小提琴教程,中国小提琴发展史bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴教程bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

中国小提琴发展史bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴传入我国已有2百多年的历史。但在解放前，由于国民党反动派的黑暗统治和帝国主义、封建主义、官僚资本主义中，生活极端困苦，根本没有享受文化艺术生活条件，同时由于民族工业得不到发展，国内对小提琴的小量需求，几乎全部依赖进口，仅个别的音乐爱好着进行小提琴的制作。

新中国成立以后，在中国共产党的领导下，在毛主席的无产阶级革命路线的指导下，我国乐器工业从无到有，从小到大，得到了迅速的发展。伟大的无产阶级文化大革命，给我国的乐器工业开辟了广阔的发展前途，乐器工业的生产面貌日新月异。乐器生产线的广大工人和技术人员，以阶级斗争为纲。深入开展工“业学大庆”的群众活动，鼓足干劲，力争上游，大搞技术革新和技术改造，使小提琴等乐器的生产，逐步实现了机械化、半机械化和自动化。生产出来的小提琴质量好、品种多、规格全。除了大量的生产练习用的普及小提琴，满足广大工农兵的需要以外，还参考了世界小提琴制作者在设计上的优点，结合我国的实际情况，不断改进造型设计，通过生产、科研和使用单位的三结合，专门研究制造富有我国独特风格和音质优美的小提琴，供给专业音乐团体使用，认为有色优美、含蓄、声音丰满宏亮，传远好，达到了专业演奏用琴的水平。

我国生产的小提琴，不仅供应国内市场，还向国外出口，受到国外音乐演奏者和爱好者的欢迎。小提琴即是工业产品，又是艺术品。它的制作过程是一项细致复杂的工艺。作为小提琴制作者，不仅需要掌握木工技术，而且还必须了解小提琴的构造，发音原理。各种部件的作用及其相互关系。并需要从小提琴的声音出发，在选材、造型设计和工艺操作等方面不断进行演奏改进。bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴揉弦技巧在于手腕和手臂的训练bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴揉弦的技术焦点在于手腕和手臂，手腕起枢轴作用，它必须把手臂和手指结合成为和谐的整体。手腕中出现任何不该有的紧张，便可能使手臂或手或两者通统无能为力。手臂也是揉弦技巧的一个重要部分。忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因。下列训练法将训练一种能很好地适合任何思想感情变化的揉弦。bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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揉弦手腕的训练
从手腕处作进退的搏动时，一指离开小提琴，这会使由手腕加以控制的，前臂肌肉发力的手的动作更放松些。这个动作你的手指不会由于揉弦的摆动而扯紧。手指扯紧必然影响到音色。与小提琴直接接触的毕竟是手指。这种支配着你的手指的手腕动作控制能使所有手指保持在放松的状态中，它又包含着均匀的动作，依靠这个动作，所有手指就能够作出流畅、均匀的(钟摆般的摇晃)动作。
当你能控制这个技巧后，四指就可以像其他任何手指一样，在揉弦时感到很是放松。动作均匀后，加快速度，同时缩短跨距间的宽度。不要急于加速。动作舒适而又恰到好处地平衡是这个训练中要达到的较迫切的和较重要的因素。顺序用二指、三指、四指练习此方法。若要得到，必须做到基本动作由手腕发力。现在在所有的弦上重复此一训练，以继续提高。
当你能很舒适地控制这些基本要领时，便把小提琴放到下颚处，下颚不要压住琴，重复上述的训练。建立了舒适感并能很好地控制后，继续在小提琴高把位上做这些动作。只有当你能完全舒适地控制时，才能用琴弓练习这些方法。
揉弦手臂训练
既然手臂是手腕和手的一个部分，所以它一定也是揉弦技巧的一个重要部分。忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因。把小提琴的琴头放置在左肩上，另一端则放得齐肩高，并以右手托住小提琴。小提琴放的位置越高，下面的训练法给你带来的益处就越多。
左肘抬至齐肩高，左手食指有力地按在E弦上(音符为F),拇指此时发出相应的压力，用手臂开始作转动动作(左右半转动)。一指在手肘的重量下紧紧地往下压，你就会在指尖的接触点上听到一种(由转动动作和压力而发出的)磨擦声。手指的这种揉搓动作和磨擦声，随着旋转动作的改进，产生了更丰富的音色的因素，因为此时手正处于颤动的动作中。继续本训练法，直到手臂和手能够毫无困难地相互配合为止。得到这种的感觉后，用二指继续做这个训练，然后再用三指，较后用四指。
你的小提琴教学很赞bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

如何提高练琴效率bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴的诞生大约有五百年了。作为一件全手工弓弦乐器，她的科技含量之高、文化底蕴之深、艺术成就之大，今天来看她的诞生仍是旷世杰作。因此，音乐届尊称小提琴为“乐器皇后”。那么，初学者如何学习好小提琴并掌握练琴的方法呢？本文将做重点介绍。bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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一、重视空弦练习
（一）空弦练习的作用
很多小提琴初学者希望能够直接对照乐谱练习，在音乐中提高自己的演奏水平，而忽视了基本功的重要性。而且基本功的练习往往是比较枯燥的过程，需要重复同一个动作几个小时甚至几天，初学者对于已经学会的演奏技巧没有耐心长时间的练习，迫切希望赶快学习下一个技巧，而忽视了提高动作的熟练度，导致在练习演奏时左右手的协调能力差，经常会拉错音。
空弦练习是小提琴中常见的基本功练习，需要演奏者保持注意力的高度集中，耐心完成每一个技巧的练习，并且规范自己的动作，演奏时不会出现拉弓的错误。在空弦练习中演奏者的左手应保持不动，单独练习右手的动作，如持弓、运弓、跳弓等，找出自己的不规范动作并加以改正，反复练习正确的动作，以提高右手动作的熟练度。训练完右手的动作后，再进行左手动作的训练，以实现左右手的高度配合，提高练琴的效率。
（二）空弦练习的方法
1.初学者较好是在镜子前进行练习，以便随时观察自己的动作是否正确，包括持弓的位置，手臂的动作，弓杆与琴弦、手臂的角度等等，并将自己的练习过程拍摄下来。在练习后初学者应立即观看自己录制的影像，以加深练习印象，练习，同时还能找出遗漏的问题。
2.初学者要善于把握空弦练习时身体的感觉，拉弓过程中手指的感觉，改变运弓方向后手掌的感觉以及持弓时整个右手的感觉等等，在熟悉感觉的过程中，培养与小提琴的契合度。
3.对不同的弓段进行单独训练，在练习某个弓段时，保持右手的动作不变，观察手指动作是否正确，先进行慢动作练习，然后逐渐提高速度，在完全熟练这个弓段的动作后，才能进行下一个弓段的练习，以巩固练习。
4.在演奏乐曲时常常会遇到高难度的曲目，需要左右手的协调配合，所以在进行空弦练习时要先让右手熟悉这些演奏技巧，反复进行高难度的技巧训练，并将各个动作融会贯通，以达到对弓法的完全掌握。
5.在空弦练习中，初学者要掌握小提琴的发音规律，知道如何演奏出需要的音调，能够通过改变琴弦的位置、运弓的角度来改变小提琴的发音，并且加强发音练习，使小提琴能够发出双音和和弦音。
6.在进行右手动作的针对性训练、技巧训练、发音训练后，进行融合性训练，将各种动作交叉在一起练习，以提高技能转换的熟练度和演奏水平。
二、左手按弦练习
初学者在解决了右手的问题之后，接下来要面对的是左手按弦的问题。首先，将整个左手放在指板上，保持手指放松向下，大拇指不用力，用其余四指的指腹来按弦。其次，将大拇指与食指平行放在把位的两侧，两个手指中间要有剩余空间，以便能够灵活移动把位。再次，将左手除了大拇指外的其余四指用数字标号，进行简单的按弦练习，训练手指的灵活度。较后，左手按弦练习一段时间后，加入右手的配合，注意不同按弦下小提琴的发音，并找出发音规律，反复练习以提高对音准和音色的把握。
三、持琴练习
对于初学者来说，长时间的练琴会带来身体的疲劳，分散初学者的注意力，给接下来的练习带来很大的困难。所以初学者应掌握正确的持琴方法，学会灵活协调各部分肢体，提高肢体间的配合，以降低身体的疲劳，才能在练习时保持注意力的集中，达到良好的练琴。
（一）要做到各个部位轮流持琴。持琴时需要下颌骨、锁骨、肩部、左手作为支点，承受整个小提琴的重量，给肩部和颈部带来了很大的负担，而且左手需要经常按弦，非常容易疲劳。所以使肩部、颈部、左手能够轮流休息放松，是整个持琴练习的关键。在低把位时让左手的虎口和拇指承担大部分重量，以放松颈部肌肉；高把位时让下颌骨和锁骨作为主要受力点，以减轻左手和肩部的负担；在特高把位时，应让肩部参与持琴。
（二）要做到肩部适时参与持琴。肩部一般情况下是不参与持琴的，因为肩部参与持琴的时候很容易造成成耸肩膀，极易造成肩部肌肉疲劳。一般情况下不参与持琴不代表肩部完全不参与持琴，而是意味着在需要肩部负担琴身重量时，肩部应该及时参与进来。
（三）要做到身体分担左臂承重。有些老师要求小提琴的琴头要高于琴身，或者与琴身保持水平。这种持琴方法是错误的，不仅会增加肩部的负担，还使左手长时间保持一个姿势，极易造成肩部肌肉和左手的疲劳。所以科学的持琴方法是琴头应比琴身低，使肩部能够充分发挥支持点的作用而不用经常耸肩，降低了肩部的负担。同时还增加了左手的参与度。因为琴头低就意味着左手的虎口受力增大，左手就必须支撑琴身重量，不再一直处于闲置状态。可以将左手的肘部靠在肋下，使身体成为支撑点，让身体分担左臂承受的一部分重量，使左手也能得到适当的休息。因为小提琴找不到一个稳定的支持点，只是由几个不稳定的支持点参与持琴，其中左手本身又需要支持，所以持琴较难掌握。持琴原则是多方参与、适时参与、轮换休息。
四、结语
我们在练琴中要细心感受音乐所要表达的内容及不同国家不同民族不同时期的音乐语言特征，在学习中逐渐形成自己的演奏风格，而那种机械的模仿其实是不可取的。要结合自身的特点使演奏出的音乐具有纯净的音质、良好的节奏感、精准的音高、优美的音色。练琴是热爱音乐的一种表示，不管开始的时候你是自觉的还是被迫的，总之，用心体会就会觉着有滋有味。
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吉顿·克莱默bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

吉顿·克莱默
吉顿·克莱默（Gidon Kremer）于1947年2月27日出生在前苏联拉脱维亚的里加市。他的家庭可以称得上是一个小提琴世家，其中祖父、父亲和母亲都是职业小提琴家。生长在这样的家庭当中，克莱默从小便耳濡目染，对小提琴产生了亲切的感情和强烈的追求欲望。克莱默是从四岁开始学习小提琴的，他的启蒙老师是他的父亲。经过了三年多的学习之后，克莱默已经熟练地掌握了小提琴的演奏技。七岁那年，他以突出的成绩考入了拉脱维亚音乐学院附属十年制音乐学校。在校学习期间，由于他基本功扎实、才华过人且刻苦用功，取得了极为优秀的成绩。bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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1964年，他从拉脱维亚音乐学院附中毕业以后，于第二年考入了莫斯科音乐学院。在这里，他有幸成为世界小提琴演奏，前苏联小提琴演奏学派的重要代表人物大卫·奥伊斯特拉赫的学生。跟随这位具有划时代意义的伟大名家学琴，可以说使克莱默获得了难以估量的终身收益，从此他就把自己的小提琴演奏事业与大卫·奥伊斯特拉赫那天才和高雅的精神气质紧密地联系在一起了。
克莱默在莫斯科音乐学院跟随大卫·奥伊斯特拉赫整整学习了八年，其中包括六年大学本科学业和两年研究生学业。1973年，克莱默从莫斯科音乐学院研究生部毕业，第二年成为莫斯科爱乐乐团的独奏演员，从而正式开始了其职业小提琴独奏家的艺术生涯。
克莱默在世界乐坛上成名是比较早的，当他还是莫斯科音乐学院的学生时，便于1967年参加了当年在比利时举行的“伊丽莎白皇后国际音乐比赛”。当时，20岁的克莱默凭借自己的出色才华和过硬本领，一举获得了小提琴比赛的第三名。这样的成绩对于一位次参加国际比赛的青年学生来说，无疑是十分优秀和具有特殊意义的。然而，克莱默本人却并没有因此而满足，因为力争才是他的较终目标。1969年，继续苦学了两年之后的克莱默再次走向了国际赛场，他代表前苏联参加了在加拿大举行的“蒙特利尔国际小提琴比赛”，这一次他比两年前有所进步，在比赛中仅负于另外一位前苏联小提家斯皮瓦科夫而取得了第二名。此项比赛结束之后，他又于当年参加了在意大利举行的“帕格尼尼国际小提琴比赛”，这次他终于如愿以偿，令人信服地夺取了该项比赛的桂冠。第二年，即1970年，“柴科夫斯基国际音乐比赛”在莫斯科举行，克莱默参加了这项重要的国际音乐赛事。他在比赛中力挫群雄，较后战胜了前一年在“蒙特利尔国际小提琴比赛”中战胜过他的斯皮瓦科夫。从而荣获了比赛的。自此以后，克莱默通过在这一系列国际比赛中取得的优良成绩，开始在世界上享有了一定的声誉和较高的度。许多具有着敏锐洞察力的教授和评论家，已经开始预感到他将是一颗未来明亮无比的小提琴艺术巨星。
克莱默在一系列重大国际比赛中获奖而成为职业独奏家以后，便开始在国内外频繁地举行独奏音乐会。从1975年开始，克莱默利用相当长的一段时间来到西欧国家进行演出。他在对这些国家的访问演出中。以令人惊奇的技艺和独树一帜的演奏风格，赢得了各国听众和音乐界人士的高度赞扬。也正是在这时，西方音乐界的有识之士开始广泛地注意到了这位才华横溢的后起之秀。
克莱默与许多前苏联小提琴家一样，也是一位生长在前苏联的犹太人。进人到七十年代以后，许多有才能的犹太血统小提琴演奏家都纷纷移居到了西方国家，其中较有代表性的有1974年移居到以色列的波理斯·贝尔京和1978年移居到美国的尼娜·伯林娜等人。这些人在离开前苏联以后，都纷纷在西方国家的音乐舞台上展开了个自己的演奏生涯。克莱默也同样如此，他在几经周折之后，于1978年开始移居到了法国的巴黎。
克莱默来到西方世界之后，应该说是真正迎来了他自己的演奏艺术春天。在西方艺术自由气氛的直接影响下，克莱默的艺术才华得到了尽情的展现。在来到西方国家的数年间，他通过举办各种类型的独奏音乐会及与众多的指挥和交响乐团的合作，很快便赢得了令人瞩目的国际影响。而正是由于他是那种多少年才能出现一位的稀有天才，使得他在西方音乐世界中名声扶摇直上，转瞬间便成为了一颗光彩夺目的巨星。
克莱默之所以能够成为一名不同凡响的超小提琴演奏，是因为他的身上具有着全面的艺术家素质，即精湛的演奏技艺，独立思考的艺术见解和与众不同的鲜明风格。从个方面来说，克莱默的演奏技艺给人们留下的印象是相当深刻的。从外表来看，他瘦骨嶙峋，猿臂长指，稀疏的头发中显露出宽宽的额头，整个面庞中充满着富有个性的棱角。而从具体的演奏上来看，他的左右手技术均娴熟，给人的感觉是无论遇到什么样的乐曲，在他的演奏中都绝不会出现技术上的问题。他的运弓技术极为讲究，声音的色彩和性格上的变化，在他的运弓中表现得极为贴切和丰富，而这一独特的个性，已经成为他在表现音乐时的一个重要手段。从第二个方面来说，由于克莱默天生具有着自我的独立意识和我行我素的思考方法，故他在演奏中对许多作品有着大胆而富有性的演释方法。举个例子便能够很好地说明问题，人们如果将他演奏的巴赫无伴奏组由录音与前辈巴赫作品谢林的录音相对比就不难发现克莱默的处理是多么新颖和大胆，在这里，他并不是像谢林那样严格规范地再现巴赫作品的精神面貌，而是在遵循古典主义基本原则的基础上，大胆加人了一些必要而合理的现代气息，使这部作品在某种程度上增添了许多新的生命力。从第三个方面来说，克莱默演奏风格的鲜明独特是人所共知的。首先，人们从视觉上就能够从他在演奏中歪扭着身子和大幅度摇晃的姿式中感觉他演奏风格的独特和怪异，继而从他演奏出的音乐中又真切地体会出一种富有丰富想象力的深刻意境。这些处处能够给人们带来新鲜思考和感觉的特点，都是由于克莱默头脑中善于思考的主观能动性所决定的，这种主观能动性，则是一个伟大的小提琴演奏在艺术上所必备的重要因素。
综上所述，由于克莱默所展示出的超前艺术才能，现今许多人都认为只有克莱默才是当代较有个性的，并带有着新世纪特色及素质的小提琴演奏。而持有这种观点和态度的人士亦不在少数，当代世界上的小提琴演奏阿卡多就认为，在目前世界上优秀小提琴演奏家们的演奏风格令人失望地相雷同时，唯有克莱默的演奏是真正具有独特个性的，他的琴声人们一听就能够辨别出来。
克莱默在演奏风格上的另一大特点是将前苏联小提琴演奏艺术的特点与西方流行的风格特点加以结合和完善，较终形成了一种多种优点相综合的，更加先进和的风格特点。正因为如此，人们从他的演奏当中，便时常能够感觉到大卫·奥伊斯特拉赫、海菲茨和斯特恩等人的深刻影响。
与伟大的前辈们一样，克莱默亦是一位演奏作品范围极广的小提琴。人们从他的节目单和唱片目录中，能够看到自维瓦尔弟一直到勋伯格等作曲家的全部小提琴名作。而他所显示出的较大优势就是能够把这些风格差异大、时间跨度远的作品都演奏得精湛。他甚至经常将现代派的作品与古典及浪漫派的作品放在一台音乐会上演奏。1976年他在萨尔茨堡举行的音乐会上，就别出新裁地将古典作品与勋伯格和威伯恩的许多现代作品掺在一起，其形成的反差之大令人们惊讶不已，而他本人则以精湛的控制能力和表现手法，显示出了他在这方面所独具的特殊才华。
也许以上所述的特性会使人们认为克莱默的演奏过于别出心裁和放荡不羁，其实，克莱默在演奏中所遵循的原则是相当严肃和朴实的，只不过他是在尽可能的范围内充分地显示出了他的个性。人们从克莱默所演奏的莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等古典主义作品中，不难体会出一种质朴、高雅和深刻的意境。难能可贵的是，他能够把这种朴素淡雅的古典美与当代甚至未来的现代气息相结合和融汇，从而产生出一种全新的升华境界。
在当今世界上，克莱默除了是一位异常活跃的独奏家以外，也同样是一位出色的室内乐演奏家。在这方面，他所做出的成就不容人们忽视。他曾与大提琴演奏马友友及钢琴家爱克斯一起组成了优秀的三重奏小组，在世界各地举行了许多场成功的音乐会，同时也录制了许多有名的唱片。
与帕尔曼一样，克莱默也是目前世界上录制唱片数量和种类较多的小提琴演奏之一。几十年来，他曾与包括卡拉扬和伯恩斯坦在内的众多世界指挥与各国优秀的交响乐团多次合作，为世界上的多家唱片公司录制了大量从古至今的小提琴经典作品。目前，他已作为在这方面具有卓越贡献的杰出艺术家而被载人到小提琴艺术史册中。bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

购买提琴那点事bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

我们觉得现在拉琴的人真有福气，因为不但在挑选琴的种类方面有很多选择，而且到何处去买琴也有多种选择。例如：我们可以在一般的乐器店购琴，或在提琴专门店购买。可队向制琴师直接订购，又可以通过老师、朋友介绍来买。现今商业计算机发达，所以也可以上网购买及邮购。甚至到拍卖行去参加拍卖购买。有这么多的途径，到底哪一种较好呢？下面我们将每一种方式的优缺点作一个简单的分析，读者可以比较利弊找出适合自己的地方购买。bxC音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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?网上购买及邮购
这种地方一般是标榜价格便宜，而事实上很多便宜的乐器也的确是通过这种方式卖出的。但由于尽管他们出售的提琴也有牌子、型号，可是买琴不同于买琴弦、琴盒这类品质比较稳定的东西。每一把提琴的声音都会不同，而且制作质量、特别是装配的质量更有很大的差别，顾客也没机会把几把琴作比较，虽然他们可以退货，但是想一下，再包装、邮寄等麻烦，有的人就是为了不想那么麻烦而不得不买下他们并不是真正喜欢的琴。所以上网购买及邮购有点似隔山买牛，并不是一个很好的办法。
?通过老师或朋友介绍买琴
这主要是要看这位朋友或老师是否对提琴有很深刻的认识。如果他很内行，又是很真诚地帮助你而不是仅仅为了其它的好处，那么也不失为一种好的买琴的途径。哪怕这位中间人从中提取10％～15％的酬劳，也是无可厚非的。因为老师的专业知识了你不会买错琴。如买错了琴，岂不是损失更大？就如买房地产一样，尊重人家的专业知识，给适当的酬谢，才能买到称心如意的好东西。
?在拍卖行买琴
对于一般不是非常内行的人来讲，这是十分不明智的、冒险的事。他将付出很高昂的学费。只有对很内行的教授与提琴商人，这才不失为一个寻找机会的地方。但是拍卖行的琴一般都需要修理和调整，有些还要改头换面，动大手术。因为那里的东西良莠不齐，甚至有很多烂货。另外，在拍卖时还有一个难点是要面对竞争对手。假如一下子把握不住，可能跟随叫价走势上涨而买到贵货。所以，不是真正内行，只是想买一把琴自用的人较好别去冒险。
?直接向制琴师订购
现在无论在国内外都有不少优秀的制琴师。事先对他们的水平作一些研究了解，例如是否曾在国际制琴比赛上获奖？有哪些演奏家使用过他的乐器？然后就可以根据其口碑去选购或订购他的乐器。但是这种方法也有其缺点向制琴师买琴选择较少，特别是一些有名的制琴师，不但没有现成的琴可以用来试奏，还要等上半年甚至一年后才能去取琴。而且就算是你拉过及喜欢他其它的琴，但是当订购的那把琴并不十分满意时，买下吧，心不甘情不愿的，不买吧，对双方都是伤情面的尴尬事。再者，新琴在半年、一年后声音上会有一些变异。多数会变好，但也可能变差。那是因为木料(包括琴的面板、背板、琴马、音柱)在空气的干湿度、拉力与张力的变化等多种因素的影响而产生的。这是正常的。但是你要与那位制琴师或其他有经验的制琴师有较好的联系，才能随对调整，始终把乐器调校在较好的状态。
?在琴店购买
事实上琴店分为两类：一种是普通的乐器店，另一种是提琴专卖店。前者是钢琴、吉他、长笛、弦乐器什么都卖，所以对提琴类乐器并不是真正很懂，很专业(他们当然不会承认)。在弦乐器选择的范围、乐器的装配、维修、保养以及售后服务等方面都远远不能与提琴专门店相提并论，因为提琴类乐器是非常有深度的专门知识。虽然专业提琴店的价格不一定是较低的，但他们从老板到店员都是专业人员，会从更全面的角度来考虑，以满足购买者的需要。多数提琴专门店也会同意让顾客把琴带回家试用一个短时间，有很好的维修保养服务，甚至可以退换、交换等等。就算是一把初级的学生琴，他们的专业装配也会比一般的乐器店仔细、精确得多。当然，每家专门店也有不同的做生意习惯，打听一下其声誉口碑也是必要的。
还想提醒一下的是：学提琴、买提琴是培养终身的高尚兴趣与修养，请尊重这一目的。千万别想只用较低的代价来买乐器、请老师。这只会使原本的高尚目标更远不可及。
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