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家教琵琶家教一对一培训：琵琶曲——虚籁

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2019-10-29

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家教琵琶家教一对一培训:琵琶曲——虚籁家教琵琶家教一对一培训琵琶曲——虚籁曲名：虚籁格式：WMA大小：2.53MB作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家刘天华的三首琵琶曲分别是《歌舞引》(1927年)、《改进操》(1927年)和《虚籁》(1929年)。这三首作品虽然写作的背景与动机都

家教琵琶家教一对一培训:琵琶曲——虚籁

家教琵琶家教一对一培训

琵琶曲——虚籁

曲名：虚籁

格式：WMA

大小：2.53MB

作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家刘天华的三首琵琶曲分别是《歌舞引》(1927年)、《改进操》(1927年)和《虚籁》(1929年)。这三首作品虽然写作的背景与动机都大不相同，但在写作手法的运用上却有着一定的联系，鲜明地体现了刘氏风格。而《虚籁》是三首作品中被琵琶艺术家弹奏得较为广泛的一首。这首乐曲无论是从教学还是从演奏的角度而言，都堪称琵琶作品的典范。
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《虚籁》又名《今夕》、《长夜吟》。陈振铎先生在《刘天华的创作和贡献》一书中提到：此曲表达了作者的空虚之感，因为作者在创作这首乐曲时正是其建议成立“国立北平音乐学院”而无结果的时候，他顿感发展音乐事业的热诚和希望成了泡影，于是他对当时音乐艺术得不到更好地发展表示出了一种失望的心情。此外，也有学者从琵琶曲名的寓意来解析：“虚”乃“空”，这与之上所说的空虚倒也吻合。“籁”原指古代的一种箫，也可引申为自然界的声音。从这首曲子中，我们可以感同身受在这样一个寂静的夜晚，先生感受着自然界的无限美好，又感叹着时世的满目苍凉，心中感慨万千。在这种思绪的支配下，作者的内心涌动着一种难耐的激情，一曲音乐油然而生，仿佛天成。

全曲分为三个部分：

1．引子(小节至第九小节)

2．中间部(从第十小节到第四十六小节)

3．尾声(第四十七小节至末尾)

“引子”是一段极慢板。但不是散板，速度不可过分自由。在技术上运用了“绰”、“注”这种模仿古琴的演奏手法，从低音位划到高音称“绰”，而从高音位划到低音位则为“注”。绰须重弹，速度快，左手要用臂的力量向下划；而“注”是轻弹，速度慢，左手往上划不须要带着臂重。这是一对重与轻、强与弱的动作组，再结合琵琶原有的“勾”、“带”、“打”等技法后，大大地丰富了左手的技术形式和音色表现，使得左右手之间产生了强烈的对话关系。因此演奏这段音乐特别要注重强与弱、虚与实、明与暗、松与紧、缓与急的对比。这样的技术在中间与末尾乐段都有大量的运用，可以说这个技术是这首乐曲很重要的一个构成元素。

刘天华先生对于“绰”与“注”这两种手法的运用似乎很是推崇，在《改进操》的部分，也运用了这种写作手法。

中间部是多变化的。刘天华不仅善于运用西方音乐的典式框架，更善于把握中国民族音乐的语言模式。首先，这一章节旋律构成的元素是传统的加花变奏手法。这一章节的主导动机原本极为简洁，朴素，但在原动机的前提下，作者运用加花变奏、模进、反复、展开、扩充等手法将乐思不断丰满。

其次，速度多变也是较为重要的特征之一。

从局部上看，部分乐句的中间就有多次的速度变化(如第9小节至第13小节)，这里分别出现了a-tempo、dim、rit等音乐术语。要把握好这里的变化必须从音乐情感出发，而不能只停留在音符的表面上，这是陈述式的音调，诉说的语气，在转换处接洽要自然。由这个乐思发展的乐句充满着整个中间部分，并不断强调这个乐思，表达内心的一种迫切的心情。

但从整体上看，中间部的速度变化虽然频繁但很有规律，先有慢板至中板，再至快板。从小可以体会到速度循序渐进、由慢转快，音乐形态由缓到急，语气由平和到激动的过程。

从音区的跨度来看，它包含了从小字二组到大字组的跨度，体现了琵琶不同音区不同弦位的音色。特别是在21小节至25小节，再次模仿了古琴那低沉又古朴的音色。在这整个章节中，从节奏的张弛，力度的消长和节拍与速度的转换中，都充分体现了琵琶的表现力，可以看出这是经过作者周密的安排和布局的。为了表达这样的音乐动感，让演奏者更好地理解作者的意图，谱面上都清晰准确地注明了音乐术语，这与中国口传心授的音乐教育模式相比，是一个科学化的进程。演奏这首作品时，如果不能体会到作者之良苦用心便很难将作品演绎成功。

再次，刘天华的音乐作品从整体上追求一种统一中的变化与变化中的统一相结合的形态。

在末了这个乐段，它的构成好像是对前面旋律的总结与再现。从音符上看旋律简洁化了，但素材还是原来的。在速度的变化上比前更胜一倍，从中板至快板逐渐加快，音乐也在摸进中逐渐消失。

同样的，《歌舞引》全曲除了第四段慢板为歌的象征，其余的一二三五段均为舞的象征，节奏明快，指法选择简洁却不显单调，反倒有一种统一的美感。速度循序渐进，乐思连贯。

演奏《虚籁》这首作品在技术的选择上应当作一定的思考。

其一：弹、挑。这是琵琶技法中较普遍的技术之一，但在这首乐曲中有不同的功用。李景侠教授曾在《中国琵琶演奏艺术》一书中说：“在琵琶的音乐文献中，弹、挑不仅仅是主要的技术形式，其音点技巧中蕴含的表现功能，文化史学信息及美学信息都远远大于动作本身。表现功能丰富的音点及其无穷的变化形式，可以充分显示演奏者驾御单音，处理横向单线条乐句的能力和水平。”《虚籁》中弹挑的运用是多形态的，在大部分的章节中，需要表现一种线条感，如同弦乐一样地连绵不断，使乐句有无限的延伸感和宽度。但在一些速度较快的乐句中，需要表现音点的颗粒感、清晰度，对于不同的音乐需求就要有不同的技术配备，哪怕是在一个技术范围之内，它都有多重表现性。其二：四指轮。四指轮与挑这个技术组合几乎贯穿全曲。由于四指轮是出现在弱拍里就不可太强调，但又不能颗粒浑浊。它不同于在《春雨》中的弱拍轮指那样快，又不同于《高山流水》中的轮指那么明亮。它是一种丰满但不张扬的轮指，好像一切都那么恰倒好处。其三，便是以上曾提到的绰与注的演奏方法。

中国十大名曲之《十面埋伏》背后的故事

琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。《十面埋伏》和《霸王卸甲》的前身是明代的琵琶曲《楚汉》。明朝王猷定为明代琵琶演奏家汤应曾写的《汤琵琶传》中生动的描述了这支曲子。此曲一开始便是两军决战垓下，一时“声动天地、瓦屋若飞坠”。“金声、鼓声、剑努声、人马辟易声”此起彼伏，然后一阵沉寂。胜负已见分晓，一片哀怨的 “楚歌声” 响起，英雄末路的项羽发出“悲歌慷慨之声”、“别姬声”，后有“陷大泽有追骑声”，“至乌江有项王自刎声”,“余骑蹂践争项王声”等等。

《楚汉》后来演化为两个不同的版本，即《十面埋伏》和《霸王卸甲》。虽然反映相同的历史题材，但两支曲子立意完全不同。《十面埋伏》的主角是刘邦和汉军，重点内容是“十面埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”等，乐曲高昂激越、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽和出军，重点段落是“楚歌”、“别姬”，乐曲沉雄悲壮，又凄楚宛转，重在描述项羽在四面楚歌声中与虞姬诀别的场面。前者是赞歌，后者则是挽歌。

杜牧《题乌江项羽庙》诗云：“胜败兵家不可期，包羞忍耻是男兒。江东子弟多豪俊，卷土重来未可知。”杜牧很为项羽惋惜，他认为胜败“不可期”，是兵家常事，假设项羽渡江，也许会象当年兴兵抗秦那样卷土重来。而王安石则反其意而行，他在《叠题乌江亭》中说：“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，谁为君王卷土来。”王安石与杜牧的看法恰恰相反，为史家正论。但杜诗表现了一种死中求活的心志，读来更令人荡气回肠。

以上无论是琴曲还是诗，都有两种不同的立意。后世的观点中有的扬刘抑项，为刘邦唱赞歌；也有的抑刘扬项，为项羽献挽歌。这种对立，折射出两种不同的英雄史观。即对历史终结者和历史建构者所采取的不同态度。

事实上，“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”，不过是文人的咏叹罢了。当年是天下人共反强秦，楚霸王几乎靠一己之力，打垮了秦帝国的军队，号令天下，莫敢不从。而如今，刘邦携天下之众，而自己众叛亲离。战乱日久，天下人心思定，势易时移，时局已非当年八百江东子弟起兵抗秦可比。项羽已经彻底丧失了争天下的资本。朱光潜說：“悲剧人物一般都有非凡的力量，坚強的意志和不屈不挠的精神，他们常常代表某种力量或理想，并以超人的坚決和毅力把它们坚持到底。”项羽至死不承认自己的过错，说“天亡我，非用兵之罪也”，也许这才是项羽。

在《十面埋伏》高昂的曲调中，传来的不仅仅是胜利者的欢快的号角，还有失败者非凡的气概。

琵琶曲——紫竹调

曲名：紫竹调

格式：WMA

大小：1.18MB

《紫竹调》是上世纪三四十年代流行于苏州的小调。“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。问哥哥呀，这管箫儿好不好？问哥哥呀，这管箫儿好不好？”乐曲以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》，还有民乐合奏曲《紫竹调》。抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。

《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。《紫竹调》活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强，所以一直是上海人不同时期的“流行音乐”。从街头巷闾传唱的“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫”的情歌，到东方歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北的沪剧《罗汉钱》里的《紫竹调》，该曲一直在上海这个城市的上空飘荡。

《紫竹调》的曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具上海特色、申城风格。早在20年前，《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为较早流行美国的中国乐曲。前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”，这样的交流很有意思。民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需求。“申博”成功后，上海的一些艺术家、社会活动家，纷纷谋求将《紫竹调》确立为上海的音乐形象，如果这一行动获得成功，《紫竹调》的传唱一定会更广泛。

方锦龙琵琶曲送我一支玫瑰花简介

你送我一只玫瑰花

我要诚恳地谢谢你

哪怕你自己看得像个傻子

我还是能够看得上你

哪怕你自己看的像个傻子

你要骄傲轻视我

我要看看你的本领

我要嫁上一个比你还强的

就会刺痛你的心

百灵鸟儿从手中飞去

落到美丽的花园里