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琵琶曲：五弦琵琶

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2019-10-28

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琵琶曲:五弦琵琶琵琶曲五弦琵琶自西汉张骞奉使西域后，“丝绸之路”就成了中外文化交流的大动脉。汉魏之交，西域乐人不仅带来了箜篌和四弦琵琶，也带来了五弦琵琶。这种乐器自西域传入中原后，公元五六世纪盛行于北朝。唐代杜祐《通典》：“……然吹笙、弹琵琶、五弦及

琵琶曲:五弦琵琶

琵琶曲

五弦琵琶

自西汉张骞奉使西域后，“丝绸之路”就成了中外文化交流的大动脉。汉魏之交，西域乐人不仅带来了箜篌和四弦琵琶，也带来了五弦琵琶。这种乐器自西域传入中原后，公元五六世纪盛行于北朝。唐代杜祐《通典》：“……然吹笙、弹琵琶、五弦及歌舞之伎，自文襄以来皆所爱好，至河清以后传习尤盛。”北齐文襄帝即位是东魏武定五年(公元547年)，河清是北齐武成帝在位的公元562年～564年，五弦已为当时的统治者所爱好。至隋唐时期尤为盛行。隋唐九、十部乐的清乐、西凉、高丽、龟兹、疏勒、高昌、安国、天竺诸乐中均有使用。在燕乐中尚有大五弦琵琶和小五弦琵琶两种形制。《新唐书·礼乐志》有：“五弦，如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为掐琵琶。”唐淮安靖王李寿墓壁画中有坐立部伎女乐人弹奏五弦琵琶的图像。

编辑本段形制结构

关于五弦琵琶的形制，《通典·乐典》、《旧唐书·音乐志》、《新唐书·礼乐志》和陈旸《乐书》等文献均载为：制如琵琶，稍小。这种五弦小于四弦琵琶的记述，与事实是不相符合的。据高德祥、柳廷信等学者研究，在北魏、西魏、北周、十六国至隋、唐各个时期的敦煌壁画中，画有五弦琵琶的洞窟就有20余处，通过比较，稍小的琵琶并非都是五弦，而是四弦的占有相当大的比重。尤其是莫高窟220、322、341等洞窟初唐壁画中的五弦，并不小于四弦琵琶，特别是220窟北壁经变伎乐队中的五弦琵琶，反而要比一般的四弦琵琶大。至于五弦小于四弦琵琶的现象也确是存在，这是因为五弦琵琶本身就有大小之分。五弦琵琶的外型式样较多，颈项有直项、曲项的，音箱有半长梨形、半圆梨形、扁梅花形和扁圆形的等等。曲项、半长梨形音箱是五弦的较早形制，龟盘至山口处逐渐缩小、呈切开的长梨形，多见于敦煌早期壁画中，琴身横置演奏，琴头朝向左下方，左手持琴按弦，右手将龟盘挟抱于右肩处持拨弹奏。在莫高窟唐代壁画中，音箱呈半圆梨形的五弦较为多见，琴颈细长呈棒状，面板上开有两个对称的弯月形出音孔，这是经过中原乐工改革的五弦。莫高窟220窟的扁梅花形音箱的五弦琵琶较为独特，音箱似花瓣，琴颈细而长，琴头向后弯曲，它是古代中原与西域乐器互相借鉴、融合的见证。音箱扁圆形的五弦，有如阮咸，但琴背用整木挖制，面板中央绘有长方形的图案。　　五弦琵琶的构造与四弦琵琶大致相同，共鸣箱多呈半梨形，面板上设有十个品位，琴轸分列琴头两侧，左三右二。琴弦使用丝弦，两条外弦使用子弦(定弦也相同)，向内依次为中弦、老弦和缠弦。五弦琵琶盛行于隋唐。唐代的五弦琵琶制作非究，在面板上还粘有皮革或玳瑁薄片，其上还镶嵌或绘有各种纹饰或图案。

编辑本段文化交流

五弦琵琶在中日文化交流的史册上留下了光辉的一页。在日本奈良东大寺的正仓院中，珍藏着一张极为珍贵的五弦琵琶。它是我国唐朝宫廷送给日本圣武天皇的唐代艺术精品，是目前世界上仅存的较早五弦琵琶传世杰作。这张五弦琵琶，通体用紫檀木制成，直项，琴轸分列琴头两侧，左三右二。全长108.5厘米，腹宽31厘米，制作工艺精细，通身施有螺钿花纹，腹面杆拨处还贴以玳瑁薄片，其上用螺钿嵌出一骑驼人抚弹琵琶的美丽画面。日本圣武天皇非常珍爱这张五弦琵琶，公元756年，圣武天皇死后，将这张五弦献给了东大寺大佛。如今，它已成为世界艺术宝库中的稀世之珍。20世纪80年代，当我国民族舞剧《丝路花雨》风靡世界艺坛，人们惊叹英娘的反弹琵琶的优美舞姿时，看到的正是这张五弦琵琶的仿制品。

编辑本段相关诗词

唐代诗人对五弦也特别偏爱，他们在许多诗歌中描绘着五弦琵琶的妙响。张祜的《王家五弦》中云：“五条弦出万端情，捻拨间关漫态生。唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣。”大诗人白居易在《五弦弹》长诗中首先写道：“五弦弹、五弦弹，听者倾耳心寥寥，赵壁知君入骨爱，五弦一一为君弹。第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。第五弦声较掩抑，陇水冻咽流不得。五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。”此诗对丰富的弦音描绘得非常细致入微、淋漓尽致。韦应物的《五弦行》中也有：“美人为我弹五弦，尘埃忽静心悄然”之句。元稹也作有《五弦弹》长诗。

编辑本段现存状况

五弦琵琶只流行到唐代，到了宋代，便不见教坊使用，而被四弦琵琶所取代。20世纪30年代，上海民族音乐团体大同乐会曾制成一面五弦琵琶，三个琴轸置于琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其它原因，这张五弦琵琶已失散无存。20世纪70年代，音乐工作者钱铁民在琵琶改革方面，曾作了缩小四弦琵琶弦的间距、增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。这种五弦琵琶，是在原四弦曲项琵琶的弦槽上方，增加一个金属旋钮式弦轴而成，定弦D或E，扩展了琵琶的低音区，使音色更加丰富，提高了演奏技巧，增强了音区之间的对比，将为琵琶乐曲的创作和演奏开拓新的领域。

编辑本段博物馆收藏

北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏五弦琵琶两张。其中一张是仿日本正仓院所藏唐制螺钿五弦琵琶，柴木制，全长112厘米，面宽27厘米，直项、五品、骨制缚弦，原螺钿镶嵌处均以彩绘替代。惟不同之处是在面板上部的琴弦两侧，开有两个对称的弯月形音孔。此琴原为我国京剧表演艺术家程砚秋之藏品，1958年，程先生将其捐献国家。另一张五弦琵琶较为独特，花梨木制，全长109.5厘米，共鸣箱呈半长梨形，蒙以桐木面板，面宽22.8厘米，扁平的琴头向后弯曲、呈卷书形，弦槽前开，两侧置红木琴轸左三右二，轸体表面刻有麻花形纹饰，轸端镶以骨花，直项，四相十二品，红木制相，老竹制品，张以五条丝弦。此琴原为我国京剧表演艺术家梅兰芳所藏，1958年，梅兰芳先生将自己珍藏的240件古今民族乐器，全部无偿地捐献给国家，其中就有这张五弦琵琶。近年，苏州民族乐器一厂曾仿正仓院藏五弦琵琶复制一张，已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。

影响琵琶演奏音质因素

琵琶弦长72.5cm，一弦的基本触弦点在复手上方6cm。演奏铿锵有力的重强音或特殊时，拨弦触点向下移；演奏平稳、缓慢柔和旋律，根据乐曲音乐的需要，拨弦触点向上移动。

　　由于二、三、四弦张力较大，弦粗，其基本触弦点应在一弦的位置上作小于20度斜向上移，这种小幅度上移能使四弦的发音音质协调统一。

2、指甲触弦面，简称面

　　拨动琴弦时，指甲触面的大小和音质也有直接关系。触弦包含有两个方面：

　　一是指甲端触弦点的大小（一般指指甲形态的尖锐程度）指甲太尖，弹弦音质尖亮单薄，声音颗粒较小，指甲太钝，音质笨拙，颗性差，但有厚度。较为合理的指甲形状象西瓜子，中、名、小三个指甲的尖端有2mm圆瓜子秃型，食指秃型较大，大指用侧锋击弦部分的形状和食指尽可能取得一致。

　　二是弹弦时指甲入弦的深度。一般入弦深度的范围在三、四mm至七、八mm之间，较小的声音用较小的入弦深度取得清晰圆润的音质。音量增大，入弦深度增加，才能发出结实饱满的声音；演奏音量小而富有力度的，使用较小的入弦深度而加大弹指的力度；需要明亮轻柔的，使用指甲侧锋来改变其触面，可以求得满意的。

　　因此在演奏中对于指甲触面和入弦深度的灵活运用，能使音质得到丰富多彩的变化。

3、弹弦的夹角，简称角

　　在拨弦的瞬间，弹指指甲与面板的相对角度称为弹弦夹角。弹弦夹角的变化对音质的倾向性变化具有重要作用。

　　以弹一弦为例叙述。它们的变化规律是：

　　指甲与面板垂直成90度夹角弹弦时，琵琶共振的较差，音质尖亮很不悦耳，除特殊外，一般不予使用；

　　当指甲与面板平行，夹角为0度压弹时，音质透亮柔和但音量较小，不易发挥力度；

　　当夹角逐渐由0度增大，音质变化规律是透亮柔和的倾向逐渐减小，刚性和淳度逐渐增大，当夹角达到45度左右时，音质的特点是刚、亮、柔、厚四种兼顾；夹角继续增大，音质的刚性倾向性增大，柔厚倾向逐渐减小。

4、力度的运用，简称力

　　弱力度弹挑：虎口打开，大指隆起，手指自然弯曲，呈弧形，腕部和掌关节放松，以指骨为支点，手指作轻微而灵活的弹挑，用力的感觉在指骨，拨弦的触点为基本触弦点（覆手上方6cm），指甲入弦深不超过指甲长度的三分之一，弹弦夹角45度以内，弹弦反应敏快，发音明亮柔和，音量弱，颗粒清晰。

　　力度逐渐增大（中力度）：指力逐渐加强，指骨、掌骨、手腕紧张度逐增，用力支点向后移至掌骨，弹挑感觉在掌骨，拨弦触点不变，指甲入弦深度增大，手指弯曲弧形减小，弹弦夹角增大，弹弦反应敏快，发音明亮转变为刚亮，柔性逐步减小，颗粒饱满，并有一定穿透力。

　　强力度弹挑：用掌骨和手腕的辅助动作击弦─指骨、掌骨、手腕三位一体发按指力。用力的支点和感觉在掌骨，拨弦触点下移，指甲入弦深度加大，手指弯曲的弧形与弹弦的夹角向上，弹弦反应敏快，发音铿锵有力，颗粒穿透力强。

5、发力速度与力量之间的关系

　　力度是表达乐曲气氛的重要因素，它可用所用的力量和产生这一力量时发力速度的比值来表示，即：力度＝力量/发力速度

　　在琵琶演奏中弹指所用力量的大小是显而易见的，这里不作说明。值得研究的是所用的力量必须在一定时间内发出，才能产生它的实际效益（即力度）。在演奏中每一弹弦动作刚开始时还没有充分地发力，只有当指甲将要触弦前的一瞬间，力量才被充分地发挥出来（提前发力不佳），这一发力的瞬间时值称为发力速度。发力速度有快慢之分，变化多样的发力速度是琵琶演奏中的基本功的组成部分（左右手）。发力速度的概念和感觉只有在技术训练的过程中才能被认识、运用，使它得到理想的发挥。

　　较慢的乐曲用较慢的发力速度弹弦，可获得柔和饱满的音质。活泼的乐段，用较快的发力速度弹弦可奏出流畅的音乐。快速而激动的旋律，用急促的发力速度弹弦能产生刚强有力的音质以增强乐曲的气氛。演奏各类乐曲要有各种不同的发力速度以满足乐曲内容的需要。这些不同的发力速度从大脑发出指令到手指的动作反应必须十分敏锐，否则就得不到应有的弹奏。

　　注：点、面、角、力、速五个因素，在右手拨弦中不可以孤立地存大，为此在运用中也不能简单地罗列。恰恰相反，在演奏中必须从方法、动作、感觉上有机地联系起来，综合运用，才能发挥其真正作用，并获得良好的演奏音质。

琵琶曲——春江花月夜

曲名：春江花月夜

格式：MP3

大小：7.58MB

《春江花月夜》是一首琵琶古曲。曲名为《夕阳萧鼓》。后来，有人根据唐代诗人白居易的诗《琵琶行》中"浔阳江头夜送客"的诗句，将这首琵琶古曲改名为《浔阳曲》和《浔阳夜月》。1935年，上海大同乐会中的郑觐文、柳尧章将此曲改编为民乐合奏曲。他们借用《琵琶行》"春江花朝秋月夜"的诗句，将乐曲定名为《春江花月夜》。

全曲共分十段：江楼钟鼓，月上东山，风回曲水，花影层叠，水云深际，渔歌唱晚，回澜拍岸，桡鸣远濑，诶乃归舟和尾声。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，水舟在江面荡漾，花影在两岸轻摇等大自然的迷人的景色，一幕幕地展现在我们的面前，给予我们高度艺术美的享受。不愧为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。

春江花月夜

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。
西汶艺术网
不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上指还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

琵琶较高几级？

琵琶较高是十级

琵琶，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”，拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

中国近代汉族民族音乐史上有“海派”琵琶和“浙派”琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。

高山流水

琵琶曲演奏并记谱整理。为了能使琵琶上奏出筝的韵味，乐曲大量运用了各种推挽滑音，如上滑音、下滑音、撞音及其快慢的细微变化等，并改变右手弹弦点的部位，变化其音色。尤其是创造性地运用了双音推挽滑音加揉吟，来模拟筝的左手按弦的特殊韵味，取得了较好的。

乐曲旋律流畅，节奏舒缓，具有浓郁的河南地方音乐风格特征。

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