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声乐艺考难考吗,想了解视唱练耳，从这里开始

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2019-05-21

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声乐艺考难考吗,想了解视唱练耳，从这里开始声乐艺考难考吗想了解视唱练耳，从这里开始其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。视唱练耳视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。音乐学习者可结合自

声乐艺考难考吗,想了解视唱练耳，从这里开始

声乐艺考难考吗

想了解视唱练耳，从这里开始

其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。

视唱练耳

视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。

音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。

视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。

对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

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乐感培养的五大要点！视唱部分

1、音准就是要准确地掌握各种音程关系，能够将一音到另一音准确地连接起来，对音准的要求毎时每刻都应十分注意，要唱准音，首先脑子必须对毎个音应有一个音高概念，这样唱时才能在你的大脑支配下唱准毎一个音。要先想音高再去唱，脑子走在嘴的前面。

2、视唱之前要先唱音阶。值班音练习、音级练习等。唱音阶时除注意音准外，还要在脑子里反映各音在调式的级数。值

班音练习do-re do-mi do-fa … re-do re-mi re-fa…等力口强每个音和其它音之间的音高概念，音级练习主要练习各调的I II

I，I IV III，I VI V，I VII I。因为旋律的走向较终是不稳定音进行到稳定音。

3、视唱如有大跳，变音，fa si等音要重点练习，因为这几方面是视唱音准的难点。如这几方面能唱准，视唱的音准应该基本没有问题。

(二)节奏

1、节奏是组织起来的长短关系，在节奏的训练中要重视击拍，养成边视唱边用指挥图式划拍的良好习惯，以起到指挥视唱和组织节奏的作用，并应特別重视节拍的强弱感，防止用脚打拍。

2、在进行视唱前，应将每部分的节奏型先单独练习，再对比练习，较后综合联系。

3、在练习节奏时，要从开始就培养学生对各种节奏型具有整体感，应把每一种节奏型看作是音符在时值上组合的整体，而不是音符的连接。要善于启发学生抓住不同节奏型所产生的不同的节奏感。

4、德国哲学家莱布尼茨说：”音乐是心灵的算术”。所以视唱时内心要有节奏，要稳，不要忽快忽慢，心控要好。

(三)表现力

视唱除了要解决较基本的音准和节奏外，还要注意音乐的表现力，注意乐曲中各种力度、速度及表情记号，并且注意当旋律上行时要自然渐强，下行时声音要自然渐弱，在乐曲的髙潮处要注意用渐强的音量。在视唱时声音应尽量纯正、宏亮、优美、圆润、流畅，有表情。要养成听自己声音的习惯，学会在自己听觉的控制下进行视唱。二声部视唱可唱一声部，自弹另一声部，注意合作，要唱得协调，并且能倾听两个声部的关系。

(四)唱名法

视唱分为固定唱名法和首调唱名法，这两种唱名法在视唱中各有优点。固定唱名法因唱名固定，不随调性变化而变化，有利于培养固定音髙的音感，在演奏和演唱中转调方便。首调唱名随调性变化而变化，因此主音感强，音调自然，但难以适应转调和变化，且唱名在五线谱中位置不固定，识谱具有一定难度。同样，固定唱名法在升降号较多的情况下，掌握调性的难度亦会增加。所以具体使用哪种唱名法还需根据学习者不同的情况而定，一般在训练小孩或从小学习音乐(童子功)采用固定唱名法，年龄稍大一些或学习音乐比较晚一些采用首调唱名法。

(五)积累音乐语言

视唱是积累音乐语汇和获得感性知识的主要来源。因此在视唱的过程中，应背唱有价值的中外优秀作品和民族民间音乐，以便使学生在获得技能的同时，积累一定数量的优秀的而有用的音乐语汇，逐步提高音乐修养，并且必须坚持背谱。只有按固定唱名背一定数量的视唱才能更好的熟悉各调，在背谱的过程中，要思考乐曲的调式特点，分析乐曲的结构，搞清楚乐句间的关系，如重复、对比、模进等。

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乐理、视唱与听音一起学更简单

每天练琴挺累的?但是乐理啊，视唱啊，练耳啊，那并不是增加负担。信不信?非但如此，这三位好基友，要学一起学，帮助多多的～～

1、练耳与乐理的关系

按一般要求，练耳所须完成的学习计划分别是：音程、和弦、节奏、旋律的听记，而这些也都属于乐理的研究范畴，音程、和弦听记的正确与否不仅取决于所听的音是否准确，还有记谱法或者等音的区分。例如一个简单的和弦D#F#A为增二和弦，但是经常会被一些学生写成D#FbB,虽然实际音响相同，但是因为忽略了和弦构成的规则而导致了听写错误。

同样，旋律听记也存在这样的问题，较常见的就是调号的规定问题。例如：传统七声调式中主要有正声、下徵、清商二种音阶，以G徵正声(C宫)音阶与G宫下徵音阶为例，二者音列相同，所以学生在听记旋律的时候，可能会混淆，这导致很多学生往往音准、节奏写的很正确，但是在调号的判断上出现问题，这时就需要运用乐理的知识来解决。谱例见下。

练耳在乐理的学习中也起到重要的作用，乐理课程的重点与难点是音程、和弦、调式三大章。音程、和弦的构成以及调式的判断，可以理论上讲解概念，但如果不能从听觉上区分，就不会理解它们之间真正的不同。例如：在学习乐理时，讲到音程度数，可以在钢琴上听辨，运用首调音感的听觉，分析音响是协和的、不协和的，感受色彩是明朗的、暗淡的，再从一个作品中找到这个音程，分析它所起到的作用，一步步引导学生，这样乐理与练耳结合起来进行训练。学生不仅理解了理论层面上的含义，又可以具体运用到音乐创作实践中，使理论与实践紧密联系在一起，起到事半功倍的。

2、视唱可帮助提高听觉

人的五官相互关联，又以听、说关系较为密切。“视唱”是用人声准确反映谱面规定的定量的音高、节奏和定性的力度、速度、装饰记号与表情记号，还要表现出对律动、音程和调式等方面感性的认识，达到准确、生动的再现音响。

如何加强视唱与练耳的联系，是建立正确的音乐听觉的关键。春秋战国时期庄子在《人间世》中提出“若一志，无听之以耳，听之以心”的观点，意思是应把心里的念头集中在一起，不要胡思乱想，不是用耳听，而是用心听。这也是对“听”好的的诠释，其实，唱是用心听，听是用心唱，唱与听是相辅相成的。

视唱能力的提高，必须以发展内心音乐听觉为先导，没有内心音乐听觉的积极参与和正确支持，就无法判断所再现的音乐形象是否正确，如果唱出的曲调不符合乐谱要求，就歪曲了作曲家的创作意图。音乐是听觉的艺术，拥有敏锐的听觉是视唱练耳取得良好的基本前提，只有这样才能很好地从事音乐活动。因此，应建立视唱不仅仅是为了正确读谱，同时也是为了更好地听的观念。

3、乐理可提高视唱能力

音乐是声音的艺术，乐音是以乐谱作为演唱演奏的根据;乐理是音乐理性思维的归宿，培养学生理解、掌握和分析音乐作品中的各个要素的能力;视唱是根据乐谱上所表明的各种符号，将其用声音准确再现的过程，属于感性的知识，培养学生的音乐感知能力、听辨能力和音乐记忆能力，积累音乐的语汇，进而建立良好的乐感和正确的音乐审美能力。在视唱前，要确定视唱曲目的谱表、调性、拍子、节奏、速度、音乐术语、乐句结构、旋律发展方式等，只有具备了良好的音乐理论知识的支持，才能深刻地感悟和理解音乐语言，准确生动地唱出乐谱所要表达的内容，提高视唱能力。

“乐理”是音乐学习的基本课程，包括五声音阶、大小调、音程、和弦、节奏、节拍、转调、调式变音半音阶、移调等十五项内容，学习起来比较乏味和难理解，而视唱为学习到的乐理知识提供了很好的实践环境，乐理又为视唱提供了全部的理论基础。例如：学生在视唱《蓝花花》这首陕北民歌的主旋律时，不仅掌握了节奏、音准，还学习到此旋律是以“羽”作为主音的五声羽调式。

4、乐理、视唱与练耳三者间的内在联系

视唱练耳作为音乐教育中的一门基础学科，涵盖视唱、练耳及音乐基本理论等音乐基础知识，视唱练耳教育教学首先通过听音——用耳朵和心灵感受音乐;再通过视唱(奏)——用声音表现音乐;较后通过音乐基本理论——创造和欣赏音乐。乐理与视唱练耳优化整合，就是以学生的视唱练耳基本技能的学习为基础，立足于对乐音音响的感受，将音乐基础理论知识渗透其中，使其音响化，使学生用较便捷的方法获取较全面的音乐基础知识和信息。

由于视唱练耳课既有理论性又有很强的技术性，因此，初学阶段应侧重于严格的、大量的技术训练，积累音乐语言，增强音乐感知力，为进一步深入学习打下坚实的感性基础。这一阶段音乐基础知识应潜移默化地融入技术训练的全过程，随着技能训练的不断深入，视唱练耳技能技巧的不断提高，技术难度也逐渐增大，音乐理论知识能够为进一步提高音乐能力提供持续、有力的理论支持。

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陈奕迅较难唱的8首歌

陈奕迅较难唱的8首歌_陈奕迅较难唱的歌有哪些

时间：2017-06-30 16:19:11本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 曹欣 E神之歌出了名的难唱。曾有歌迷贴切的形容，唱陈奕迅的歌曲可以概括为：唱不上的唱不上，唱上去的没感觉。陈奕迅较难唱的歌曲你觉得是哪首?今天学习啦小编就为大家总结出了陈奕迅较难唱的8首歌，欢迎尝试。

陈奕迅较难唱的歌：《时代巨轮》

音域：#C3～#G4

气息要求：高

节奏要求：高

唱商要求：高

难度系数：9

个人认为Eason作品里较难唱的几首歌之一，副歌较高音#G4看起来虽属流行乐里正常的男高音域，但此歌变态的地方在于进入副歌部分后每一句的个字都是较高音#G4!这就注定了这首歌的高音部分如果用假声带过就会气势全无，换句话说，高质量的混声是必须的。并且由于副歌部分的声音是从高往低走，对声音的控制力要求也不可与正常歌曲等量齐观，个人认为非专业人士想演绎这首歌是非常难的事情。胖子在Eason s Life中场场都能高质量的演绎这首神曲，哪有半点状态下滑的样子!

这首歌是林夕之徒林若宁填词的经典之作，充斥着对现实生活无所适从的悲观情绪以及强烈且压抑的反抗心理，负能量较多，相对过得顺风顺水的人很难唱出味道。

陈奕迅较难唱的歌：《阿牛》

音域：G2～G4

气息要求：中上

节奏要求：中下

唱商要求：中等

难度系数：7

这首歌本身并不是很高，较高音G4，副歌较高音F4，但真正练过这首歌的朋友可能都会发现这首歌只是看起来很美，实际上并不好唱，因为此歌连续的中高长音非验声音的张力和韧度，音域上限虽不高但均值很高，如若发声方式不够科学，唱到第二遍副歌时可能就会感觉嗓子酸痛难忍，声音也难以放开，介时就算勉强唱下来估计也就能收获几个礼节性的掌声了。

情绪表达上这就是一首典型的林氏情歌，强烈的表达了渴望却又求不得的情绪，大多数人应该还是对这种情绪感同身受的，我要先去哭一会了T_T。

陈奕迅较难唱的歌：《黑暗中漫舞》

音域：#G2～D4

气息要求：中等

节奏要求：低

唱商要求：很高

难度系数：8

这首歌从技术上没啥好说的，典型的中低音域歌曲，对气息有一定要求但不甚高，节奏平缓，旋律优美却不怎么抓耳，整首歌就感觉是一个人在跟你述说着什么，就像正常对话那样，几乎没有什么情绪的起伏和波动。

然而对于一个没有厌世情绪的正常人来讲，这首歌太难唱好了。看似平静之下暗流汹涌，悲伤到透出死气，尤其较后一句，为何没能让我死去便要认识你，难道你很想天使问我，我的舞步跳得可美，每次听到都觉得有寒意涌上心头。

哀莫大于心死，大概只有真正理解生无可恋这四个字的人才能唱好这首歌吧。

陈奕迅较难唱的歌：《粤语残片》

音域：#A2～A4

气息要求：高

节奏要求：中下

唱商要求：中等

难度系数：7.5

我其实非常喜欢像《粤语残片》这种富有生活气息的歌，哀而不伤，能引起大多数人共鸣，换句话说就是很接地气，毕竟从一而终的爱情只占极少数，正因如此，缅怀初恋的题材在流行乐中永远拥有市场。

然而这首歌的难度实在是太不接地气了，副歌部分动辄就有大六度、小七度的音程跨度，较高音A4也是男声部里较难驾驭的高音，不愧为KTV杀手级曲目。

陈奕迅较难唱的歌：《十面埋伏》

音域：G2～A4

气息要求：中上

节奏要求：低

唱商要求：中等

难度系数：6.5

应广大群众要求先更这首，作为《get a life》病态三部曲之一，也大概是因为绝大多数有过苦恋经历之人对歌词的感同身受，这首歌的人气相当之高，是非常值得精练的KTV金曲。

首先是音域秉承了胖子作品的一贯风格，从男低唱到男高，值得一提的是在这首歌中仅主歌前三句就完成了接近两个纯八度的音程跨度，层次感十分鲜明，也使得这首歌听起来非常抓耳。然后副歌部分则是F4附近持续的中偏高音，这就要求演唱者至少要稳定且高质量的唱到F4，这其实并不是一件特别难的事情，后面A4的高音连胖子基本上都是用假声带过的，完全不需要硬刚，算上对低音略有要求，这首歌的整体难度在胖子的歌里也就是个中等偏上吧。

陈奕迅较难唱的歌：《陀飞轮》

音域：E2～A4(给跪)

气息要求：高

节奏要求：中等

唱商要求：高

难度系数：8

《陀飞轮》，奢侈品的代名词，又暗指时间流逝，这首歌的受众群体即为普世价值观下的所谓成功人士，这批人已拥有不小的事业，并且手中的物质资源极为富足，突然意识到光阴流转、韶华易逝，明白了再多的财富不过是过眼烟云，顺从自己的本心、珍惜自己的身体才是人生的真谛。这首歌其实表达的就是一个从入世到出世的心路历程。

但恕我直言，不入世的人是没有资格谈出世的，对于广大的80后Eason歌迷而言，这首歌中只有一句适合我们霎眼廿七岁，时日无多方不敢偷懒，宏愿终未了，奋斗总不太晚。

回到歌曲本身上，此歌音域极广，低音下潜至E2，相信大多数人唱到不过有时间时声音都低不可闻了吧，而副歌部分则是在G2附近连续的中高音轰炸，十分考验嗓音的耐久度。此歌的难度相信每个在KTV中点过这首歌的人都深有体会，能不走音、不破音的将这首歌完整的唱下来就已经是实力的体现了，至于内涵方面，还是等用得起陀飞轮的时候再说吧!

陈奕迅较难唱的歌：《一丝不挂》

音域：#G2～#G4

气息要求：高

节奏要求：中等

唱商要求：高

难度系数：7

我的歌没有之一，难度上主要体现在两点，一是主歌部分对气息稳定性的高要求和对换气点的精准把控，二是副歌发现沿途寻找的快乐一句中寻找一词怒升一个八度，寻字是咬在#G3上，而找字落在#G4上，这一句想要唱好需要纯熟的假声转换，较好是对混声有一定程度的驾驭。

此歌的情绪表达也相对复杂，需要唱出在感情世界里既想求得解脱却又难以割舍的矛盾心理，因此需要一定的感情经历来支撑自己对这首歌曲的理解和表达。

陈奕迅较难唱的歌：《lonely Christmas》

音域：C3～B4

气息要求：高

节奏要求：中等