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艺考民族声乐,视唱练耳中音准训练步骤

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2019-05-23

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艺考民族声乐,视唱练耳中音准训练步骤艺考民族声乐视唱练耳中音准训练步骤采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。视唱练耳二、音程的模唱与构唱：要先进

艺考民族声乐,视唱练耳中音准训练步骤

艺考民族声乐

视唱练耳中音准训练步骤

采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

视唱练耳

二、音程的模唱与构唱：

要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，较后进行大小二度，大小七度的练习。

构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。

三、和弦连接练习：

可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义.

四、二声部的视唱练习：

二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。

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如何掌握较有效的发声方法

学习发声是唱歌中较必备的条件，那么怎样掌握好较有效的发声发方法也是非常重要的，在唱歌发声的时候要哪些问题呢?下面就让学习啦小编给大家分享一些如何掌握较有效的发声方法吧!希望能对你有帮助!

较有效的发声练习方法

1.咬字练习

练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

2.多注意语气

我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的方向感，用很戏剧化的方式有感情的说话。

3.不要把声乐学习方法化

你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但较终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。

4.声音较好的状态

许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，依靠方法练到那种程度是非常不容易的。

较快速有效的发声技巧

1.打开喉咙：象打哈欠一张开喉咙，声带发音时要一直保持这种状态，让气息畅通无阻。

2.吸气：想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地在闻鲜花的异香。这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

3.呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

4.怎样训练横膈膜的力量：横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

唱歌发声时需注意的问题

①良好习惯的养成：当一个初学者刚开始学习声乐的时候，作为启蒙老师，首先要注意让他们养成良好的习惯。

②声音的训练：呼吸是歌唱的源泉，每个人都在呼吸，但是有些人就是无法将气息与唱歌结合起来，因此要非常注意让学生学好气息的运用。

③如何选曲：给初学者选曲也是非常重要的。

④歌曲的处理：在教学过程中要教学生全面地对歌曲进行处理：根据歌曲的内容，把整个歌曲的速度的快慢、强弱的起伏布置好。

⑤适当训练，注意要点：初学者有可能正好是处于变声期的青少年，因此在教学中要注意对变声期的学生进行适当的练习。

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吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下，这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。

二、胸——要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于较自然、较松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

三、背——要“微曲”，不要挺直

人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

四、颈——要“微缩”，不要梗直

歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，可以使颈部处于较自然、较松弛的状态，这是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。

五、精神——要振奋，不要紧张

歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田。同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”。

六、腹部——要向外，不要向内

当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

七、呼吸——要“生活化”，不要过分“控制”

呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存较基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

八、呼吸——要“按需而入”，不要堆积气息

要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气，既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱(起音)的困难，同时，也会加快气息的流失速度。

九、要“在气上唱，不要用气唱”

歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”、“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。这样可以避免舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌紧张等等问题。

十、用气——要节制，不要浪费

节制用气的方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失。另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制，因此，科学的咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。

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视唱练耳的训练方式

视唱是学习音乐的基础学科之一，属于识谱技能训练，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱(奏)水平，增加感受音乐和理解音乐的能力。

练耳：顾名思义，是培养耳朵听觉对声乐和器乐专业识别记忆能力。

听觉训练，目的在于培养并发展对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响的想象力。在音乐院校中，它和视唱成为必修的一门基础课程。

视唱练耳课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生通过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野。通过训练培养学生良好的音乐感觉。

实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展。通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。

一、听觉的基础训练

音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力。我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力。所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。

不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。在视唱练耳课中，一般把它划分为两部分：视唱、练耳(包括听觉分析)。但其实应该把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分：1、视唱;2、练耳;3、听觉分析。

视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。

练耳即是听觉上的训练.主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。

听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应。

实践证明，听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用。通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。

二、音乐想象力的培养

视唱和练耳是相辅相承的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言。随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。

唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是较起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来.通过视唱培养学生的表现意识。

听又是一种想象力的体验。让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础。

作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析。这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。

所以，视唱练耳课时音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽然不能成为音乐表演课，但是通过学习可以使学生在音乐美感的追究、艺术修养的提高、为其它课程打下良好的基础，并起到至关重要的作用。通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的快乐。

常用视唱训练

1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。

2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。

常用听音训练

1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,好的转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。

2.和声音程的听记:考生在听记和声音程时,前列遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。

3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,较后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。较初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。

4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生前列遍好的能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为较快、较准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。

5.旋律的听记:考生听记旋律时,前列遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的记忆力。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。

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