艺考声乐选曲：声乐小知识-中音阶梯音乐培训学校

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艺考声乐选曲：声乐小知识

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2019-05-21

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艺考声乐选曲:声乐小知识艺考声乐选曲声乐小知识我们经常听说什么头腔共鸣唱高音，这些都是基于气息的基础上，气息就学会用腹换气，气沉丹田，丹田就是肚齐下四个手指的地方，以那里为中心，用力，气息要往下沉，这样气音才浑混有力，如果没沉下去，在上面的话，你的声音就会抖，你就控制不了你的声音，就这原理，就这么简单2、发声通透响亮的方法把舌头放松，然后用舌尖顶着

艺考声乐选曲:声乐小知识

艺考声乐选曲

声乐小知识

我们经常听说什么头腔共鸣唱高音，这些都是基于气息的基础上，气息就学会用腹换气，气沉丹田，丹田就是肚齐下四个手指的地方，以那里为中心，用力，气息要往下沉，这样气音才浑混有力，如果没沉下去，在上面的话，你的声音就会抖，你就控制不了你的声音，就这原理，就这么简单

2、发声通透响亮的方法

把舌头放松，然后用舌尖顶着下牙，发“啊”的声音，你会发现没有任何阻碍了，气是通的，直接出来了，这就是发声方法，唱高音的时候必练的，配合气息和高低喉位，就可以变换不同的高中低音，非常明显。

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3、唱歌共鸣的原理

共鸣分为头腔共鸣，胸腔共鸣，喉鼻共鸣，分别用于在唱高音，低音，中音的时候，那么原理也很简单，比如头腔共鸣，我们想一下为什么声音会变高?什么是高音，什么是音量大，有很多人觉的是一回事，其实不是，你喊的时候是音量大，不是高，高是声带的震动频率大而音量大是声带的振幅长，有些朋友不明白振幅，其实就是声带来回动的距离大，所以我们要做的就是让频率增加，那么首先要有劲，才能让发动机加快，劲就是气息，还有就是通畅，也就是高喉位，让声音没有阻碍的发出来，这就是共鸣原理，明白了其实就学会了【(喜欢唱歌的朋友可以使用手机百度一下“说话式唱法”进行系统的练习，不要用电脑)】,让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下，在为你量身定制学唱计划，科学系统全面。

4、腹部换气和胸部换气都要会

一般很少会用胸腔呼吸，除非在唱快歌的时候而且还在跳舞的时候，会使用胸部呼吸，这样的话可以快速的恢复气息，正常平时唱歌的时候都是用腹部呼吸的，这些都不难只是因为不理解才感觉不会，观察别人睡觉时的呼吸就是腹部呼吸，唱的时候腹变小，吸的时候变大，就这么简单，跟说话是相反的。

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合唱发音的十个常见问题及解决方法

合唱，正确发音是极其重要的，它直接决定了合唱的质量、水平。然而，在实践中经常会有一些问题出现，造成了整体音效不佳，比如音色不美，声音发噪或者混浊，声音不统一，不清晰等。不解决这些问题，合唱团的整体水平就难以提高。

那么，合唱发音中经常出现哪些问题?其原因是什么?又怎样解决呢?本文加以初步探讨。

1、音不准、节奏不准

原因：识谱能力差，听力不好，练习不够。

解决方法：进一步学习识谱，锻炼听力，加强发音练习，特别是多做一些变化音的练习和节奏感的练习。

2、个人声音尖利、冒高

原因：没有真正弄懂合唱与独唱的区别，不善于克服个性，缺乏和声意识，自我控制不够，有的是听力问题，也有的是表现俗欲过强，还有发音方法问题。

解决方法：进一步了解合唱的要求和发音特色，合作理念，养成自我控制、调试能力与习惯，宁可弱，不可冒，发音方法上增强气息支持，少用真声。

3、声音发抖，发颤

原因：没有努力克服独唱习惯，直声发音练习不够，气息不稳。

解决方法：增强合唱发音理念，多练直声发音，多练气息控制。

4、声音发虚或者虎头虎尾

原因：气息不足，吸气不足或者用气不当。

解决方法：多做呼吸练习，增强呼吸功能，练习掌控气息，练习计划用气。

5、音色不美，不一致

原因：发音位置、方法不当，气息、共鸣融入不够，调适自己声音、向集体靠拢不够。

解决方法：保持高位置发音，给予充足的气息，恰当地融入共鸣，时刻注意倾听多数人的声音，随时调整自己的声音，努力向集体声音靠拢，还要有乐音意识，有意识地把歌声唱美。

6、音量不一致

原因：听力不好，控制意识不强，调整不到位。

解决方法：锻炼听力，注意倾听，增强和声意识，确立宁缺勿滥的理念，没有把握时，宁可不唱，或者小声唱，决不冒高。

7、速度不一致

原因：节奏感不强，注意力不集中，没有用心看指挥。

解决方法：多做节奏练习，在歌唱时，精神高度集中，极其用心地看指挥的每一个提示。

8、进出时间不同步

原因：对乐谱不熟，记忆不牢，注意力不集中，没有用心看指挥。

解决方法：加强对歌谱的学习，在排练中巩固节奏记忆，在演唱中高度专注指挥给予的信息，实在拿不准时宁可晚跟也不要先冒。

9、声音平淡，无精打采、不精神

原因：精神准备、投入不够，不在歌唱状态。

解决方法：增强责任心，在主观上提醒自己，要全身心地投入演唱，还要加强对作品的理解，形成内心感动，建立表现欲望。

10、咬字不准、不清晰

原因：普通话不过关，有错误的发音习惯，缺乏咬字意识和方法。

解决方法：认识到咬字的重要性，多做朗读练习，养成拿不准时查字典的习惯，主动请别人帮助纠正错误咬字。

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学声乐为什么要“慢练”

很多人想学声乐，总是想找到一个速成的办法，试想一个基础都没打好音唱得都不连贯的初学者，竟然上来就敢选择比较难的曲目。有的初学者上来就想唱《我爱你中国》《青藏高原》这样所谓的“大歌”，喊得声嘶力竭，自己痛苦别人更痛苦，面对这种声乐的学习者只能无奈地说：器乐需要慢练，声乐练习同样需要“声声慢”。

这样的人并不是特例而是很普遍的现象，而一些声乐老师为了自己的教学成绩反而鼓励一些嗓子还可以的学生上来就唱难度高的作品，试图拔苗助长。一些学生中声区、低声区的线条都还没“捋顺”，“内部腔体没松开，外部身体又很紧张，嗓子直接给‘吊’得老高，没几个音是准的，连换气、跳音都不明白的情况下，很多高难度的歌拿过来就唱，这样根本不可能唱好。建议这样的朋友把练声速度放慢，听听自己哪个音唱得不准，先把音准解决，然后唱类似于《摇篮曲》这样的基础曲目。感觉能驾驭了，再去提高难度，循序渐进这样感觉就会好很多，音准了，气顺了，声音也不嘶哑了。

一切问题都会在“慢”中发现症结所在：

平时唱歌时这样或那样的问题，通常它们都能用“慢练”的方法得到解决。很多人自己都能听出音准有问题，一遍遍地却还是改不了。如果你能有耐心，用比平时慢一倍的速度去唱，再深入体会一下，你会发现音不准实际上是自己不注意速度造成的，速度一慢就发现问题了。

很多人都体会不到“慢练”的重要意义，”唱歌训练开始的时候要像和尚念经一样放慢速度，在一个音上慢练，长音慢练，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等状态，都是慢动作的呈现。尤其是学习民族声乐更得慢练。戏曲民歌里总有很多韵腔，“小弯”很多，有时一个字拖半天，这是民族声乐韵味特有的细节，而现在的人，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。

建议大家用的方法是：慢练，到慢加速，再到常速。从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题;练声时拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。

“慢”是为了更好地“快”

如果一开始就大高音、跳音，乱喊乱叫，把嗓子气息都吊上去了，结果嗓子都直接唱哑。有时给适当放慢速度，一个个音分解练，有很多人还很急躁，觉得是浪费时间。其实‘磨刀不误砍柴工’，慢是为了更好地快，不要‘起个大早赶个晚集’。”这时候就要尽力平复情绪，深呼吸，每个音分解拉长了练，慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一个音上，训练自己“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着一种喉咙开的状态。

坚持慢练，会感受到一种身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。同时，“慢”不仅包括练习的速度，还包括不可跳跃的各个练习阶段，比如，单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，这是一个循序渐进的过程。歌曲的练习要从慢开始，打好基础，先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。

成型歌者也要“慢练”

不仅初学者要慢练，成型的歌者为保持嗓音机能，保持歌唱青春也需要慢练。因为人到了一定年龄之后，气息会弱，歌唱机能的韧性会下降，即使是优秀的歌唱家也无法规避这个自然规律，但可以利用慢练的方法，减缓声音机能退化的速度，保护嗓子。无论是练声还是演唱，一开始要从中低声区“缓入”，不要大声，保持声带的张力。尤其是经常保持这样，不能随便爆发，一下子到高音。

“慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指，唱歌也是如此，这与运动需要热身是一个道理。“慢练”不是一直停留在慢上，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”这个过程。

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歌唱，打开喉咙有哪些具体训练方法

“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。

喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

一、歌唱开嗓要求

不论哪种唱法，歌唱时气息都要通畅，喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡，开嗓时千万不要压喉咙、舌根，以及强制性拉下巴，要将自己全部的身体部位放松。

二、打开喉咙的感觉

当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

还有一种感觉，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。

就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

三、打开喉咙的具体训练方法

1.通过“打哈欠”来打开喉咙

“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

打哈欠的较初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。

“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。必须运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。人在吸气时，喉头处于较自然、较松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。

只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀，这就是哈欠开嗓技巧。

2、通过胸部来打开喉咙

中外优秀的歌唱家，开嗓都讲求支点，“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。

如贝基先生说：“唱歌时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来，但是嗓子眼儿的感觉不在声带处，而是在上胸部，美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道，嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起，不能在发声时主动闭合声带，闭得太紧.喉咙也紧，反之，闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力，沈先生称之为“声门适度感”。

那么，如何在自己的胸腔建立一个支点呢?

在胸上建立支点感觉的提示方法，容易掌握，比较简单易行。支点”实际上指的是假设的声带位置，这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。田玉斌先生也说：“有了这个点以后，可以得到气息的较好支持，并进而获得充分的面罩共鸣，这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。”这就是胸支点的作用和意义所在。

3、通过仰头来打开喉咙

来打开喉咙的办法，是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时，喉咙要放松，尽量深些，体会打开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然，这样唱发出的声音虽然是松弛自然的，但也是空洞暗淡的、没有位置的。

因为这仅仅是体会打开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时，把头逐渐恢复到正常的状态，再把面罩共鸣加进来，这样的歌声就比较了。这种办法，对舌根音较重的人尤其有效。

4.通过瞬间“喝气“打开喉咙

人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

5.通过“模仿”来打开喉咙

声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。

如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。

6、利用u、i元音来打开喉咙

为什么要用这两个元音来开嗓呢??意大利声乐教师莫那科·基涅弗拉常把u、i元音结合起来练习，用以打开喉咙。在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中，发很纯正的u元音时，喉位较低，声音较通。

同时，u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则主要是用来加强声带的力量的。i元音较之其他几个元音，对声带张力的要求是较强的。在利用u元音练习时，较初阶段声音可能比较暗淡、比较闷，没有光彩。大约需要经过一年左右的时间，声音就能出来了。

发i元音时，因为声带承受的压力较大，练习时间不能太长，而且较好把i、u结合起来练：这样做的意义在于既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。这个办法，看起来慢，一旦练出来，很好。

7、其他打开喉咙的方法

不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开，大笑和哭也有助于打开喉咙。

以上是经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。

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