四度的偏音是(变徵)，下方小二度偏音是(变宫)

45、所有的七和弦都是(不协和 )和弦

46、用来确定乐音高低的符号叫(谱号 )

47、音高相同，但写法和意义不同的音叫(等音)

48、乐音体系中各音的(准确高度)及其(相互关系)叫音律

49、一切增减及倍增倍减音程，其性质为(不协和)音程

50、F大调的关系小调是( d)小调

51、主音音高和唱名不同但宫音相同的五种民族调式叫做(同宫系统调)

52、主音相同，调号不同的五种民族调式叫做(同主音系统调)

53、音名不同，音高相等的调叫(等音调)

54、平行大小调又称(关系大小调)，同主音大小调又称(同名调)

55、同主音大小调的特点是：(调号)不同、(用音)不同、但(主音)相同

56、关系大小调的特点是：(调号)相同、(用音)相同、但(主音 )不同

57、二分音符等于(16)个32分音符

58、只有一个等音的音是(升G )和(降A )

59、世界上较早发明十二平均律的是我国(明)代音乐家(朱载堉)

60、(6 )个十六分音符等于一个附点四分音符

61、C在(降B )自然大调中为Ⅱ级，在(a)自然小调中为Ⅲ级，在(E)和声大调中为Ⅵ级

62、大小调中，主音、属音、和下属音统称为(正音级)

63、国际标准音振动频率为(每秒440)次

64、(三分损益法)是世界上较早的音律计算方法

65、2个四分音符等于8个(16)分音符

66、在五线谱中，谱号的作用是以确定音符( 音级名称高度)的记号

67、在乐谱中，小节线的作用是以划分(强弱)规律的记号

二、名词解释

1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。

2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。

4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。

5、震音：一种均匀振动的演奏形式。

6、节奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。

8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，

从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值

相等的音群，叫音值组合法

11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程

12、十二平均律：将八度分成十二个均等的较小单位而成的一种律制

13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦

14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有

独立意义的声部进行，叫旋律

15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号

16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制

17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，

支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调

19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，

调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。

20、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。

21、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调

22、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世

教会调式或中古调式。

23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度

相生的原理向上连升四律而构成。

24、同宫系统：即主音高度不同、调式类别及音阶不同，但宫音及调号相同的各

类调式之和

25、解决：将音程中不稳定的音，按照其倾向进行到离它较近的稳定音，叫解决

26、转调：由一个调转入下一个调，叫转调

27、移调：由一个调移至到另一个调，叫移调

28、近关系调：调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调

29、奏鸣曲：由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的

乐曲。16世纪泛指各种器乐曲，17世纪指类似组曲的器乐合奏曲

30、交响曲：就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章，是音乐体裁中

规模较大，内容较为丰富的大型器乐体裁

31、艺术歌曲：是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用诗歌，代表作曲家为舒伯特、舒曼等

32、康塔塔：产生于17世纪的大型声乐作品，也叫大合唱。由相互联系的多

乐章构成，有一定情节、人物和内容，表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成

33、乐剧：由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上，强调戏剧和诗歌的重要性，

试图将诗、剧、音乐融为一体，从而使歌剧更具完整化。

34、咏叹调：歌剧的主要唱法之一，特点是旋律性较强具有较高的声乐技巧。

35、宣叙调：又称朗诵调，旋律性不强。介于说和唱之间，歌词大多采用散文

形式演唱

36、歌剧：综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。

37、无词歌：浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁，由门德尔松。特征是曲中含有一条如歌旋律，

仿佛是器乐在歌唱，因无词，故而得名。

38、交响诗：李斯特的一种单乐章标题性的交响音乐

三、判断(对打Y，错打N)

1、音乐中只使用乐音，不使用噪音(N)

2、在音的分组中，组别越高的音则越低(N)

3、音域是音区的一部分(N )

4、相邻的琴键永远构成半音(Y)

5、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱(N )

6、用来固定乐音音高的名称叫音名(Y )

7、发音体全段振动所产生的音，叫泛音(N )

8、由变化音级构成的全音叫变化全音(N )

9、第二间是b，使用中音谱号(Y)

10、有多少种音符，就有多少种休止符(Y)

11、无论何种拍子，全小节休止都使用全休止符(Y)

12、节拍与拍子是同一概念的不同称谓(N )

13、7/8拍子是复拍子(N)

14、在乐曲中，先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子(N )

15、连音符只可以由单纯音符构成(N)

16、音数为0的音程只有纯一度(N )

17、乐音体系中的各音是不带有倾向性的(Y)

18、在大小调中，只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦，其他音级上建立的三和弦都是不稳定的(Y)

19、同主音大小调是近关系调(N)

20、在和声形式下的同主音大小调只有一个音级是不同的(Y)

21、A大调的近关系调是f小调(N)

22、由五个正音向两端各取一律，可构成燕乐音阶(N)

23、由宫音向下相生两次的音分别是闰和清角(Y)

24、所有的三和弦都是协和的，所有的七和弦都是不协和的(N)

25、在和弦中，根音与低音是同一概念(N)

26、不稳定音程也是不协和音程(N)

27、C宫调与C徵调是远关系调(N)

28、e角调与e羽调是近关系调(Y)

29、在乐音体系中，级数与度数是同一概念的不同称谓(Y)

30、连音符是节奏划分的基本形式(N)

31、自然音程既可以在自然音级上构成，也可以在变化音级上构成(Y)

32、音程转位后其性质不变(Y)

33、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程(N)

34、在同主音大小调中，属七和弦是同一和弦(Y)

35、在民族调式中，宫音与主音是同一概念(N)

36、将乐音体系中的音，按高低顺序排列起来的形式叫音阶(N)

37、5/8拍是单拍子(N)

38、和弦转位后，根音还是根音(Y)

39、在自然小调中，有三个小三和弦(Y )

40、用来记录音的高低的符号叫音符(N )

41、凡是自然音程，一定是协和音程(N )

42、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍” (N )

43、等音调的调号数目一定是相同的(N)

44、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法(Y)

45、2/4拍与4/16拍都是单拍子(N )

46、不稳定音程转位之后为稳定音程(N)

四、音乐术语

1、Grave(庄板)

2、Largo(广板)

3、Lento(慢板)

4、Adagio(柔板)

5、Larghetto(小广板)

6、Andante(行板)

7、Moderato(中板)

8、Allegretto(小快板)

9、Allegro(快板)

10、Presto(急板)

11、Prestissimo(较急板)

12、rit(渐慢)

13、poco(稍慢)

14、accel(渐快)

15、a tempo(恢复原速)

16、PPP(较弱)

17、PP(很弱)

18、P(弱)

19、mp(中弱)

20、 mf(中强)

21、f(强)

22、ff(很强)

23、fff(较强)

24、cesc(渐强)

25、dim(渐弱)

26、sf(突强)

27、fp(强后即弱)

28、pf(弱后即强)

29、Coda(尾声或结束曲)

30、Solo(独奏)

31、Candenza(华彩乐段)

32、Tempo di Marcia(进行曲速度)

33、Tempo rubato(自由的速度)

34、com moto(速度稍快、生动地)

35、Candenza(华彩乐段)

36、Appasslonato(热情地 )

37、Cantabile(如歌地)

38、OP(作品)

39、Fine(结束)

五、音乐常识

(一)基础类常识

1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。曲作者(聂耳)，词作者(田汉)，是电影(《风云儿女》)中的插曲

2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)

3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。

4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。

5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海)，词作者是(光未然)。

6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。

7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。

8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。

9、被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。

10、现仅留下来的音乐史上前列部歌剧为(《尤里迪西》)，作曲者(培利)。

11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。

12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。

13、贝多芬共作有(9)部交响曲，第三交响曲标题为(“英雄”) 。

14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。

15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。

16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。《长恨歌》的曲作者是(黄自)。《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)

17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。

18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。

19、世界上较早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)

20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲

(二)、音乐家常识

1、意大利歌剧三杰及代表作品：

罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》

唐尼采蒂：《爱的甘醇》

贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》

2、列举五部冼星海音乐作品：

《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》

《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》

3、列举华彦钧五部作品：

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》

4、列举我国十部歌剧：

《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》

《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》

《伤势》、《壮丽的婚礼》

5、列举刘天华的十部作品：

《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》

《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》

《月夜》、《悲歌》、《良宵》

6、写出音乐家的名字：

音乐诗人——舒曼(德)

钢琴之王——李斯特(匈)

钢琴诗人——肖邦(波)

捷克音乐之父——德沃夏克(捷)

进行曲之王——苏萨(美)

乐圣——贝多芬(德)

交响曲之父——海顿(奥)

音乐之父——巴赫(德)

圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥)

音乐神童——莫扎特(奥)

艺术歌曲之王——舒伯特(奥)

标题乐创始人——柏辽兹(法)

(三)中西方文化

1、列举西方十部歌剧并标明曲作者

《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)

《费加罗的婚礼》——莫扎特《费德里奥》——贝多芬

《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德)

《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)

《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特

《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)

2、列举20种以上的民族乐器

吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙

拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴

弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普

打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣

3、西方民间舞曲的体裁及分类

小步舞曲(法国) 3/4拍速度：中速的

波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍速度：快速的

玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍速度：中速的

华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍不同速度：快、中、慢

查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍速度：稍快的

鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍速度：中速的

塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍速度：急速的

拿波里舞曲(意大利) 4/4拍速度：快速的

哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍速度：中速的

4、列举五种以上中西方记谱法

中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折

西方：四线谱、五线谱、六线谱

唱歌呼吸肌的训练方法有哪些？

1.腹肌爆发力的锻练

（1）、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸前。

要求不停歇连续做30-50次。

（2）、团身起坐：

步：直立，体会骨盆前倾的感觉；第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯届至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。

第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时（腹肌用力收缩时）呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。

（3）、侧团身起坐：、二步同团身起坐，第三步为了加强腹斜肌的力量，在抬身时可稍变动一下起坐的方法，即双肩不同时离地，而是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。

（4）、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈（ha）、嘿（hei）、唯（huo）、呵（he）。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软聘需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生的笑，在发“嘿”时似冷笑。

2.腹肌各部分灵活配合力量的锻炼

（1）、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似“蹬自行车”。

（2）、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。

3.腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼

有的人腹肌力量不小，但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志，由于生理的原因，腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声的配合。

（1）、仰卧，小腹上放一本较有分量的厚书，体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。

在自然呼吸状态下，小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用.“腹壁站定”状态有控制的吸气时，小腹不是明显地上抬，但有一定的绷紧感，不是完全松弛：呼气时仍是渐渐下塌收缩，这种呼吸配合称为道式呼吸，练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸，当吸气较满时，小腹始终会稍微上抬（即外凸）的，在吸气时过度地收腹会顶住膈肌，影响膈肌下降、从而影响吸气量，当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后，可以练呼吸的基本状态、然后发声；发长声单元音，体会“送气发声”时，腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。

（2）、坐在硬凳前端，双腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋转，上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”，上身前倾呼气时，腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。

高考音乐专业考什么？需要注意什么

2018年音乐专业高考成绩基本公布完毕，也就是大家所说的音乐艺考，新一届艺考学子集训期马上也要来临。此时还有很多学生对于音乐艺考处于懵懂状态，不清楚考什么，也不清楚怎么考。接下来中音阶梯小编总结一下音乐专业高考的考试内容及注意事项，希望能为大家解惑。

音乐艺考考试形式

音乐艺考分为音乐联考和音乐校考。

联考是指各省单独组织的省内统一考试，一般是每年的12到1月份，各省音乐学子联考尽量考过省内联考分数线，没过线的学子会在院校的选择上有很大的限制性。

校考，顾名思义就是各个学校单独组织的艺术类专业考试，想要报考其院校必须要参加其院校校考，校考时间一般是在联考结束后2月到3月，具体可参考学校公布的招生简章。

音乐艺考排队现场

音乐艺考考试内容

音乐联考考试方向大致为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。

音乐校考考试内容可分为音乐教育(师范类)和音乐表演。教育类考试内容为声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。表演类考试内容为主科(声乐、及相关乐器择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐艺考注意事项

1. 考试期间注意安全，加强防范意识，将各类证件、车票、钱卡保管好;

2. 尽量保持生活起居正常，避免熬夜，以免“生物钟”打乱，影响考试发挥。

3. 事先选择好考前排练地点，避免影响他人工作、休息;

4. 考前禁吃大蒜(容易引起声音失控)、肥肉(影响音色)、啤酒(容易导致声音松弛)等，饮食注意卫生，不吃辛辣、油腻、上火的食物。

5. 练完声后，不要吃雪糕、冰淇淋及冷饮，避免声带损害。

对一些艺考事项仍不熟悉，或者专业水平仍不突出的学子，可以选择一家专业的艺考培训学校，帮助自己顺利度过艺考。中音阶梯教育专注艺考培训20年，不仅历年艺考成绩出色(中音阶梯音乐学子五年内通过清华6人、中戏4人、中传7人、浙传15人、川音340人、南艺58人、武音49人、西音38人等)还有完善的艺考服务(专车接送、专业老师陪考送考)来避免艺考学子考试过程的失误。

中音阶梯教育无论是教学还是服务，都位列行业之首。想在艺考中顺利通过的学子，不妨先选择一个如中音阶梯一般优异的培训学校来为自己的音乐艺考增加。

音乐试唱内容及形式分析

对于大部分学音乐的同学来说，视唱和练耳两者学习时总是顾此失彼，无法双管齐下，今天，就有请到中音阶梯艺术学校音乐老师就视唱方面为大家做如下解析：

一、试题的内容分析

视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：

1、节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。

2、旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

3、调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

4、音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

5、两种谱子：五线谱与简谱。

6、试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

二、考试形式分析

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出前列个音的音高，目的给音准一把标尺。

音乐剧专业培养要求培养目标

1、具有较高的政治思想觉悟，熟悉国家的文艺方针和政策，树立为社会主义现代化建设服务、为人民服务的文艺观。

2、系统地掌握本专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业渊源和发展趋势。经过四年的学习，掌握歌与舞、唱与演的转换和综合展现，掌握音乐剧剧目的分析方法，具有演绎不同风格及体裁的音乐剧剧目的能力，使学生具备较强的音乐剧舞台表演能力。

3、掌握一门以上外语，能阅读本专业的一般外文书刊。

4、具有健全的体魄和正确的审美观，养成良好的劳动、卫生习惯，达到大学体育、卫生合格标准。

音乐剧专业专业主要培养学生具有创新意识和较高的艺术综合素质，通过四年的学习，使学生具备音乐剧表演兼演唱、舞蹈、戏剧影视表演、播音主持、群众文艺辅导、中小学艺术教育以及其他艺术类相关工作等岗位所需要的知识和技能，培养对社会各类艺术职业具有较强适应能力的复合型专门人才。

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