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2020-08-03

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音乐艺考就业,歌唱半声唱法与轻声训练法

音乐艺考就业

歌唱半声唱法与轻声训练法

　　轻声训练可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

　　阶段：“哼唱”

　　哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。

　　练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在较低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。较后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。

　　对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣歌唱半声唱法及轻声训练法。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。

　　用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”

　　第二阶段：“小声唱”

　　在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、的小声来，这也是声音训练的基础。

　　小声唱，可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。

　　第三阶段：“假声唱法”

　　每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。假声的唱法有两种：一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。

　　那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占二十。唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的`意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。

　　第四阶段：“半声唱法”

　　这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。

　　首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。

　　其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。

　　再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，较好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的步，也是歌唱者较难掌握的一步。

　　较后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。

　　“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动较终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用声乐培训。

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歌唱的姿势与呼吸方法

　　对于姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。下面小编为大家分享歌唱的姿势及呼吸方法，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！

　　歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：

　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。

　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的.要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　歌唱的呼吸

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术较重要和较必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

　　1、吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1) 缓吸缓呼

　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气声乐培训。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2) 急吸急呼

　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

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女高音练习技巧

　　现在国际声乐水平提高的速度非常之快，特别是女高音走在发展的前列，大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。那么女高音有什么练习技巧，快来看看吧。

　　一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练，特别是加强低音胸声区训练，大胆启用真声，女高音的真声是非常感人的，而我们却经常遗忘它。练好低声区后再逐渐向中声区过渡，进入混声区一定要扎实，不能虚，为高音做好过渡。女高音高声区相对男高音容易一些，因为女高音生来就有假声，但是要唱好也不是一件很的事。低声区要大胆用真声，到了换声区就要搀假声，女高音的混声唱法相对比男高音容易理解。

　　练声曲：5 4 3 2 |1--| 范唱：voicbesa

　　阿

　　5 3 4 2 |3 1 2 7 |1--|

　　咪

　　阿澳 i io u

　　5 5 5 6 |5--|

　　ma me mi

　　1351-- | 531--

　　啊----

　　5 5 5 6|5--- |4445|3---

　　mamemima o

　　唱高音不能尖，状态基本同男高音。(范唱：程小洁)

　　范唱选段：

　　1、亲爱的爸爸

　　2、帕米尔我的家乡

　　3、我爱你中国

　　二、一个开放的中声区，紧贴着咽壁打开喉咙没有任何阻挡，可一直挂胸唱到Bb。

　　练声曲：1 3 5 1--|

　　阿

　　a o e i

　　三、从bB开始逐渐进入超高声区(啸音区)，口型也要逐渐由竖向横发展，拉笑肌、保持微笑，音越高口型越夸张，大牙要有吞东西的感觉，逐渐甩掉胸腔，声音越来越集中，而穿透大剧场。练声曲： 1 3 5 1 |3 5-- | 3 1 5 3 | 1- -|

　　阿

　　四、女高音较迷人的华彩技巧，要通过跳音、滚音阶的训练。女高音的华彩部分是他所具有的特点，不管女中音、女高音都要训练。现在国际上很流行全能女高音，低音浑厚扎实;中音华丽流畅;高音轻巧漂亮，能演唱各种风格的'曲目。

　　练声曲：

　　* * * * * *

　　1 3 5 1 3 1 3 1 5 3 1--

　　* * * * * *

　　1 3 5 1| 3 3 3-|3 1 5 3|1--|

　　范唱选段：夜女后

　　下面是对女高音的几点建议：

　　一、切记不能唱重，即使是大嗓子也要轻。用一种较的感觉去唱这样才能上好高音。

　　二、分配好胸、口、头三个腔体共鸣的比例，解决好三条线的连接，当这些理论在脑子里已是非常清晰时一个优秀的全能女高音才能产生。

　　三、技巧训练，滚音阶、花腔、长线条短线条训练都要，使自己能够胜任较尖端的声乐作品。

　　四、女高音多不胜数，但特别优秀的却是凤毛麟角。这是因为真正掌握技巧很难，所以要更多地加强技巧训练，另外在音乐的表现力方面也要提高，做一个全面的女高音方能立于不败之地。

　　较后，我向学习声乐的同学们提几点中肯的建议：

　　一、切记爱惜自己的嗓子，不要滥唱高音，勉强自己多唱高音是会损伤声带的，即使方法好也要注意。平时每天的高音练习较多不要超过半个小时，特别是超过"海C"以上的音就更要注意，因为极限音唱一个少一个，方法不稳定的同学则更要慎重。

　　二、演唱前，一定要进行热身，先在中低声区上下磨练，充分让身体和嗓子发热进入状态。一般开嗓子在20分钟左右，这样起到保护声带的作用。

　　三、一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法;更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。

　　四、广泛的学习，拓宽知识面，丰富自己的内涵，提高修养，只有把自己提高到一定的艺术水准，唱出的歌来才是有深度的，就像注入了生命，歌才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱，全身心的投入，感动自己才能感动别人。

　　五、注意嗓子的保健，不要酗酒、抽烟，尤其不能喝啤酒，(演出前不能吃大蒜)充足的睡眠，合理膳食结构，精力旺盛，让自己养成一个健康、科学的生活习惯。

　　至于用气发声，首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来。从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到较强的时候，持续五秒钟。

　　较后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

　　劝告你还是找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息。

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美声唱法男高音整体歌唱训练技巧

　　正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。戏剧抒情男高音与戏剧花腔女高音声音特点基本一致，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢嘹亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的高音。

　　一、自然声区的训练男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。

　　教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。加强声带肌肉训练时的负担能力(声带运用的程度上要较舒服、较省力、较柔和，同时把声带训练到能附载有强弱变化的流动气息和混合整体较充分、较丰富、较大的共鸣共振而发声歌唱);整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力;建立歌唱通道的概念(歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的.有关歌唱的通道);坚守“高位置”歌唱(从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一)。这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。

　　二、换声区的训练男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”(Closed Tones)。

　　在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。男高音在换声区前四个半音就要做好准备，在每个半音上都要吸着点，让每个半音都贴着咽壁唱，稍带一点“o”的音色，在换声点上所有母音都带一点“u”的音色，并且有呼吸支持，进入头腔，就完成了换声。经过这一程序所发出的声音，比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律，可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声军事论文发表的混合声区(中声区)中，开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音，到了过渡音区就要掺“o” 的音色，到了换声区则掺上了“u” 的音色，再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明， “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音较理想的“自卫手段”，能有效地延长声带的艺术寿命。

　　三、引导“关闭”的十字要领“挂”“拢”“抬”。

　　抬起软口盖小舌头;“哼”“翻”，心理上产生翻着唱高音的意念和感觉，想好之后用“气行于背”的感觉从后背向脑后一翻、一扣;“贴”，贴着咽壁吸着唱;“开”，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱;“叹”，胸口向下垂直叹气;“吸”;“混”，高音关闭要牢记两个混合：纯母音与变母音的混合，真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱，同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出，往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待练习一段时间后，轻柔声可逐渐变得洪亮致远。

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民族唱法的共鸣技术

　　民族民间唱法的共鸣应用技术很有特点，但传统的民族民间唱法的理论文件中很少有歌唱共鸣的专门论述，即使是现在的许多民歌演唱家和教育家，也多借鉴西洋声乐理论。从民族民间唱法技术的歌唱共鸣看，大体什么?下面是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!

　　1 、强调头腔共鸣，它强调高位置，但声音的焦点较小，集中明亮。

　　民族民间唱法的头声应用比较靠前，接近西洋靠前学派，头腔共鸣在声音中所占比便相对少一些。这种方法是与民间唱法对吐字咬字的要求联系在一起的。“脑后音”指歌唱者发声时在适当的气息支持下，对整个声区采取较高的声音位置或声音响点，强调头腔共鸣作用(特别是在高声区)，从而减轻喉部不必要的紧张度，使声音具有细致柔韧特点。脑后音的技术常用于戏曲和民歌中高音区的深唱，配之以丹田之气，可获得高亢明亮的歌唱，声音集中，穿透力强，传的远。

　　2 、重视口腔共鸣。注意发挥口腔共鸣的声音主渠道中的共鸣作用。

　　民族民间唱法主要是凭借口腔共鸣应用技术进行歌唱。口腔共鸣在各部分共鸣应用中所占比例较大，这在很大程度上取决于其运腔技术。民族民间唱法对吐字咬字清晰度的很高要求，形成了特定的歌唱行腔技术。从理论上讲，口腔共鸣的形成部位同时又是字音形成的部位。古人吟诗就是把字中的韵母拉长，再赋之以音韵、声调的变化。吟诗的语言技巧讲究的是口腔共鸣，不注重头腔共鸣和胸腔共鸣。

　　相对而言，我国的传统唱法在口腔共鸣的使用方式上，非常强调声音的靠前，靠前则声音明亮、清脆、婉转、声音随字转腔换调，百变不空。口腔共鸣的大量运用在真声唱法中表现较为突出，无论是北方的脆亮，还是南方的'酣美，都充分发挥了口腔共鸣的歌唱中的优势，特别要把声音送往声母的成形部位一一嘴的前部，并强调吐字的喷口力度和外口腔的打开，使唱腔亲切、明亮，即提高了字音的分辨力，又突出了口腔共鸣，从而形成了很特色的歌唱共鸣技术。

　　3、淡化胸腔共鸣.民族民间唱法中除少数情况外，对胸腔共鸣都不够重视，但就总体而言，更为注重的还是口腔共鸣。

　　只是为了大嗓门的歌唱共鸣，除去参入一定的胸腔共鸣外，相应增加了口、腔、喉腔的共鸣成分，使声音宽广、宏亮。

　　4、重视局部共鸣.民族声乐重视局部的引用技术，忽视整体混合共鸣，忽视各个局部共鸣间的整体配合。

　　对民族声乐中，对局部共鸣的强调，一方面表现在共鸣位置的定位交点上，另一方面表现在单纯真声和单纯假声唱法技术对单一共鸣的局部追求上。民族民间唱法的共鸣应用技术，还因受呼吸方法的影响，比如：提气等，使声音浅、薄、飘、轻。另外高喉器的发声技术对共鸣的影响也很大，使声带的紧张力度相应增强，声音偏于紧张、单薄等。

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怎样学习唱歌练习声乐开嗓子

　　导语：声乐指以人声演唱的音乐形式。以人的声带为主，配合口腔、鼻腔、舌头、气息，发出的.悦耳声音。声乐练成通常需要学习专业唱歌技巧，经常练习发声、发音以开嗓子。声乐具有连续性、节奏感。按音色高低，声乐可分为高音、中音、低音，音色洪亮、圆润，是一项美学艺术和歌唱艺术。以下是小编为大家精心整理的声乐知识，欢迎大家参考！

　　练习肺活量

　　练习肺活量对于歌唱者至关重要，影响发音声色和音准。将一张纸巾抛起，将纸巾吹起5分钟内不掉落来练习肺活量。

　　吹气球

　　每天吹5个气球，锻炼肺部输气排气功能增加肺活量。此方法不要运用过量，不要经常实行。以免腮帮肿大。

　　声乐发音要准

　　设定5个音律，打开嗓子将嘴型张开成O形，尽量用胸腔发音，从低音至高音连贯性质向上升音，要求音准到位，每天练习50次。

　　朗读诗词

　　朗读诗词曲目，深吸一口气，将声音喊出来。要求吐词明确，声音洪亮有伸张性，音色准确圆润，少用嗓子发音用胸腔发音，音色更辽阔醇厚。

　　坚持运动

　　经常锻炼运动，不但能够促进血液循环，强健体质，瘦身减肥，还能够增强心肌功能，增强肺活量。

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