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高考音乐艺术大学：如何学习通俗唱法

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2020-08-03

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高考音乐艺术大学:如何学习通俗唱法高考音乐艺术大学如何学习通俗唱法欣赏流行歌曲，听声为下，听技为中，听境为上。如何学习通俗唱法，下面通过具体分析，为大家展示。1.呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相

高考音乐艺术大学:如何学习通俗唱法

高考音乐艺术大学

如何学习通俗唱法

　　欣赏流行歌曲，听声为下，听技为中，听境为上。如何学习通俗唱法，下面通过具体分析，为大家展示。

　　1.呼吸是根本

　　“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

　　[呼吸的表演性]

　　不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

　　[关于“气声唱法”]

　　通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

　　“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

　　2.发声器官的运动状态

　　[声带]

　　在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。

　　[喉咽与软腭]

　　在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》;后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

　　软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

　　软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起;在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

　　3.语言的特征

　　通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的.方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

　　吐字清晰是通俗唱法中较重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的。

　　可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

　　通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

　　基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

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美声唱法的技巧和方法

　　美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。下面是小编为大家带来的美声唱法的技巧和方法，欢迎阅读。

　　怎样学好美声：

　　1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)

　　练声的目的：

　　做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

　　练长音的要求：

　　1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

　　2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

　　3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

　　4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

　　5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

　　哼鸣练习的要求：

　　1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

　　2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

　　3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在较低位置上。

　　4、要在横膈膜有力的支持上哼。

　　5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

　　几种吸气方法：

　　(一)叹气式吸气

　　先叹后吸，叹到哪就吸到哪。

　　(二)闻花式吸气

　　容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。

　　这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。

　　(三)惊讶式吸气

　　快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。

　　美声唱法的声音连贯(legato)

　　声音的连贯是美声唱法较重要的技法。(精髓)

　　起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

　　比喻：

　　歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

　　具体做到如下几点：

　　1、要有良好的呼吸支持

　　2、发声、咬字部位要统一

　　子音的发声位置大多在口腔的前半部分

　　母音的发声位置大多在口腔的后半部分

　　声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。

　　3、要有良好的音乐修养

　　4、声区要统一

　　5、克服不正常的音波

　　母音统一

　　意大利语中元音只有五个：a、e、i、o、u

　　每个母音的'发音在口腔里的部位都不同：

　　“i”和“e”的发音部位靠前

　　“a”略靠后

　　“o”和“u”则更加靠后

　　不管是哪个母音，都要搁到一个地方去唱。

　　美声歌唱贝基：

　　“唱歌的人嘴是长在里面。”

　　唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的

　　每个母音和音色和明暗度要统一：

　　发音相对集中的母音“i”、“e”——“窄”母音

　　喉咙比较打开的母音“a”、“o”、“u”——“宽”母音

　　“窄”母音宽唱，“宽”母音窄唱。

　　把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

　　怎样获得面罩共鸣：

　　1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)

　　2、多练“哼鸣”练习

　　打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。

　　你能哼到哪里，就能唱到哪里。

　　检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变

　　化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。

　　3、模仿小声哭泣的感觉

　　高位置、高泛音的声音才是较美的。

　　小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。

　　模仿哭泣时的感觉：

　　声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低。但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。

　　呼吸：

　　“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”

　　正确的吸气：

　　人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。

　　气息的保持、支持和控制

　　歌唱时的气息运用是两种力的对抗：

　　1、向内向下吸的保持力量

　　2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)

　　气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”

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中国美声的发展趋势

　　导语：美声唱法在中国不断的发展，是因为整个世界在各个领域都在不断地融合和发展，美声唱法在中国的发展见证了中西文化的融合，同时我们的民族唱法和其他的艺术形式也在影响着西方的文化。下面是小编收集整理的关于美声唱法在中国的发展内容，欢迎参考!

　　一、美声唱法流入中国

　　美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。我国在美声教学上成就较突出的是声乐教授沈湘，使得外国许多声乐教授们大为赞赏，并且为我国的美声唱法培养了众多的歌唱家。舆论界评论说：“西方声乐艺术之花不仅在中华人民共和国得到生存，而且发出了耀眼夺目的五彩光华。三四十年代，以黄友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀等为代表的我国声乐留学生相继回国，构成当代的“四大名旦”――黄、喻、周、朗。

　　经过一代一代的音乐家的努力和研究，已经逐渐形成中国式的美声唱法。使得民族唱法渐渐和美声唱法进一步地融合，形成了民族的咬字、美声的气息。美声唱法让我们进一步地了解唱歌是需要气息的支持的，没有气息的支持声音不会长久。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。像花腔女高音王莹、男低音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家殷秀梅、迪里拜尔(沈湘老先生的门生)，还有男高音歌唱家戴玉强在国际舞台大放异彩。

　　二、美声唱法在中国的发展策略

　　1.中国美声唱法兼容化。为什么美声唱法能流入中国，一定有它好的地方，但是不论站在哪个立足点，有一个前提是必备的条件：就是必须真正弄明白美声唱法和我们民族歌唱的精髓特点所在，因为美声唱法要求有声部、有气息的支持、有清晰的咬字和富有生活化的表演，它要求演员的标准是很高的。其实对于西方的文化我们要做到取其精华弃其糟粕，洋为中用，为什么这样说呢?因为在美声唱法没有为我所用的时候，我们的民族唱法就是只用大嗓子唱歌，只要嗓子好、嗓子亮就能唱出好听的歌曲。各家有各家的特点，民族化十足，但是这种原生态的唱法不耐听，缺乏气息支持。所以要借鉴要学习，兼容好的对我们有用的声音、气息、表演。因为这些就是我们真正缺乏的本质东西，像现在的民族唱法的歌唱家们，唱的作品不仅能表现自己的声线和自己的嗓音，而且声音的`长久性得到了延续。

　　2.中国美声唱法国际化。美声唱法在中国需要国际化，所谓的国际化就是我们中国的歌唱家演唱的声乐作品能得到西方歌唱家的认可，我们的声音要走向世界，不是说我们认为是标准的美声唱法就可以，要让世界都能听到中国人的声音。当前中国歌坛出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。各种唱法也出现了互相学习、互相借鉴、互相影响、互相渗透的新趋势，这是值得充分肯定的。中国的美声唱法的歌唱家们用正确的声音诠释了美声唱法，在国际舞台上表现声音，有很多经典歌剧演出都有中国歌唱家的身影，歌剧这一艺术形式就是美声唱法主要的表现形式。不仅在各大城市剧院演出，而且也走进校园，让小学生、中学生开始接触美声唱法。我们的民族唱法也不断地发展，很多的歌唱家走出国门，走向世界更大的舞台，这样两种不同的唱法在不断地交流、不断地兼容。使音乐成为一种国际语言，在世界的每一个角落穿行。

　　三、美声唱法与民族唱法的结合

　　金铁霖认为：“我国的民族声乐有着悠久的历史传统，需要认真地整理、学习和继承。”他主张先共性，后个性。即先解决基本的歌唱方法，再体现个性。虽然民族唱法与美声唱法存在着一定差别，但在呼吸的运用、放松下颚、打开颌骨、脖子与见不得放松、强调腹肌的力量等方面的要求是一致。特别是在气息上的运用，两者都强调气息在歌曲中的重要性。民族唱法的气息支持是一个点，而美声唱法要求是整个腔的气息支持，使声音在这个腔体中顺畅地演唱，所以给人的感受是自然的、流畅的。由于民族唱法的一点的气息支持，往往给人的感受是很亮，有点半掉在身体上侧的感觉。但是现在的民族唱法经过不断的学习和实践，已经有了很大的改进，声音逐渐地厚实起来，声音的发声还是保留了民族唱法的一点发声，但是有了管子的支持声音就由扁发展成圆的声音了。这样的融合和发展正是洋为中用的表现。

　　歌唱要求字正腔圆，声情并茂。所以，正确掌握咬字的基本功，是歌唱者的重要素养致之一。”美声唱法多用意大利语，元音较少，如“a、i、u、e、o”，加上元音和辅音的拼合非常简单、方便，容易产生各种音的光彩。在我国的文字中元音字特别多，而且由于我国地大使得一个地方有一种方言，以山东为例，鲁西南人咬字就很费劲，zc这两个音容易咬错，所以在演唱的时候往往出现失误。我们在演唱声乐作品时要求“以字行腔”、“字领腔行”、“字正腔圆”，所以唱外国作品棒的歌唱家唱中国作品就不一定那么，这就是原因。怎样将美声唱法的咬字运用到民族唱法中，使两种唱法很好地结合并且能很好地发展，我们要好好地思考。

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女高音炫技技巧的四大训练要点

　　导读：花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。她们具有繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，声乐技巧必须极为娴熟，它是具有独特艺术魅力、又较具有难度的声乐演唱技巧。因此，对花腔女高音技巧训练方式的探索是从事声乐教学与演唱者重要的课题，下面一起来了解一下吧！

　　（一）气息的训练

　　萨瑟兰是二十世纪“花腔艺术的典范”，她的高音非常精彩、泛音很高，而且很轻。她非常讲究呼吸下沉持久。她的花腔非常集中，但中低声区也非常宽厚。她曾经说过:“如果没有正确的呼吸，我就不可能65岁还在演唱”。所以说，正确的呼吸对歌唱是非常重要的，唱花腔更是如此。一般的歌唱呼吸有三种类型:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸，而在训练花腔女高音方面，则应侧重于胸腹式呼吸法。这种方法简单来说即是感觉吸气时前胸自然打开，腰腹肌四周向外扩张，为了使学生易于理解，我们在教学中经常用这样的比喻说法:吸气时就像是人被惊吓到的状态，歌唱时气是往外叹出去的，而在唱的同时我们要一直保持吸气的状态，在外有呼与吸形成的一种对抗，在内有腰腹肌与横隔膜形成的另一种对抗，这就是我们常说的呼吸的支持。花腔女高音音区较高，因此，只有在深呼吸的支持下才能更好地完成高难度的演唱。

　　（二）柔软性的训练

　　声音的柔软性训练是发掘花腔女高音的.基本嗓音训练之一，也是花腔女高音发声技巧质量的重要。训练声音的柔软性对掌握花腔技巧十分重要。当然，声音柔软性的训练也有一定的难度。训练可以从以下几个方面出发:（1）建立较强的气息与机理的对抗力量，加强横隔膜的扩张力，并把其巧妙的运用在歌唱上;（2）歌唱时，咽管绷紧，后咽腔通道立起来，像一根管子一样直穿后背;（3）训练正确的喉型，并把喉咙打开，随着时值的延长，舌根推前迫使咽喉前后拉开;（4）需要从每个元音的延长音上去建立状态，在有气息支持的支点上让声音通过管道呈抛物线状从头腔传出去。

　　（三）跳音的训练

　　“跳音”也称“顿音”。跳音就是指在起音前嗓门做出闭合挡气时所弹出的果断的、准确的、干净的音质。这一系列的动作对于花腔演唱者来说是十分重要的一部分。训练跳音时，以横隔膜和腹肌有弹性的、急速且有力的扩张与收缩，而后声音通过后咽腔通道从头腔的共鸣点处抛出，发声状态积极、有弹性，声音集中，颗粒性和穿透力十分强。如:一些学生在平常笑的时候声音位置很高、很轻盈且声音集中。所以在声乐教学中，我通常会要求学生用平时大笑的感觉唱每一个跳音。因此，歌唱者在训练跳音时可以适当选择一些上下行音阶、琶音分解和一些音程的跳进的练习曲来进行训练，先选择慢速训练，待技巧纯熟以后可加快速度。经过长时间的跳音训练，歌唱者在演唱一些含有花腔华彩部分的歌曲时就会显得更加得心应手。

　　（四）装饰音的训练

　　装饰音属于旋律范围，在演唱中既能增添旋律的色彩又能增加节奏的活力。唱好装饰音是作为花腔女高音的一种基本技巧。装饰音有回音、琶音、波音、倚音、滑音等多种类型，而且它们的唱法也不尽相同。因此，在训练过程中便增加了不少难度。练习装饰音重点要求的不是速度，而是要求把每个音都唱准确、唱精致，而且声音不宜太过笨重。装饰音通过先开声门，气吹声带振动，进而发出声音。而对于声音过直过硬的声乐学习者来说，这一训练方式可以帮助他们纠正声音过直过硬的毛病。所以一开始要慢练，起音不要过强，节奏要稳，等技巧成熟一些再逐渐加快速度，唱得轻巧且潇洒。

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唱歌时怎么运用丹田

　　今天要介绍的是丹田的运用技巧，之前的文章都提到要用丹田之力来唱，发出的声音才会有穿透力，就以功用来看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。

　　那什么是丹田呢?我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方(也就是约一点五吋)，所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢?请先看完下面简单的训练方法：

　　一.气入丹田：

　　先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。

　　二.闭气宁神：

　　当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着唱歌时丹田的.运用唱歌时丹田的运用。

　　三.聚力吐气：

　　只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其它部位放松，并缓缓的将气吐出来。

　　四.气尽神散：

　　把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。

　　如此几遍后，会感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相类似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异，所以你必须记得下次要用力的位置。

　　等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩运动，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其它部位是放松的。这个动作可腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的唱歌时丹田的运用声乐培训。

　　运动也是不错的方法，像跑步、仰卧起坐或仰卧空踩脚踏车，有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操......等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，只是所需时间各有长短。网络上有一位声乐老师说过：「唱歌它本身也是一种艺术，除了需要专注外，也需要本身身体的体能状态良好，甚至必须达到颠峰，如此再加上本身歌者的涵养，才能缔造美妙的歌声!

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醉玲珑插曲空情简谱

　　《空情》是电视剧《醉玲珑》的插曲，由林乔作词，杜雯媞作曲，韩雪、韩栋演唱。

　　由韩雪、韩栋这对“双韩CP”献声的《醉玲珑》插曲《空情》正式上线，这首歌曲是剧中桃殀（韩雪饰）和昔邪（韩栋饰）的“命运曲”，在剧中桃殀与昔邪虽然互生情愫彼此相爱，却为了族人百姓不得不将内心的感情隐忍的深藏心底，甚至在昔邪弥留之际也仍坚守内心界线。而从“灰蒙的是这天际，还是梦中渐渐模糊的你…也许那另一时空里我们的手又再牵起…”等歌词中也不难捕捉到两人在剧中辗转虐心的.命运。韩雪、韩栋从剧中默契的演绎到剧外携手合唱，亦让粉丝充满期待，仿佛营造出剧集之外的“第三时空”。

　　下面是小编整理的醉玲珑插曲空情简谱，欢迎浏览。

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