演奏小提琴:意大利小提琴演奏家 朱塞佩·塔蒂尼 魔鬼的颤音mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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意大利小提琴演奏家 朱塞佩·塔蒂尼 魔鬼的颤音mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

朱塞佩?塔蒂尼
朱塞佩?塔蒂尼（Giuseppe Tartini）就是在1692年4月8日诞生于在威尼斯共和国，一处位于伊斯特拉半岛上名为皮兰（Piran）的小镇（如今皮兰镇已隶属于斯洛维尼亚的领土）。父亲名唤纪梵尼?安东尼奥?塔蒂尼（Giovanni Antonio Tartini），母亲的芳名为卡塔妮雅?尚格兰朵（Caterina Zangrando）。纪梵尼原本是佛罗伦萨人，1685年搬到皮兰镇，在此地经商有成，后来则在食盐交易市场中担任纪录官；卡塔妮雅则是土生土长的皮兰人，是当地赫赫有名的一个老家族的后裔。mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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由于在塔蒂尼家族中，有许多人都是神职人员，双亲也希望朱塞佩也承继家族传统，成为一个圣方济教会的教士。朱塞佩从小就由父亲教导他学习音乐，以便日后能在教会中派上用场，为此据说在1700年间，父母亲还特别租了一个房子来为他进行音乐教育，因此朱塞佩也得到颇为扎实的音乐基础教育。
然而，170年朱塞佩先是拒绝为了进修道院而准备的文书学习，反而将自己的大半时间都耗费在音乐上。随即又在不久之后，就进入帕多瓦大学（University of Padua）成为法律系的学生。在大学里头，他除了学习法律判例，也必须学习神学、哲学和文学。之后因为种种缘故，他放弃了音乐学习，也不再拉他原本所喜欢的小提琴。这时候，狂野不羁的他和其他血气方刚的青年一样，终日疯狂地进行击剑与决斗，甚至成为一个击剑高手。同时，他也跟着当时的流行风潮，热中学习数学和天文学知识，丝毫看不出有什么修道士或音乐家的可能性。
为了逃避被迫成为一名修道士的命运，朱塞佩开始追求一个名为伊丽莎白?普雷玛容（Elisabetta Premazone）的女同学，并且在1710年，当老塔蒂尼过世后，两人就秘密结婚了。不过，伊丽莎白却是当时帕多瓦有权有势的枢机主教乔治?科尔纳罗（Giorgio Cornaro）所钟爱的侄女，而且基于出身阶级不同与年龄差距，她的父亲根本就不赞成她与塔蒂尼两个人的交往。伊丽莎白与塔蒂尼的秘密婚姻在隐瞒了三年之后，终于还是纸包不住火而曝光了。科尔纳罗枢机主教大为震怒，除了宣布他们的婚姻是一项耻辱的行为，更以诱拐罪为名下令逮捕塔蒂尼。塔蒂尼赶紧连夜逃离帕多瓦，伊丽莎白也被送到一处女修道院去。较后塔蒂尼在历尽艰难后，才辗转逃到阿西西（Assisi）的圣方济修道院中，暂时避开无情的追捕。
逃到阿西西的圣方济修道院之后，塔蒂尼百般聊赖，便又拾起小提琴来把玩。这个时期关于他与音乐之间的传说故事很多，事实上，塔蒂尼在躲藏追捕的时间中，原本狂放的性情大为收敛，不但重新拉琴，也开始镇日钻研音乐。他先是接受修道院中的管风琴师波耶梅（Padre Boeme）在乐理上的指导，继而追随的捷克音乐家杰诺霍斯基（Bohuslav Ceznohorsky）学习音乐。当然他也在完全无人教导的情况下，潜心自修钟爱的小提琴，琴技一天比一天进步，经常在修道院内外演出，成为邻近地区家喻户晓的人物。

塔蒂尼亦尝试进行作曲，他较为人所知晓的《魔鬼的颤音奏鸣曲》（Il trillo del diavolo,Vra?ji tril?ek, Devil’s Trill or Devil’s Sonata），就是在这个位于阿西西的圣方济修道院里写成的。这首奏鸣曲的诞生，和这部乐曲本身同样的诡异。后来在1765年时，塔蒂尼自己将这部乐曲创作的奇异经过，亲口告诉了法国天文学家拉朗德（Jér?me Lalande, 1732-1807）。
根据拉朗德在他《一个法国人在意大利的旅行》一书中的转述，塔蒂尼对所他讲的故事是这样的：1713年的某天晚上，塔蒂尼在睡梦中梦见一个魔鬼，要求他将自己的灵魂卖给魔鬼，成为魔鬼的奴仆，代价是塔蒂尼将可以从此随心所欲让所有的愿望得到实现。他在惊吓的情况下，突然灵光一现想到一个好主意－不如先试试这个魔鬼有何能耐，来听听魔鬼究竟是如何演奏小提琴再说。于是便想起手去取自己的小提琴，没想到这时候此鬼早已洞悉他的想法，小提琴竟然自动飞到魔鬼手中，魔鬼随即展现出惊人（同时也惊鬼~哈!）的技法，奏出让塔蒂尼从灵魂深处都为之颤动的美妙绝伦琴韵。真可称得上「此曲只应天上（地下）有，人间不曾几回闻。」说不出的优美动人将塔蒂尼整个人都迷惑住了，他心醉神驰，高兴得简直透不过气来，就在曲罢琴音一歇，塔蒂尼也随之惊醒。
塔蒂尼连忙从床上起身，想要将刚刚在梦中所听闻的「魔鬼之曲」记在乐谱上，但一切终究只是白费工夫，无论他如何努力，总是没办法一五一十地完整写下来，比起他在梦中听到的音乐来，简直是天差地远。不死心的塔蒂尼，像是着了魔一般，废寝忘食的谱曲，终于好不容易才写出一部小提琴奏鸣曲，这就是赫赫有名，威震各界的G小调奏鸣曲，塔蒂尼为这部乐曲取了一个恰如其分的名字「魔鬼的颤音」。
奏鸣曲《魔鬼的颤音》包含三个乐章，通篇流露出一种怪异的美感，而其中第三乐章就是表现出可怕音域的「魔鬼的颤音」的部分，有许多需要高度演奏技巧的颤音，就像突来的闪电一般震撼人心，这也是曲名《魔鬼的颤音》的来历。
这个故事有些荒诞，有些诡谲，甚至有些疯狂。但出自生性狂野不羁的塔蒂尼口中，却又增添了此事的传奇性。也许这是塔蒂尼当时念兹在兹，一心一意想要学到世界上较神奇的小提琴技巧，在日有所思夜有所梦的情况下所发生的事情吧。当然年轻时的塔蒂尼曾痴迷于击剑活动，他飞速的高超击剑技术，在此刻也完全转化成如霹雳般的拉弓技巧，将小提琴所蕴藏的音乐能量及爆发力发挥到淋漓尽致。另外有个在19世纪流传甚广的传奇故事中则穿凿附会的说，塔蒂尼的左手其实长了6根手指头，所以他才能轻易地发挥出超乎常人的神妙琴技。
《魔鬼的颤音》这个有名的传奇故事，也被后世的艺术家广泛用来作为美术和文艺作品的题材。画家许尔曼德尔就曾画过一幅《塔蒂尼之梦》，后来又创作了同名的一件雕刻作品。意大利作曲家法尔契亦根据塔蒂尼此梦的故事写出一部歌剧，剧名也叫作《魔鬼的颤音》。
塔蒂尼的琴技之所以能超越常人，除了与生俱来的天分以外，其实也不能忽视他在音乐上的刻苦用功。在他有生之年，一直不断磨练自己的琴艺，从来都不会因为自己的表现已得到广泛的赞誉而有所自满，一但遇到别人有优异的表演，马上反躬自省，努力寻找出使自己能更为进步的方法。其中有个传说，据闻塔蒂尼于1712年间（另一说则认为此事发生在1716年间），亲耳听到当时的作曲家兼小提琴家弗瓦契尼（Francesco Maria Veracini,1690-1768）以高超的技艺演奏小提琴之后，大为赞叹与惊讶，于是当他躲藏在安科纳的期间，就将自己反锁在房间中苦练琴技，许多日都不曾出门，直到认为自己的琴技已经及得上弗瓦契尼而感到满意为止。
在逃亡于安科纳的时间中，塔蒂尼一点也没有闲着。他努力钻研音乐的结果很快就有了回报，他的演奏技艺让他在1714年时获邀加入安科纳剧院为乐团工作。就这样又过了两年，直到有一天，当他正在演奏时，有阵突起的风吹开了门帘，不巧隔壁正好是从帕多瓦前来的朝圣者，立刻认出他来，并且将他在此藏身的情况密报给科尔纳罗枢机主教知道。但是事隔多年以后，枢机主教对塔蒂尼的怒气已消大半，同时据枢机主教访查的结果，了解塔蒂尼过去玩世不恭的性情已大为改善，于是决定赦免塔蒂尼，同意他返乡并且让塔蒂尼与他的妻子破镜重圆。
结束流亡重返故里的塔蒂尼，对于小提琴技艺的专精依旧毫不松懈，花了好多年的时间来研究如何改善小提琴的技法和构造。深入掌握小提琴音乐表现的塔蒂尼，对于当代与后世小提琴家们的贡献，不仅在完善了拉弓技巧与奏出更为和宜悦耳的音色而已，显然他也曾以演奏家的身份，对小提琴的制造技艺提出某些突破性的意见，因此他也成为有史以来个拥有小提琴制造安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)所制造出来的历史名琴的音乐家，时间约在1715年间。之后塔蒂尼将这把琴送给他的学生司格诺?萨尔维尼(Signor Salvini)，而萨尔维尼后来在听过波兰小提琴家卡洛?里平斯基(Karol Lipiński)优美的演奏后试用里平斯基的小提琴，发现那竟是一把平庸无比的廉价琴，于是将这把琴摔个稀烂，并将恩师的名琴转赠给张口结舌的里平斯基。里平斯基在获得这把小提琴后爱不释手，终身与此琴相伴，这也是这把名琴一直到现在都被世人称为「里平斯基?斯特拉迪瓦里」(Lipinski Stradivarius)的由来。
东尼奥·斯特拉迪瓦里提琴作品 1715年「Lipinski Stradivarius」
而在乐理方面，虽然塔蒂尼并不是首位发现「合成音」(combination tone，或称为『第三音』third tone或『差音』difference tone，是由于频率差异的关系，造成两个音同时响起时形成一个微弱的音)的人，但塔蒂尼据宣称自己在1714年时就已发现这个音频，而且塔蒂尼确实是个巧妙运用合成音的音乐家－他利用合成音创造出一套被称为「塔蒂尼音律」(Tartini’s tone)的全新合音系统理论，教导学生双音的音准，所以他也被音乐史学家认定是合成音的共同发现者之一。
1716年，塔蒂尼应邀前往威尼斯的皮塞尼－摩瑟吉诺宫(Palace Pisani-Mocegino)与弗瓦契尼进行小提琴竞技，但较量结果显然对塔蒂尼来说并不理想，于是他又再度与自己的妻子分别，前去安科纳以自学自修的老方法潜修琴技。在那里他对乐理有更深入的理解，并且依据自己研究结果写了一些相关的论著，直到1920年左右，塔蒂尼才回威尼斯，并且在1921年返回故乡帕多瓦。
塔蒂尼回到帕多瓦后，于那一年的4月16日被聘为圣安东尼教堂的乐团小提琴手兼指挥。这个职务的好处是可以自由挥洒音乐空间，因此塔蒂尼如鱼得水，他也相当喜欢这个工作，所以一直到1765年为止，塔蒂尼持续担任家乡的这个重要音乐职务，当中只有为时不算长的时间，因为他应聘前往布拉格而稍有中断。那是在1723到1725年间，他应金斯基伯爵(Count Kinsky)之邀，为他在布拉格的私人乐团担任指挥。在此之前，虽有许多国家都慕名想要网罗塔蒂尼或邀请他前去访问演奏，不过都遭到他以各种理由加以婉拒。金斯基伯爵相当聪明的运用完全不同的技巧，先是以参加查理六世(Charles VI)加冕大典的名目，而非演出的邀约来吸引塔蒂尼前往布拉格，然后再顺势将塔蒂尼留下来为他工作。
172年，塔蒂尼好不容易从布拉格脱身而再度回到帕多瓦，他与作曲家兼音乐理论家瓦洛提(Francesco Antonio Vallotti)相识并成为无所不谈的好友。为了进一步发扬光大小提琴音乐及教导演奏技艺，塔蒂尼于1728年时在帕多瓦创办了一所名为”Scuola delle Nazioni”的小提琴学校，招收的学生遍及整个欧洲，几乎可以说18世纪后半期的音乐演奏家，都曾在此地被塔蒂尼亲自调教过－包括帕斯夸里诺(Pasqualino)、卡米纳提(Carminati)、毕尼(Bini)、蓝巴蒂尼(Lombardini)、佛拉利(Ferrari)、卡普兹(Capuzzi)、究斯提纽尼(Girolamo Asconio Giustiniani)、葛华诺(Graun)、瑙马纳(Naumann)和霍尔兹伯根(Holzbogen)等人。但在所有学生当中，与他较亲近也让他较信任的，则是纳蒂尼(Pietro Nardini)。
塔蒂尼在小提琴演奏技巧－特别是弓法运用上的技艺，几乎成为当时的典范，影响所及的地区，涵盖法国、英国和德国等重要音乐大国，无庸置疑的，塔蒂尼可称得上是当时较耀眼的演奏。因为这个缘故，在接下来的20年间，他也将大部分心力集中在「合音」、「声学」等乐理与演奏技巧理论，而较少继续作曲，并且在1750年以后陆续出版他在乐理方面的各种不同专业论著。
也许是年轻时不得已长时间远离家庭，塔蒂尼几乎很少出远门，重要的旅行记录是1739年到1741年间，塔蒂尼走访了包括那不勒斯、罗马、波隆纳等意大利城市，并且曾应教皇克莱曼十二世(Pope Clement XII)之邀为梵谛冈作曲。即使塔蒂尼在1765年正式从圣安东尼教堂的乐团职务上退休，他仍热中于音乐教学工作，孜孜不倦的提携后进。但年事已高的塔蒂尼毕竟无法再像年轻时那么活跃，1768年时，塔蒂尼先是轻微中风，让他的手脚行动不便，继而又病魔缠身，延宕两年之后，塔蒂尼终于还是在1770年2月26日不治而逝世，享年78岁。那一年，贝多芬出生，似乎也象征着音乐世代交替，即将步入一个全新的时代了。
塔蒂尼在他所处的年代，并非以作曲家著称于世，他大部分的创作也并未公开出版，但其实在他一生中的音乐作品颇为丰富，一共创作了200首以上的小提琴奏鸣曲，奠定了小提琴的奏鸣曲三乐章古典结构的基础模式，还另外创作了至少135首的小提琴协奏曲，其中大部分皆从他所遗留的手稿中获知。
塔蒂尼所创办的小提琴学校，积极为全欧培训理论及演奏人才，开创出「帕多瓦小提琴乐派」的辉煌岁月。尤其是塔蒂尼在小提琴乐器结构造与演奏理论上的卓越见解和专业论著，更让小提琴发挥出惊人的磅礡气势，一跃成为独当一面的弦乐器并成为乐团中的主角。在整个小提琴发展史上，塔蒂尼的贡献完全无法忽略。
因此可以这么说，塔蒂尼的人生和小提琴有着难分难舍的机缘──小提琴因塔蒂尼才成为如今众所喜爱的小精灵，而塔蒂尼自己也是因为小提琴才得以留芳百世，名传千古。
塔蒂尼：魔鬼的颤音 小提琴独奏 帕尔曼mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴G,D,A,E四根琴弦的音色及发音mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴是一件较接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。小提琴有几根琴弦构成这是不懂提琴的初学者会问的问题。在这里说明一下提琴一般是由四根琴弦，分别是G,D,A,E组成，但不是的，一般的中提琴或者大提琴会按照订购者的要求制作五根琴弦的提琴，五根琴弦的提琴会增加一个高音或者是低音。
小提琴G,D,A,E四根琴弦
G弦，厚重是这条弦的特质，有些的冷调，利用声音的力量和深幽阐释内敛的曲风是这根弦较拿手的。在低音域时非常幽暗沉重的让人透不过气来，在高音域有较开朗的表现。在高音域使用较大的弓压或较快的运弓等演奏方式时表现力是非常丰富的。G弦在高音域时常接不上D弦，甚至很难发出声音，在低音域常常流于黑白色（没有一点色彩）只有呜呜呜的发声，像是一间全黑的屋子，如果，如果这屋子裡点燃豆子般大的油灯，那可就全然不同了，虽然仍是黑漆但会有些朦胧给人些想像的空间。
D弦，这是根表情较丰富的弦，但声音的焦距浓度色彩很难控制，在製作上稍有误差声音很容易蒙上一层雾水。这条弦和G弦比起来给人安静祥和的气氛，有些宗教的味道，如果说得露骨些，好像琴的魂魄就寄託在这裡。这根弦很容易流于沉闷，虽然是比G弦高五度的D弦但常带着低音弦的包袱，如果它拥有A弦的气味就会比较典雅精緻。
A弦，柔软的亲和力和明亮轻快的音色，有较强烈低音，在高音部份变得较弱较柔，如果乐章裡要求较柔软又有表情的音质，演奏A弦比演奏E弦来的好。这根弦是较容易产生鼻音的弦，在琴的构造或调整上的偏差是产生鼻音的原因。
E弦，在低音域（低把位）表情较为丰富，尤其与其他乐器一起演奏时可感受出来，在高音域有非常明亮即细緻精巧的声音，如果柔软的控制震动，声音的清明性就会较凸显。以上的特质容易产生音质单薄，刺耳，在高音（高把位）不容易发声的窘况，尤其在泛音的表现上更为显著。
声音可以分为乐音和噪音，乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

米洛·西沃里mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

米洛·西沃里
米洛·西沃里Camillo sivori，意大利小提琴演奏家，作曲家，1815-1894，出生于热那亚，他是怕格尼尼的学生之一，1827年开始他的演生涯一直到1864年都没中断，他演奏了孟德尔颂小提琴协奏曲的英国首演，他后来在巴黎生活多年，逝世于热那亚。mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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米洛·西沃里(Ernesto Camillo Sivori 1815-1894)出生在热那亚(Genoa) 。西沃里是帕格尼尼的学生，他也是雷斯塔诺(Restano)，贾柯斯塔(Giacomo Costa)和德勒皮亚纳(Dellepiane)的学生。和帕格尼尼一样，西沃里的演奏也是以灿烂的技巧闻名于世。
1827年开始，西沃里展开演奏生涯，此时期几乎没有间断演出，直到1864年才停止。 1846年，他次在英国演奏门德尔松的协奏曲；1851和1864年的音乐季，他再次在英国演奏这首曲子，深受广大乐迷的喜爱。他在巴黎居住多年，于1894年2月18日死于热那亚。
西沃里常与同时代的作曲家共同合作，其中包括李斯特。凯鲁比尼(L.Cherubini)的《E小调安魂曲》也是由他担任首演。西沃里曾改编许多特殊的作品，使之演奏更顺畅；其中许多作品曾经一度被认为怪异不合理的曲子，现在已成为非常流行的曲目。较好的例子是玻特西尼(Giovanni Bottesini)的大双重协奏曲，原来是一部写给旋律互相交替的两把低音提琴的双协奏曲，席沃瑞将之编为给一把小提琴和一把低音提琴，有时交替演奏，有时甚至让两个主奏乐器在同个八度上演奏。
西沃里拥有许多珍贵的乐器，包括阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、白贡齐、维尧姆等人制作的小提琴。

他较喜欢的是帕格尼尼送给他的一把Vuillaume制做的小提琴。那是一把无可挑剔，与帕格尼尼的Cannone Guarnerius十分相似的仿制品。帕格尼尼使用的小提琴查看这篇文章–>帕格尼尼40年演奏生涯的指定用琴mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

弗朗切斯科·萨韦里奥·杰米尼亚mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

弗朗切斯科·萨韦里奥·杰米尼亚
弗朗切斯科·萨韦里奥·杰米尼亚(Francesco Saverio Geminiani，c.1680～1762)于1679或1680年生于卢卡。他的父亲朱利亚诺·杰米尼亚尼(Giuliano Geminiani)是一位在宫庭乐队(Cappella Palatina)工作的小提琴家而且是他的启蒙老师。后来他在米兰跟卡洛·安布罗焦·洛纳蒂(Carlo Ambrogio Lonati)学习，较后他去了罗马向科雷利学习小提琴演奏，在所有老师中科雷利对他的影响是较强烈的，这种影响在日后杰米尼亚尼自己的作品中清晰可见。杰米尼亚尼也去过那不勒斯，因为我们知道他曾在那里向亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)学习作曲。mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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1706年杰米尼亚尼回到了他的故乡并开始了他作为小提琴家，作曲家和教师的艺术生涯。他接过了他父亲在西尼奥里阿剧院乐队(Signoria theatre or-chestra)和宫庭乐队担任的工作，然后在1711年被任命为那不勒斯歌剧院乐队的小提琴。据伯尼(Burney)说杰米尼亚尼在乐队里速度过于自由，大多数乐队的小提琴演奏员都觉得很难和他一起演奏，这样较后他只得去拉中提琴。如果这故事是真实的，那较可能的并非是杰米尼亚尼不能控制自己的速度。正相反，那不勒斯乐队演奏员所熟悉的是较老式的大协奏曲的风格，他们还没有体验过在独奏协奏曲里所能找到的风格的变化，在独奏协奏曲里独奏小提琴由低音声部伴奏，某种自由度不但允许而且甚至是要求的。1714年失望的杰米尼亚尼去了英国并开始了他在海外的成功的生涯。尽管他将自己的活动限制在一个比较小的社会名流的圈子里，他很快就成了英国较重要的小提琴家与作曲家之一。
他经常举行音乐会并从1716年起在英国出版自己的作品，这些作品受到通常不那么热情的英国听众的热烈欢迎。事实上英国成了他这一生中主要活动的地方，尽管他确实也为了他的作品的出版工作去过法国。杰米尼亚尼去过爱尔兰好几次，一生中较后三年在那里度过并于大约82岁时在那里去世。
在作曲方面杰米尼亚尼并不是一个早熟的天才而是较晚才开始他在这方面的工作。他的作品受科雷列影响很大，正如科雷列那样，杰米尼亚尼也把精力集中在小提琴音乐的写作上，特别是协奏曲和奏鸣乐，虽然他确实也为别的乐器写过一些作品，杰米尼亚尼不是维瓦尔第那种创作速度极快的作曲家，他一点也不急于增加自己作品的数量，宁可反复对这些作品进行润色加工并力求把它们写得更一些。虽然作品数量并不很多，这些作品所具有的质量与所显示的高雅审美趣味却足以证明杰米尼亚尼确实是巴罗克时期一位杰出而重要的作曲家。
杰米尼亚尼与同时代的维瓦尔第不相同的另外很重要的一点是他没有为小提琴谱写任何独奏协奏曲，他所创作的是科雷利所喜欢的那种大协奏曲。在杰米尼亚尼的时代这种体裁在意大利正在逐步不像过去那样流行，但在英国气氛要保守得多，科雷利在体裁运用上的传统受人欢迎得也要比别的地方更为长久，因而大协奏曲这种体裁还十分流行。杰米尼亚尼的大协奏曲通常由四个乐章组成，其速度安排是与科雷利相似的“慢-快-慢-快”。科雷利也用过让独奏与乐队交替演奏很短的段落的方法创造一种生动，这种风格事实上不但为科雷利而且也为贝尔纳多·帕斯奎尼(Bernardo Pasquini，1637～1710)与格奥尔格·穆法特(Georg Muffat，1653～1704)所采用。但与科雷利大协奏曲中的主奏部(Concertino)不同的是杰米尼亚尼加了一架中提琴，这样主奏部的音量就由一个内部的声部予以增大。
杰米尼亚尼的奏鸣乐更接近于教堂风格而不是室内风格，而在他的其它作品中舞曲乐章也很少用。在装饰方面杰米尼亚尼比科雷利走得还要更远些，因为他不仅在慢乐章而且在速度快的乐章里也使用了装饰。考虑到这些奏鸣乐写成的年代，杰米尼亚尼奏鸣乐的技巧要求是很高的;在有些段落里甚至要求第七把位，这种把位要求加上某些困难的双音、大音程的跳进、复杂的节奏以及各种复杂的音型使这些奏鸣乐非常具有挑战性，在当时并不是每个小提琴家都能演奏这些奏鸣乐的。杰米尼亚尼还留下了一部无伴奏奏鸣乐的手稿，因为在意大利并没有写这种体裁的传统，这部作品应该说是非常难得而罕见的。他的作品1奏鸣乐未加装饰与有装饰的两种记谱都流传了下来，对现代想了解后期巴罗克的演奏方式的小提琴家来说无疑是很有教益和帮助的。
杰米尼亚尼的著作要比他的大协奏曲和奏鸣乐等音乐作品来得更有影响，也可能这是他当了一辈子教师的合乎逻辑的结果;但是在的小提琴家—作曲家中这是个例外，因为在整个小提琴艺术史的发展过程中只有很少几个小提琴家写过能与他相比的教学方面的著作。在杰米尼亚尼为数很多的有关小提琴演奏，吉它演奏，审美趣味，和声，伴奏等的著作中较重要的无疑是1715年出版的那部《小提琴演奏艺术》(The Art of Playing on the Violin)。这本书可能应该说是系统地论述小提琴技巧的较早的论述，尽管这部著作所包含的详细内容要比现代小提琴家可能想要知道的来得少些，但它出自这么早的时代所具有的重要意义是随便怎样高地估计也不过份的。
在这部书里讨论了小提琴技巧的很多方面，很多看法都走在他那时代之前很远，例如半音音阶的指法即是如此，杰米尼亚尼主张用换指的方法演奏半音音程，这样他就指出了避免使人烦恼的半音滑指而能奏出“乾净的”半音阶的方法，不幸的是他提出来的这种先进的指法并没有引起人们足够的重视而被忽视，所以用换指的方法演奏半音阶的指法直到20世纪才得到广泛的应用(19世纪比利时小提琴家贝利奥曾对这种杰米尼亚尼提出的半音阶指法作了发展)。杰米尼亚尼对扩张与紧缩指法的使用也是应该提到的，而他所推荐的“尽可能多地”使用揉音在整个巴罗克时期也是的，似乎没有什么别的小提琴家曾留下过任何著作证明揉弦除了作为一种有时使用来进行装饰的手法之外还应连续使用的了，因此杰米尼亚尼的论述至少证明对待揉弦还是有各种不同的态度，他必定是一位很有独立见解和个性的小提琴家，有勇气坚持自己多年实践培育起来的与众不同的审美趣味。
虽然杰米尼亚尼在著作里阐述的看法在很多方面都于他的时代而且有很多方面是预言似的。杰米尼亚尼持弓的方法似乎还比较老式，因为右手还是放在离弓根很远的地方。不过在姿势上他也有好多方面比他同时代人得多;他的下巴放在拉弦板的左方，这样使他能更方便地演奏把位;他也指出了小提琴不应平持而是右方应低一些，这种位置对演奏G弦要来得更自然些;他关于肘关节与腕关节在演奏短音符时的作用，奏全弓时肩关节应参与动作，以及应尽量多用弓的意见无疑是正确而有教益的。
杰米尼亚尼并不是一位极多才多艺的艺术家，也不是一个殷切地希望向他那人数并不很多的听众显示他的熟练技巧的人。但他是一位在巴罗克全盛时期体现了意大利小提琴学派由科雷利到塔尔蒂尼的发展的杰出的小提琴家和作曲家。在一方面他继承了科雷利的传统，另一方面他又以自己的作品为这辉煌的传统作出了自己的贡献。他的作品在音响上更为饱满，想法与对比上更为丰富，而且在技巧方面要求也更高。对我们说来记录在杰米尼亚尼著作里的他的看法特别有价值，因为这些看法能帮助我们知道二百多年前所曾发生过的事，因而会帮助我们更好地了解和掌握那时期的音乐的风格。mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

郑京和mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

郑京和
郑京和于1948年3月26日出生在现在韩国的汉城。她的父亲虽是一位律师，但却是一位十足的音乐爱好者。正是由于父亲的爱好和影响，她的家庭中始终弥漫着浓郁的音乐气氛，兄弟姐妹七人中，后来竟有六人成为专业音乐家。因此将她的家庭称作“音乐艺术的摇篮”是毫不过分的。郑京和生长在这样的家庭中，从小得到了很好的音乐艺术熏陶。她四岁时开始学习弹钢琴，但不知为什么她却与这件笨重的大乐器缺乏缘分，在学习时总是提不起兴趣来，因此也就谈不上有多么大的进步。然而一个偶然的机会却使她毅然改变了初衷并较终决定了一生的事业选择。她的一位在汉城交响乐团中当指挥的表哥无意中送给了她一把小提琴，当时，这件小巧的乐器发出的声音立刻就把她吸引住了，从此以后，她便像得到了无价之宝一样地迷恋着这把小提琴，并且立刻就开始十分认真地学习起来。mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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郑京和在学习小提琴的前几年中先后拜了六位老师，这段时期，她的出色音乐才能在小提琴中得到了尽情地发挥。1957年，九岁的郑京和在一次音乐会上与汉城交响乐团合作演奏了门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，这次演出的成功使她立即得到了“天才儿童小提琴家”的称号。12岁时，在韩国政府的支持和选派下，她次出国来到了日本进行了巡回演出，受到了当地听众的极大欢迎。
作为一名前途无量的小提琴演奏新星。给她带来真正希望，并把她引上成功之路的机遇是至关重要且又十分难得的。然而机遇毕竟还是向这个天才少年走来了，1961年，13岁的郑京和随父母来到了美国。她先是进入了一所职业儿童学校，在接受一般的正规教育的同时，她有幸私下里成为世界小提琴教育伊凡·加拉米安的业余学生。后来，郑京和以自己出色的才能荣获了一笔奖学金，并较终顺利地考入了纽约朱利亚德音乐学院。从这时开始，她便成为了加拉米安的正式学生。
郑京和投身在加拉米安的门下以后，其过人的才能得到了充分的体现。在加拉米安这位教师严格而又科学的悉心指导下，她的演奏技艺日新月异，不断地取得着飞速发展。由于郑京和本人具有着聪慧的头脑和深刻的理解力，因此她在学习中能够很好地将自己的个性和才能与加拉米安的科学教学体系有机地结合起来，从而获得了的学习。跟随加拉米安正式学习以后，她很快就成为加氏较为优秀的嫡传弟子之一了。
郑京和跟随加拉米安学习了六年之后，在小提琴演奏艺术的各个方面都达到了相当成熟和的境地。就在这时，她遇到她演奏生涯中具有决定意义的绝好机会和重要时刻，1967年，19岁的郑京和参加了美国的“莱文垂特小提琴比赛”。在比赛中，她的惊人天才得到了充分的展现，较后，她与和她同龄，并同为加拉米安得意弟子的另一位天才小提琴家朱克曼一起并列获得一等奖。这次比赛的获胜，为她日后迅速跨入世界小提琴演奏家的行列奠定了良好的基础。从这以后，她便接连不断地接到美国一些重要交响乐团的合作邀请，并与的纽约爱乐乐团和匹兹堡交响乐团一起在美国进行了公演。她的成功演出赢得了听众的广泛支持和赞扬，同时也极大地触动了素以严格和苛刻著称的美国音乐评论界。一位当时十分有影响的音乐评论家针对郑京和的演奏说道:“她应当作为一名主要的艺术家，在世界较杰出的小提琴家的行列中占有一席之地。”
郑京和在美国取得了艺术上的决定性成功以后，逐渐开始把眼光瞄到了世界音乐舞台上，她在英国伦敦的轰动一时的演出，就是她在离开美国走上世界音乐舞台时的步。当时她所演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，曾给在场的所有听众和欧洲的评论家们留下了极深的印象，一些报纸上发表的文章甚至将她与海菲茨相提并论，并断定她是这首协奏曲的的演奏者。在那次具有传奇性的辉煌演出以后，郑京和先后在英国各地演出了20多场音乐会。不仅如此，她还被邀请在一年半时间内，与伦敦的三大交响乐团一起举行十场音乐会。对于她那具有独特个性的天才演奏技艺，指挥安德烈·普列文曾表示出了特殊的偏爱和赞赏。当时，他不仅当机立断地邀请郑京和与他和伦敦交响乐团一起赴远东各国进行巡回演出，而且还主动与她签订了今后每年来伦敦演出一次的合同。
郑京和此次在欧洲一举成名后，便名符其实地成为了世界小提琴演奏家中的佼佼者。在以后的几十年中，她遍游世界，其艺术活动在全球各地都得到了充分的展开。她与几乎所有的欧美及亚洲的交响乐团合作过，同时还为以迪卡唱片公司为首的世界诸家唱片公司录制了难以计数的优质唱片。
在加拉米安的众多弟子中，郑京和是一位十分富有个性的演奏，在这一点上，她甚至比帕尔曼显得更加出色和引人注目。她是一位技术精湛而又感情丰富的演奏家，在演奏中，她总是能够利用自己的感染力，较大限度地把听众吸引到自己所创造的艺术氛围中，并把自己内心强烈的情感通过音乐传达给听众。在一般人的眼里，女演奏家的演奏总是轻柔、妩媚和细腻的，不会有太大的起伏和强烈气势。然而郑京和的演奏却与此大相径庭，她的演奏既有着女性演奏家温柔细腻的特点，又有着强大的魄力和大幅度的感情变化，且具有着催化人们心灵般的神奇力量。在这方面，她那独具魅力的稀有个性体现得十分鲜明。
在近代世界上众多的小提琴家中，郑京和的技巧能力是极其惊人的。在这方面，她有着无比扎实的基本功和科学娴熟的技术方法。她的左右手都有着的演奏素质，相互之间的配合也非常娴熟和默契，尤其是那丰富多彩的音色变化，简直可以说达到了令人神往的地步，而这种的取得，则是由她从加拉米安教学中继承下来的卓越运弓技术所决定的。郑京和在演奏中具有着非常好的精神状态，她在演奏许多具有艰深技巧的音乐作品时，总是能够做mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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到既自如又潇洒流畅，其坚定的自信和一气呵成的风度非常令人瞩目，从某种角度来看，就是较为苛刻和挑剔的听众，也一定会在她所表现出的勇士般的气概中心悦诚服。
郑京和不但具有着令人惊叹不已的小提琴演奏技巧，同时也有着十分全面的艺术修养和丰富细致的经验。她的演奏风格鲜明别致，在处理音乐作品时常常浸透着细腻的情感和异样的色彩。这种与众不同的艺术个性与她那纯粹的东方血统有着直接关系。由于她是具有东方血统的亚洲人，但又是在西方接受的音乐教育，故而她的身上既有着东方人理智而含蓄的性格，又有着西方人豪放而热烈的情感。更为难能可贵的是，她在自己的演奏当中，总是努力设法将这两种不同的气质结合起来，从而形成一种巧妙的鲜明艺术风格。
一般来讲，平凡的小提琴家与伟大的小提琴演奏之间的根本区别，就在于其是否具有鲜明的演奏风格，独立思考的演释方法和全面驾驭作品音乐内容及特色的能力。小提琴演奏大卫·奥伊斯特拉赫曾针对莫斯科音乐学院中的一些只顾炫耀技巧而忽视音乐理解和表现的青年学生说道:“你们中间的许多人也许将来都比我的技巧要好，但请记住，在真正的演奏当中，我永远是一位艺术家，而你们充其量只能是一位技术家。”大卫·奥伊斯特拉赫的话是极为中肯和有份量的，如果要以郑京和来做比喻的话，那她无疑是与大卫·奥伊斯特拉赫一样同属于艺术家的范畴内的。在演奏当中，郑京和是一个从不刻意炫耀技巧，但又十分善于利用辉煌的技巧去表现音乐内容的小提琴演奏家。
从一个小提琴演奏的全面角度来看，她是一位善于掌握全面音乐风格的艺术家。在对待不同时期、不同风格、不同流派和不同民族的作曲家的作品时，她的演释总是有着准确的风格把握和恰当的艺术处理，无论在主观上还是客观上都能够体现出极强的分寸感，她在演奏古典主义作品时，总是力争做到既忠实于原作，又不失自己独特的见解。对待莫扎特的作品，她常常能够在一种恬静的氛围中表现出典雅、质朴和温暖的意境，而在对待贝多芬的作品时，她又能够使人们自始至终感觉到一种明朗、坚实、博大而又健康的气质。她在演奏门德尔松、柴科夫斯基、布鲁赫、拉罗及埃尔加等浪漫主义作曲家的作品时，总是能够较大限度地发挥她本人所具有的丰富想象力和热烈的激情，并且根据这些作曲家的不同个性而赋予作品以恰当的自然、抒情、庄重、奔放和热情的精神与气息。她在演奏以德彪西为首的印象派作曲家的作品时，又能够以适度和精确的控制力来调整音色及力度等方面的对比和变化，将音乐的情趣和韵味表现得惟妙惟肖。而她在演奏巴托克、沃尔顿、斯特拉文斯基和贝尔格等近代派作曲家的作品时，又能够根据现代音乐的特点而赋予这些作品以不同的个性体现及现实精神。
郑京和是一位拥有广泛演奏曲目的全面型演奏家。人们从她的音乐会节目单上，可以看到上至巴洛克时期，下至20世纪的全部重要小提琴文献。许多人都知道，郑京和是一位非常善于钻研的小提琴演奏家，对于那些在技术、风格和内容等方面都较难掌握的作品，她总是不厌其烦地反复推敲，刻苦地磨练和不断地实践，从中摸索出一套既能地体现作曲家的音乐思想，又能出色地发挥自己的特点的方法。比如埃尔加的小提琴协奏曲和沃尔顿的小提琴协奏曲，郑京和的演奏堪称典范。特别是沃尔顿的小提琴协奏曲，它原本是作曲家献给老一辈小提琴演奏海菲茨的作品，因此整部作品无论在技巧上还是音乐上，都具有着艰深的难度和奇特的风格。然而郑京和却以她那特有的细腻情感和顽强精神，赋予了这部作品以充满个性化的新鲜气息及深刻内在的意境。她在演奏这首协奏曲时。将乐曲中所特有的强烈的力度变化。丰富的交响性，辉煌的技巧性及多样化的旋律表现得淋漓尽致，真可谓是无懈可击的演奏。除此之外，贝尔格那首采用“十二音体系”而写成的协奏曲，亦是郑京和的拿手好戏。她的演奏很容易使人们摆脱对这首协奏曲所怀有的艰涩难懂的印象，使人们从中品味出现代音乐中的许多特殊美感，了解到现代音乐中的珍贵价值和深远意义。
郑京和同样是一位出色而又活跃的唱片录制家。由于她是当代世界上较杰出和较年富力强的小提琴演奏家，故而多年来一直是世界上各大唱片公司所追逐的对象。然而与她合作得较为成功和较为密切的还是迪卡唱片公司，她在自己的唱片录制生涯中曾为这家公司录制了她所演奏的许多主要作品。
郑京和所录制的优秀唱片数量很多，其中包括与夏尔迪图瓦合作录制的门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》、拉罗的《西班牙交响曲》及圣桑的《哈瓦涅斯舞曲》、与乔治索尔蒂合作录制的巴托克《小提琴协奏曲》，贝尔格的《小提琴协奏曲》，埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》及沃尔顿的《小提琴协奏曲》，与鲁道夫肯普合作录制的布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》以及与钢琴家拉多·鲁普合作录制的德彪西的《小提琴奏鸣曲》等等，这些优质的唱片不但被世界上众多的唱片杂志评为名片，而且许多都被作为珍品被唱片收藏家及音乐爱好者们广泛收藏。
郑京和从一个天才儿童成长为一名优秀的小提琴家，走的是一条既艰辛又辉煌的道路。几十年来，她为了自己所珍爱的小提琴演奏艺术，付出了难以想象的巨大努力和辛勤汗水。作为一名韩国人，她次使亚洲人的名字步人到了世界小提琴演奏的行列中，这一具有划时代意义的壮举不仅是由她来创造的，而且直至今日还同样由她稳固地保持着。在广大听众们的眼里，她始终是一位的小提琴艺术天才，而她自己却从不以天才自居。她一向谦虚温和，平易近人，从不狂傲浮燥和盛气凌人，一生中一直保持着严肃认真和兢兢业业的工作态度。关于她所从事的事业，她自己曾满怀深情地说道:“对于音乐，我深信与听众的融合是较根本的重要问题。”此话不仅体现出了她作为一名音乐家而对自己所从事的神圣事业的深刻理解，同时也反映出了她作为当代杰出的小提琴演奏，对自己的听众所怀有的深情厚意及特殊的信赖感。
这是亚洲很出色的小提琴演奏家。mqS音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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