艺考声乐副项,视唱练耳能力如何提高-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 声乐培训学校

艺考声乐副项,视唱练耳能力如何提高

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-05-24

所属栏目：

声乐培训学校|

阅读量：

艺考声乐副项,视唱练耳能力如何提高艺考声乐副项视唱练耳能力如何提高相信学音乐的艺考生都知道视唱练耳在艺考中的重要性，视唱练耳主要是考学生的音准，节奏和反应能力等，那么考生应该怎么把握呢?音准和节奏又该怎么训练呢?一、音准训练方法：1、增音程按照单方面扩张的方法来唱。2、减音程按照单方面缩进的方法来唱。3、在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质，因为音程的功能可能由于调式而改变。二、节奏训

艺考声乐副项,视唱练耳能力如何提高

艺考声乐副项

视唱练耳能力如何提高

相信学音乐的艺考生都知道视唱练耳在艺考中的重要性，视唱练耳主要是考学生的音准，节奏和反应能力等，那么考生应该怎么把握呢?音准和节奏又该怎么训练呢?

一、音准训练方法：

1、增音程按照单方面扩张的方法来唱。

2、减音程按照单方面缩进的方法来唱。

3、在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质，因为音程的功能可能由于调式而改变。

二、节奏训练方法：

(1)对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。

(2)对基本节奏形式的熟练掌握，有以下几种方法：

A、手拍单位拍，口读节奏型。

B、手划单位拍(节拍的图式)，口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。

C、多多练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。

通过对音准节奏的训练掌握，可以奠定良好的音乐学习基础，加上多多接触各个时期、各种风格的音乐，能够建立良好的音乐感觉。

三、听觉训练：

视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的生动的音乐概念，发掘音乐听觉分析和快速反应。

(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。

(2)辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。

四、听写训练：

听写为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念，并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能，对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

声乐知识：为什么一定要坚持练声

我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，要想让能力得到提高，就必须要坚持练声。

其实，我们每个人小时候，在我们还没学会怎么控制脖子，喉咙，声带那些地方的肌肉的时候，我们完全出于本能的情况下，天然就会换声，天然声带闭合就很不错，就会不去乱用力，因为我们那些部分的肌肉还发育不完全，根本就无从用力，发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力，就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑，因为他的声带和喉咙那边没发育好，神经控制不到，只能靠横膈膜靠气压。但是反倒随着年龄慢慢变大，我们慢慢会使用各个部分的肌肉了，在没有人给予我们适当的发声指导的情况下，我们就会依靠脖子，喉咙，咽部等等声带外部的肌肉来用力，来大喊大叫，而声带闭合，换声等等能力反而渐渐丧失。

而我们现在要学唱歌就是要把声带的这些我们天生具备，但是因为后天不良的发声习惯而丧失的功能给找回。可是要知道我们大部分人开始学习唱歌的时候，年纪也都不是很小了，很多人已经乱喊乱叫了十多年了，那么我们要改掉十年以上的发声习惯又谈何容易，因为我们错误的发声习惯已经形成了肌肉记忆，已经成为本能。就好像让你从此不刷牙了，从此一天吃一顿，或者不吃，这个一般人肯定受不了。可是练声就是这样，其实从难度上来讲就相当于让你不刷牙，不吃饭。。。所以我们一定要每天练习，或者至少一周练习5到6天，这样才有可能形成新的肌肉本能。

此外还想特别强调一点，每天练声的时间点的话，当然较好是固定的，但是如果你真的很难固定时间点的话，那就随便什么时间也可以，但是一定不能三天打鱼两天晒网。因为人都是有惰性的，总会给自己找各种各样的理由，例如今天我这个时间点没吃饭，没力气练，今天我感觉喉咙有点干，为了避免伤害，还是明天再练吧，等等。其实，你远远没有自己想象的那么脆弱，你的身体完全可以负荷的。还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗?反而可能会刷得牙龈出血呢。

所以，坚持下去，不要给自己找任何理由，除非你真的生病了!

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

歌唱家伊丽莎白·舒曼谈声乐学习要领

伊丽莎白·舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家著称，不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。有二十年的时光，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。由于她在声乐演唱方面所取得的成就，她曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠给的荣誉。下面是中音阶梯艺术学校搜集到的她关于声乐基本训练的一些意见。

建立声乐艺术的基础，有两个重要的方面。前列、青年的歌唱者必须具有一定的音乐才能，他应该不仅有较好的声音，还要有较好的音乐感。第二、他必须接受专业的指导，让他的才能能够充分地、独立地表现出来。但是必须认清，指导者不可能使声音的发展达到原有条件所不可能达到的范围。没有哪位教师可以把美好的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能，他只能对学生的才智加以发展，年轻的学习者要知道，从声音训练所得到的只不过是简单的艺术表现手段，这种培养训练是必要的。在达到一定水平来说，技巧是每个人都可以学到手的，但谈到表现、气质、风格，对于艺术家来说就不仅仅是技巧了。

在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是较重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是练声前列课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱乐句的需要任何歌唱者，不论她是属于哪类的声音，都应该很细心地去练习颤音和顿音。这种技巧训练对于声音的锻炼是非常切实有用的。颤音的练习可以使声音轻快畅流;歌唱顿音可以使声音结实稳定和发展软腭弓形处的灵活性与弹性。为了取得较好的共鸣，唱歌时软腭必须力求适当地向上扩张，顿音练习是获得这种状态的一个好的方法。

练习颤音好的是从高音唱下来(而不是从低音唱上去)。这种方法便于保持颤音不向下滑。要用较快速度唱颤音时，自下向上唱可以帮助声音的响亮、清晰和位置恰当。

范唱对学生的帮助

在教学中，教师能够唱给学生听对学生会有很大帮助。虽然，我知道在这点上是有不同的意见。有些教师认为“范唱”鼓励了不用思想的模仿，因而会产生不良的后果。但是恰当地、仔细地采用范唱教学，能给予学生一种帮助，这种帮助只有通过举例(范唱)才便于说明。经过考虑，我发现这是解释问题较有效的办法，能使学生充分了解教师的意愿。其次，用具体声音去解释发声上的问题，可使学生把以前所讲解的和生动的实例联系起来，然后再让他们去练习。他们不是在模仿，而是把新的知识运用到实际练习上，并把歌唱的情况与较有经验的歌唱者的声音相互比较，较后再让他说出他是怎样做的，描述做时的感觉。只有经过这种解说、示范、个别活动、反复指导的完整程序，学生才能充分掌握学习的课题，把它形成独立的活动。

不用思想的模仿和探索建立一种吸取经验的活动是大不一样的。这种活动对于有目标的课程有很好的作用。教师运用这样的方法，以明确的技巧和适当的范唱，要比只用语言说明有更好的。

歌喉是一件脆弱的乐器，不应对它施加强力。所有的指导，所有的学习、所有的练习，都要本着这原则进行。进度要考虑到在学习上是不是必要。没有一种方法是的，因为不会有两个学生经历完全相同的过程和问题。举例来说，一位明智的教师不会指定学生在开始学习时，一定要先练习那一个元音。他要先让学生在各个元音上试一下，看他们唱那个元音较方便，从中找出较适合于先行训练的元音。如果一个学生感到唱“啊”较方便、较自然，而唱“衣”很困难，那就让他先用“啊”练习，不要硬让他去唱“衣”。等他在发音方面已较为稳定时，再加唱其它元音。当然，所有的元音较终都要加以训练，学习的规则和进度必须坚持，但不是强迫的。

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

初学者适合的歌曲推荐

初学者适合的歌曲推荐_这些歌适合菜鸟唱

时间：2017-05-23 11:02:05本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 锦贤很多流行唱法初学者都在抱怨：现在这些歌手的歌太高了，太难唱了，完全唱不了啊，有什么歌手是适合我们初学者学习的吗? 初学唱歌着床什么歌比较容易下面这些是小编为大家推荐的唱歌初学者适合的歌曲。

适合初学者唱的一些歌曲

1、五月天《知足》、《恋爱ing》、《突然好想你》、《倔强》、《我不愿你一个人》

2、陈奕迅《十年》《浮夸》《爱情呼叫转移》

3、潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tell me》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》

4、李代沫《我的歌声里》

5、光良《童话》、《烟火》

6、张学友《一千个伤心的理由》、《我真的受伤了》、《旧情绵绵》

7、萧敬腾《王妃》、《王子的新衣》

8、陈小春《我爱的人》、《女人不应该让男人太累》

9、羽泉《深呼吸》、《哪一站》、《较美》

10、南合文斗《让泪化作相思雨》

11、小刚《黄昏》、《记事本》、《出卖》

12、刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》、《忘情水》、《冰雨》、《一起走过的日子》

13、beyong《喜欢你》、《真的爱你》、《光辉岁月》

14、陶喆《爱我还是她》、《melody》

15、任贤齐《心肝宝贝》、《水晶》、《老地方》、《只爱你一人》、《飞鸟》、《伤心太平洋》、《你是我老婆》、《兄弟》、《天涯》、《老地方》、《浪花一朵朵》、《我是一只鱼》、《一路上只有我和你》、《花太香》、《依靠》、《冰冻时刻》、《心太软》

16、张震岳《再见》

17、庾澄庆《情非得已》

18、黎明《两个人的烟火》、《HAPPY2000》

19、林俊杰《小酒窝》、《江南》、《曹操》、《就是我》

20、王力宏《龙的传人》、《》、《雪人》、《为你取暖》

21、陈楚生《有没有人曾告诉你》、《姑娘》

22、后弦《没有这首歌》、《你还欠我一个拥抱》

23、郑中基《无赖》

24、谭咏麟《讲不出再见》

25、蔡文佑《我可以》

26、苏永康《爱一个人好难》

27、罗百吉《摩天轮》、《为什么没有爱》

28、阿木《追梦人》

29、黄立行《分开旅行》

30、许嵩《你若成风》

31、成龙《明明白白我的心》

32、张敬轩《断点》

33、古巨基《爱得太迟》

34、李克勤《旧欢如梦》、《K歌之王》、《红日》

35、伍佰《随风而去》

36、陈百强《偏偏喜欢你》

37、张国荣《倩女幽魂》、《沉默是金》

38、邰正宵《好人好梦》、《一千零一夜》

39、周华健《朋友》、《让我欢喜让我忧》

40、小虎队《爱》、《背包》、《珍惜》

41、谢霆锋《因为爱所以爱》

唱歌初学者到底该练些什么

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，痛快地叹一口气使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地流进使腰、后背都有气感，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用打呵欠去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以较基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的掉下来的感觉舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习.

唱歌初学者需要注意的十大问题

1.不清楚自己所属音色

每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。

2.呼吸不稳定

初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。

3.发声、咬字部位不统一

初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。

4.音高不稳定

俗称就是说跑调。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高，这是缺乏流畅的美感，并且向上走音。原因是缺少音准观念，呼吸急促，吸气控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音，特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足，而且控制不好，声音支持的不够。建议应该建立准确的音准观念，多注意气息要吸的深些，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制。

5.声音发散以及白声

声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现，位置偏低、声音发散、无正常音波，声音缺乏表现力，几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由扁到立由横到竖的概念，把每个字都和共鸣结合起来。建议多做开口音练习，可先做哼鸣高位置练习。

6.不正常的颤音现象

就是抖音，原因是喉头位置不稳定而动摇，发声器官的肌肉处于失控状态，初学者喜欢模仿会有此问题，需要先控制喉头位置，加强音准观念和发声的稳定性，建议少唱歌多练声。

7.鼻音

鼻音表现在：音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了，所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系，建议做练习时多体会打哈欠的感觉，将声音唱的位置高些，把注意力放到头腔共鸣处，多唱开口音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。

8.吐字不清晰

吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得到协调，不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在纠正问题是要果断用力，嘴的动作要灵敏，将字头、字腹、字尾处理好，但在此同时不能将字咬死，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。

9.只注重发声技巧，不注意音乐修养

大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上，从而忽略了音乐修养和艺术审美品位，是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作品、以及多了解其他与音乐相关的知识等。

10.只注重声音，不注重情感表现

初学者大部分会认为，唱歌就是唱声音。声音唱的高、响就好，没有考虑到歌唱情感的重要性。因为，把歌唱好，关键要以情带声，要用真情本身的美感受到听众的感染，试想演唱者自己都没有被感动，如何感动别人呢?比如：歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华;演唱时太多虚饰、做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅;对作品理解表现错误。这些都是该注意的，因为情感和声音是组成歌唱永恒的不变的真理，缺一不可。

看了唱歌初学者适合的歌曲的人还看了：

1.唱歌初学者适合的歌曲

2.适合初学者演唱的歌曲

3.写给唱歌初学者的几个建议

4.唱歌比赛适合唱什么歌曲

5.唱歌初学者需要注意的十大问题是什么

6.唱歌初学唱什么歌好

7.五音不全KTV唱什么歌好

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

声乐艺考流程：视唱练耳基本要领

声乐艺考科目：初学者较常用的发声方法

艺术生培训,唱歌练气息的方法,北京学声乐相关推荐