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小提琴教程,羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦三大类提琴琴弦比较

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2019-10-08

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小提琴教程,羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦三大类提琴琴弦比较小提琴教程羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦三大类提琴琴弦比较就此对羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦三大类提琴琴弦作个小小的探讨。羊肠弦这是人类较早就是使用羊肠或羊筋来制作琴弦。直至十九世纪，羊肠弦还是提琴类乐器的选择。较原始的提琴羊肠弦只是把羊肠洗净晒干然后绞紧而成。这当然是比较粗糙颇多缺点。而后出现了用金属细丝包缠的第四弦。

小提琴教程,羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦三大类提琴琴弦比较

小提琴教程

羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦三大类提琴琴弦比较

就此对羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦三大类提琴琴弦作个小小的探讨。
羊肠弦

这是人类较早就是使用羊肠或羊筋来制作琴弦。直至十九世纪，羊肠弦还是提琴类乐器的选择。较原始的提琴羊肠弦只是把羊肠洗净晒干然后绞紧而成。这当然是比较粗糙颇多缺点。而后出现了用金属细丝包缠的第四弦。随着冶金工艺的发展，细而坚韧的金属e弦取代了容易断裂的羊肠e弦。

不久，其它各弦都有金属丝包缠在羊肠线外面。由于它们更为耐用及大声，成为多数人的新宠。但也有人始终喜爱羊肠弦独特的音色。如海菲兹就自始至终在他的乐器上面使用光身未缠金属丝的a弦。
羊肠弦的特性是：手感张力柔和。音色有丰富的内涵与泛音。温暖及多层次的色彩极为接近人声。其缺点是反应较慢，因此运弓的方法要有个适应过程。另一个缺点是：由于羊肠的延伸性较大，新弦装到琴上要好几天后才能稳定下来。而且温度及湿度的些小变化又会立刻影响它的音准。很多人对此都很不耐烦。
可是，装配在名贵古意大利提琴上的羊肠弦的迷人音色是任何其它琴弦都无法取代的。 Pirastro出产的Olive羊肠弦数十年来一直，是羊肠弦中的。它的g弦是用铅与金的合金丝缠绕在羊肠外面。音色较明亮又有深度，富于变化。欧利福的e弦是镀金的。清晰，明朗而又甜美的高音很能为演奏者增加音乐的魅力。皮拉斯特洛还有一款羊肠弦的出品名为Eudoxa。配在古旧的意大利琴或法国琴上面很好，但是用在新琴上显得反应较慢。它的音色较为温柔和低沉，价格比欧拉福稍便宜一些。其它的羊肠弦有皮拉斯特洛的Wondertone Gold Label、美国的名厂D’Addario出产的Golden-Spiral也都是很好的琴弦。
钢丝弦

十九世纪后期，随着金属e弦的出现与广受好评，人们开始用金属丝来制作琴弦，并且用在弦乐器的其它各弦上。这是以钢丝为芯，在外面缠绕上镍、铅、银、甚至钛金属等细丝。这样的金属琴弦就成为羊肠弦外之另一大类。由于它们牢固耐用，反应快，不受空气湿度的影响。面世之初，几乎全面取代了羊肠弦。
可是人们很快就发现它们的音色响亮而欠缺层次，带点刺耳的冷金属声缺少人性的温暖。对于真正的音乐家和高品味的音乐欣赏者，钢丝琴弦不是他们的选择。但对于初学提琴者，或演奏热闹场面的乡村音乐它们还是适合的。再说多年来各大厂家也在不断对钢丝弦的音色作出改进。Piranito, 或者Permanent, 美国大厂d’Addario出产的 Helicore, 或者Prelude, 还有如Super-Sensitive生产的Red Label都是较受欢迎的钢丝提琴弦。
尼龙弦

这是较新，较大类也较值得探讨的琴弦。尼龙弦较大的优点是，它兼备羊肠弦及钢丝弦的长处：既有接近羊肠弦的优美音色；也有钢丝弦的音量与稳定性。虽然它的弦芯也如肠弦一般会受天气湿度与温度的影响，但是其变化的幅度要远小于羊肠弦。
新的尼龙弦在装到提琴上后，二、三天音准就可以稳定了。而肠弦需要五天以上。自从Thomastik-Infeld公司于1970年代推出 Dominant琴弦以来，这一以尼龙丝为弦芯外面缠绕金属细丝的提琴弦，统治了弦乐器，特别是小提琴弦的市场几十年。自从它进入市场后，人们很快就发现了它的巨大的兼容性。无论是用在古意大利的名琴上，还是装配在的学生琴上，弦都能发出颇为悦耳的声音。对于后者它的帮助也许更大。尽管尼龙琴弦的生产技术日新月异，其它工厂一再以新的技术与材料来挑战”独迷你”的优势地位，近年甚至已经取得了一定的成绩。可是还没有任何一个品牌的尼龙弦能真正取代它，琴弦销售量全世界的统治地位。
当然，它也不是没有缺点的。它容易断，特别是小提琴的a弦。是损耗较大的的弦。再则，在刚刚装到琴上的较初几天音色会有点毛躁，偏亮兼偏薄；但等三、五天稳定之后，就会渐入佳境。经过一段时间的使用，琴弦渐渐老化。声音就会变得迟钝，失去光泽及层次；那时候就要换一套新弦了。
为了与Dominant争夺市场，法国的Savarez公司以一种强度胜过钢丝20倍的高科技人造纤维Kevlar为内芯。外面也缠以铅或银的金属细丝。产品的牌子是Corelli；又分较低价的Crystal及较贵价的Alliance两种型号。阿莱丝琴弦的声音非常纯淳温雅，音色更接近肠弦。美中不足是音量略小，琴弦较快就会失去张力和光泽，需要经常更换新弦。可是它的定价略高，当然多金者就成了它的捧场客。较近厂方又推出新型号：Alliance Vivace代替了营销多年的Alliance。据说质量又有很大改进。 Pirastro出产了希浓克莎（Synoxa）以及托尼卡（Tonica）两种价格略底于Dominant的琴弦。前者偏亮，后者音色丰富，特别是e线甚至胜过Dominant的e弦，很受一批爱乐人士的欢迎。
Pirastro在近年连续推出Obligato及Evah Pirazzi均为音色且又稳定耐用的好弦。它们无论在音量，音色，力度，质感各方面都有令人印象深刻的表现。音质的魅力与稳定耐用的优势，弥补了它们价格稍贵的缺点。实在是追求人士的选择。
总的说Pirastro的尼龙弦比Dominant更接近羊肠弦温暖的音色。特别是较近那两款产品。这可能是由于该公司本来就是以制羊肠弦起家的历史传统吧。与Dominant争食尼龙琴弦市场这一大饼的各路英雄还有：意大利的老牌琴弦厂Dogal出产的Vivaldi。美国的Super-sensitive琴弦公司出品的Sensicore和Octava。另一家美国大厂d’Addario除了有Pro-arte之外还有一款十分优秀的Zyex，其音色浑厚集中。在美国市场上也很受人欢迎。
该公司较近新推出一种e弦”卡帕兰”（Kaplan），号称能避免快速换弦时，e弦常会发出的讨厌的哨音。另外一颗重要的尼龙琴弦的明星是来自丹麦的Larsen。此公司的创办人原本是学小提琴演奏的。他们较受市场好评的大提琴弦音质奇佳，虽然价格较高，但销路。以前他们只卖中提琴的a弦。其它中提琴弦因未达到他们自己定出的高标准所以宁缺毋滥。敬业执着的精神可见一斑。近来才有整套中提琴弦供应。是次有备而来，品质应是不差。小提琴弦的音色与耐用度都很受赞颂.
Thomastik-Infeld公司当然不肯坐以待毙。他们近年也以新产品Infeld来迎战。包括两个系列产品：Infeld Red与Infeld Blue。红牌的音色比较温暖，适合匹配声音偏尖利的提琴。而蓝牌弦音色较明亮，用以配合音色偏暗的乐器。演奏者也可将两种弦混合搭配以调出自己较喜欢的音色。
近来市场上亦出现不少物超所值的新款弦出来，笔者在此首要推由Violinerstring公司所出品的Supreme（较高）及Diffia（迪飞亚）两款。该公司宣称较高此一品牌的性质跟独迷你不相上下，有许多弦乐团指定使用；而迪飞亚则是比较高还要高一个等级的产品，性质同样逼近独迷你。
以上列举了一些有代表性的琴弦的质量，音色特点。但是琴弦品类众多，无法一一尽录。使用者可因应自己需要与爱好去挑选购买。仔细研究，多多比较，甚至于可以将不同牌子的琴弦混合搭配，以反应自己独特的品味与乐器的个性。定可将自己的提琴的较大潜力尽情挖掘出来，此真一乐也！

小提琴摇篮曲

摇篮曲的曲式比较简单，节奏起伏摇荡，多为抚慰幼儿催眠的歌曲，其旋律简短而甜美。由于作品是表达一种特定的母爱，因此这种体裁的作品遍及世界，只是风格和韵味各有差异。

有许多优美动听的摇篮曲在被改编成器乐作品后，更加显示出了其强有力的生命力。小提琴演奏的摇篮曲中，较为的有:
舒伯特的《摇篮曲》

勃拉姆斯的《摇篮曲》

豪赛尔《摇篮曲》

格里格的《摇篮曲》

在这些动人的音乐中，我们仿佛听到了慈母在轻声歌唱，拍着婴儿进入甜蜜梦乡，又仿佛看到了摇篮随着乐声轻轻悠荡，充分感受到了人生的幸福与美好。
随着时代的前进与变革，音乐的拓展和创新将成为必然趋势，但摇篮曲这一体裁将会久远流传，因为母爱这一永恒的主题将伴随着人类永远不会改变。

如何计算并自订小提琴音位

一般而言我们为学生贴音位，都是用耳朵听的方式来确定位置，但对自学指而言是根本做不到，若有人帮忙较好，若没人帮就完全无法使用，如果能用计算的方式来定音位就能克服这个问题，这个计算方法其实很简单，只是据我所知知道的人似乎不多，现在就把这个方法说出来，以供参考。

图 1
想要计算音位的位置，首先要测量有效弦长，就是弦枕到琴桥的距离，由于弦枕固定所以可以不用管，但琴桥需要注意，琴桥靠近拉弦版的面应与琴面成直角，而f字孔的缺角原则上对准琴桥脚之中央，请参阅图1
图 2
接这可以测量有效弦长了，如图2
图 3
图3弦枕处
图 4
图4琴桥实际测量A弦，有效弦长为330mm
? A弦的4度音为该弦的1/4(根据毕达哥拉斯之理论，4度音之弦长比为4:3，也就是该弦缩短1/4处)
330X0.25=82.5
图 5
因此A弦的4度音，也就是3指的Re，是距离弦枕82.5mm的地方，如图5，可用立可白在该处做记号。
特别说明:因为拍摄角度的问题，导致图片有点误差，这一点要特别说明并请读者见谅，请以实际测量数据为准。
5度音的定位，也就是该弦4指的音位
? 5度音与弦长比为3:2，因此该弦缩短1/3处为其音位，其计算方式为
330/3=110mm
图 6
请在该弦1/3处以立可白做记号，如图6
接下来讲大2度的定位，就是第1指的位置。
图 7
? 大2度与弦长比为9:8，就是该弦缩短1/9处，其计算方式
330/9=36.6…如图7
在此我还要再次特别说明，这一点很重要请务必注意:
通常我们为学生定的音位都是以手指中央为定音位点，但这个计算法不是，这个计算法是截弦点，我们按弦的截弦点是手指按弦时手指与弦接触之较外侧(手指按弦之中央与较外测大约有2到5mm的差距，因手指粗细不同而有差别)，因此不可以直接按这个测量点，否则因会太高。
图 8
建议:以测量点退回3mm为贴纸之中心，或是以贴纸之较外缘接近测量点，如图8

我实际按法，按完之后，从琴桥方向看，免强可看到测量点也就是立可白点，如图9
初学者一般我只建议贴1.3指的音位，现在增加第4指，但不建议贴2指的音位，因为不是本文讨论的重点所以不说，请参阅其他相关文章。
再次提醒:每把琴的尺寸多少有些差异，因此有效弦常也不一样，因此建议务必以我建议的方法测量，计算，千万不要以我的琴的数据来定音位，这样就失去我写这篇文章的意义，而且音也可能不准。
文章来自于张家祯老师

阿瑟·格雷米欧

阿瑟·格雷米欧
阿瑟·格雷米欧（Arthur Grumiaux 1921-1986）于1921年3月21日出生在比利时的维莱珀温。他小时对音乐艺术十分感兴趣，在他的家中，外祖父既是一个音乐爱好者，又可以算是一个音乐工作者，曾经在乡村中担任过乐队队长。格雷米欧幼年时即开始跟随外祖父学习小提琴，由于他的才华出众，因此学习的进步速度非常快。1930年，九岁的格雷米欧凭着自己的天才技艺，考取了他的家乡附近的沙勒罗瓦音乐学院，并在那里系统地学习小提琴和钢琴。1933年，12岁的格雷米欧从沙勒罗瓦音乐学院毕业以后，又进入了比利时较的布鲁塞尔皇家音乐学院。在校期间，他不仅投身在比利时小提琴学派的正宗传人，伊萨依的得意弟子杜布瓦教授的门下学习小提琴，还同时学习了和声、复调及对位法等作曲知识，使自己在全面的艺术修养方面得到了很大的提高。

从布鲁塞尔皇家音乐学院毕业以后，进取心极强的格雷米欧仍然不满足于自己的技术及艺术现状，他踌躇满志，于1936年来到了巴黎音乐学院，拜在了世界小提琴演奏，杰出的作曲家乔治·埃奈斯库的门下，继续在小提琴演奏艺术方面进行着艰苦的深造。1939年，掌握了精湛技艺的格雷米欧获得了象征着很高荣誉的“维厄当奖”，既而又在同年荣获了“弗朗索瓦·普律姆奖”。一时间，这位18岁的青年小提琴家成为了人们交口称赞的新闻人物。尽管格雷米欧此时已经成名，但他仍然没有停止前进的步伐，第二年，即1940年，风华正茂的格雷米欧又摘取了由比利时政府设制的“演奏荣誉奖”的，即而成为比利时国内的优秀小提琴家。此次获奖之后，格雷米欧便在这一年的春天举行了公开演奏会。他在布鲁塞尔交响乐团的协奏下，极为精彩地演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，赢得了全体听众的热烈欢迎和高度评价。就在他的演奏事业顺风而上之际，德国法西斯占领了比利时，在这段时期中，爱国心极强且又极富正义感的格雷米欧，除了参加一些由他的老师私下组织的室内乐演奏活动以外，完全终止了正式的公开演出，直到战争胜利后，他才重新恢复了他那繁忙的演奏生涯。从40年代中期到60年代初期这段时间中，格雷米欧除了在巴黎晋乐学院中举行定期演奏会以外，还广泛地与欧洲各国的交响乐团一起合作举行音乐会。1945年他在英国与BBC交响乐团合作演出取得了巨大的成功，而这一时期他在巴黎演奏的莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》，则以超乎寻常的精彩和辉煌，成为当时欧洲音乐界和音乐生活当中的一件众所皆知的盛事。

在20世纪的中叶，年富力强的格雷米欧已成为世界小提琴艺术界中响当当的级人物。他那价值很高的演奏艺术所产生的影响，在整个世界范围内都显得异常重要。1949年，年仅28岁的格雷米欧接替了他的老师杜布瓦，担任了布鲁塞尔皇家音乐学院的小提琴教授。应该说，此项任职象征着格雷米欧从此真正成为继承、传播和发展比利时小提琴演奏学派优良传统的关键人物，并在日后长远的艺术征途中，担起一负沉甸甸的担子。

格雷米欧以其杰出的天才获得了多项殊荣以后，已经名符其实地成为比利时小提琴艺术界的人物。1951年，他在年仅30岁时就当上了当年举行的“伊萨依国际小提琴比赛”的。更有意义的是，在比赛结束之后，格雷米欧应比利时女王的邀请，与当时来访的前苏联小提琴大卫·奥伊斯特拉赫一同演出，他们二人合作演奏了巴赫的《d小调小提琴二重协奏曲》，其高巧的技艺和巧妙的配合，使在场的所有听众都深深地为之倾倒……。

作为一位名冠全球的小提琴演奏，格雷米欧是以经历丰富和荣誉众多著称的。在他演奏生涯的高峰时期，曾在欧洲各国掀起过一个又一个的“格雷米欧热潮”。1953年4月9日，他在英国伦敦的皇家节日大厅中演奏贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，就以极富魅力的艺术水准及精美技巧，赢得了具有不朽意义的辉煌成功。这一代表他天才精神和丰富艺术感染力的里程碑式的演奏，至今还为人们所津津乐道。

对于任何一位音乐表演艺术家来说，能够踏上美国的领土来展开艺术活动，都是一件十分荣耀且又极为必要的事情，而在美国的纽约卡内基音乐厅中演奏，则更是每一位现代音乐表演艺术家所梦寐以求的特殊荣耀。格雷米欧作为20世纪的小提琴演奏，他在卡内基音乐厅中所尽现的风采是震惊四座和光彩照人的。就在他于英国伦敦皇家节日大厅中取得震撼人心的成功的前一年，也就是1952年的2月16日，这位才华横滋的比利时小提琴，以他较为拿手的莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》，使具有伟大传统的卡内基音乐厅中顿时欢声雷动，四壁生辉。

格雷米欧是比利时较有成就的艺术家之一。他的光辉艺术业绩，使他赢得了人们对他的广泛尊重和爱戴，同时也受到了比利时皇家和政府的特殊嘉奖。1973年，比利时王室鉴于他所取得的突出艺术成就和拥有的广泛国际影响，将男爵的爵位封给了他，使他成为为数不多的享有此封号的杰出艺术家。

格雷米欧是一位非常富有个性和特殊意义的小提琴。从比利时小提琴演奏艺术的纵向发展史上来看，格雷米欧是属于从贝里奥、维厄当到伊萨依这一条直接的传代线上一脉真传下来的优秀弟子。与别人尤为不同的是，作为比利时小提琴家，他的血脉、气质和思想内容，都极大地融合着民族的本性与精神。正因为如此，才使得他在继承前辈比利时们的传统与经验时，不仅是在技术与风格方面一脉相承，而且在精神实质以及思维根源上也都达到了高度的融合。这种融合统一的特征，则是其他法比学派的后辈小提琴家们所不易做到的。

格雷米欧是一位技艺精深、情感丰富的盖世奇才。人们从他的演奏艺术中感觉到，无论在技术方面还是在艺术方面，他都拥有着引人入胜的特点和风格。在技术方面，他与许多伟大的演奏一样，具有着扎实的基本功和辉煌的技巧。他的左右手技术均匀协调，双手之间的配合天衣无缝。正是基于这些技术特点和优势，他的演奏有着声音饱满、纯净圆润的，同时也十分突出地体现出了坚定、有力和棱角分明的果敢气质。

众所周知，格雷米欧是一位演奏风格十分高雅的小提琴。在他的演奏风格中，包含和体现着法比小提琴学派所特有的雅致、纤细、灵巧和层次分明的个性特征，以及他个人所独具的美妙抒情性，这些给人们留下深刻印象的艺术个性与风格，都大量融汇在他演奏的各种协奏曲、奏鸣曲、室内乐重奏曲及其它体裁形式的作品中。

格雷米欧也是一位拥有广泛演奏曲目的杰出演奏家。从他的整个演奏生涯来看，他所演奏过的作品从古至今，包含着各种音乐时期和流派的作品。但如果仔细品味的话，却发现他对于古典主义和现代主义的作品较为擅长。在古典作品方面，他给人们感受较深的就是对于巴赫、莫扎特和贝多芬的作品的精彩诠释。对于巴赫的作品来说，他演奏的六首无伴奏奏鸣曲和组曲可谓是独树一帜的经典。而对于莫扎特的作品，他的精湛演释为他所赢得的名声就更大了。一般来说，在近代小提琴演奏艺术史上，格雷米欧是被公认为“莫扎特作品演奏”的。他演奏的莫扎特全套小提琴协奏曲和奏鸣曲等作品，具有着亲切、典雅的风格和清晰、巧妙的韵味，而这些风格与韵味，则是他在表现莫扎特的作品中崇高的音乐思想和深远的艺术境界时所独具的手段。

格雷米欧对于贝多芬的作品也有着极为精辟的演释。除了善于演奏贝多芬那首伟大而又的《D大调小提琴协奏曲》以外，他对于这位乐圣那十首同样伟大的小提琴奏鸣曲，也有着被人们奉为经典的演释。他曾与世界女钢琴家哈斯基尔合作，在世界各地出色地演奏了这些奏鸣曲，并一起将这套奏鸣曲录制成了优质的唱片。

格雷米欧对于现代派小提琴作品有着特殊的偏爱和非常的兴趣。在20世纪老一辈的小提琴中间，他是较擅长演奏这类作品，也是较具有这方面名声和影响的代表人物之一。对于20世纪作曲家所创作的优秀小提琴作品，他不但积极扶植，而且还不遗余力地通过演奏来向听众进行介绍和宣传。在他一生漫长的演奏生涯当中，现代派的小提琴作品在他的曲目单中占有着相当大的比重，其中贝尔格、斯特拉文斯基和沃尔顿等作曲家创作的优秀协奏曲，一直都是他常年不衰的保留曲目。

格雷米欧另外一方面的拿手演奏体现在他对于法国浪漫主义和现代主义作品的出色掌握上，这种特征主要是由于他自身的性格特点、精神气质和相应的文化修养所致的。而对于意大利作品的出色演奏，则与他那精湛的演奏技巧及内心热烈的情感有着不可分割的关系。

浅谈小提琴揉弦技术的运用

揉弦始于何时，目前尚无确证，但至少在17世纪，就已开始运用常规揉弦和双指紧贴颤揉这两种揉弦技巧。揉弦是模仿人声来传达表情的一种手段。当人的心里感到喜悦、痛苦、憎恨和喜爱时，说话的声音一定会带有不稳定的、颤动的、变化的声调，这是由于我们在强烈的情感激动时，不能完全控制声带的缘故，是一种感情的流露，不同声音的颤动就会产生不同的情感表现。小提琴有资格被称为间接的歌唱跃起，它能够奏出在表情方面接近人声的声音，甚至在表现的多样化方面还能超过人声，这就是揉弦的特效之一。

从文献记载中得知，早期世界的小提琴家使用揉弦是18世纪意大利学派的小提琴家帕格尼尼。德国学派小提琴家约阿希姆是19世纪后半叶与斯波尔齐名的小提琴家，他为了在小提琴上模仿歌声而采用很密、很快的揉弦，以此作为表现手段，这也就形成了他独特的演奏风格。当时把在这种情况下奏出的音响叫做“受激发的音”。
19世纪法比学派的小提琴家伊萨伊先后跟维尼亚夫斯基和维厄当学习过，深受两位老师的影响，他是音乐史上位采用宽幅而强烈揉弦的人，主要是为了表现乐曲的激动感情和加强歌唱性。他的这种宽幅而强烈的揉弦奏法，是随着演奏者的内心变化而变化的。俄罗斯学派的美国小提琴家海菲茨，他的揉弦微妙入神，已达到炉火纯青的程度。
纵观小提琴揉弦的发展历史，从意大利学派、法比学派、德国学派到俄罗斯学派的揉弦，各学派的巨匠，都不是原封不动地维持该学派的揉弦风格，而是不断发展其风格，互相影响，取长补短，采撷众华，丰富自己，形成了丰富多彩的揉弦方法。
揉弦的种类
揉弦基本上有三种方式：手指的揉弦、手的揉弦以及手臂的揉弦。这三种揉弦有它们各自的特点，都有自己的音色。所以，作为一个优秀的演奏家完全有必要全部掌握。因为这三种揉弦的相互结合，给了表演者在音色和表情方面以广泛的表现可能性以及更有个性的声音。
以开始在中国流行的手腕揉弦为例，它的特点是腕部联合关节弯曲与伸直，它的表现方式为幅度不大但有节奏的动作。这种揉弦擅长演奏叙事性和抒情性的音乐，具有柔和、优美的特点。后来，提琴界认为手臂揉弦才是先进的学派。手臂揉弦的特点是肘部关节的弯曲与伸直，它有较大幅度的动作。随着关节的主动作用，肩关节也产生小的动作。它擅长表现刚毅、激情、粗犷的情绪。在学习和工作实践中，我感受到这两种揉弦方法各有所长，但是，如果只是片面强调其中某一种揉弦方法而去演奏风格各异的音乐作品，那么就会产生不恰当的演释。好的手指揉弦比另外两种揉弦的训练要困难得多。因此，在没有充分控制好手臂的揉弦和手的揉弦之前，较好不要去学手指揉弦。这样的揉弦对演奏者的要求较高，它既需要演奏者内心必备对音乐情感的敏锐力，还需要机能上的协调性。在使用中要把手指放平，在声音发出来以后，从手指的小关节处轻微地下陷，来造成一种。
揉弦在音乐表演中的应用
技巧为音乐服务。演奏家的主要责任是力图再现作曲家的内心活动，给予作品以新的活力。当然，每个人的经历不同，表达的形式也不一样。例如，西贝柳斯对大自然的热爱，德彪希对水和云的喜爱。另外，不同时期的又有所不同，表达的方式也有区别。如巴赫的作品，创作继承了前人的众赞歌和管风琴曲的传统，吸收并运用了复调技术，形成了自己的独特风格，既具有高度逻辑性，结构严密，又具有内在哲理性，深刻隽永。当我们演奏其无伴奏作品时，为了突出空旷、毫无杂音的发音，以及演奏双音、和弦时的和声，对揉弦要注意避免过多、过密以及那种使声音不稳定的方式。此时，应采取以手的揉弦为主的揉弦方式。在慢的乐段时，更要注重解决因节奏的严谨，给音符之间带来揉弦连接的困难。当连续演奏连弓较快的小音符时，我建议较好不使用揉弦。在演奏一些中速音符时要注意使用非常少的、几乎不被察觉的手指揉弦，要尽可能做到控制好揉弦的幅度、频率，不影响发音和音准。
再如莫扎特的作品。莫扎特的音乐风格典雅、情感真挚而毫无颠沛辛劳的痕迹。他那朝气蓬勃、辉煌明快的节拍，以及那美妙动听、晶莹剔透的旋律，使他的音乐形象个性突出、栩栩如生。当我们演奏莫扎特的作品时，揉弦应着重突出表现其明亮、欢快而具节制的一面。此时，为了不使手指在弦上有任何沉重的压力，要特别注意手指触弦点的松、紧，并同时注重揉弦后对声音产生的。为使声音达到明亮透彻的，要选择比较窄的触弦点和频率稍快的揉弦。另外，还特别要注意揉弦与弓速配合下所产生的，它突出的表现力是莫扎特音乐不可忽视的。在任何情况下，演奏莫扎特的音乐都要把握得恰如其分、适可而止。
以上只是列举的几个较为典型的作品。对于每个作家和每首作品，作为演奏者，在揉弦的应用上要尽可能地进行必要的调整，以适应其特定的风格。
小提琴教育家加拉米安曾说过：“各种类型揉音的结合，加上弓所作出的各种力度变化，可以创造出无限的可能性，给提琴家的表演以生命、色彩和变化。”
我在长期的学习与工作实践中，逐步摸索出了另一种揉弦方式，我称它为“复合揉弦法”。这种揉弦法介乎于手臂揉弦与手腕揉弦之间，肘部关节与腕部关节同时颤动，还可以根据音乐作品的需要，或以肘部主动带动腕部，或以腕部主动带动肘部。在演奏实践中还借鉴、移植了手指揉弦方法，逐步形成自己的特点。这种方法的特点，在速度、幅度和强度上都可以有很大的变化，能按要求放慢、加快，或是停止揉音，能从一种揉音很自然地转换到另一种。这种技巧需要长期锻炼和实践，如果能熟练地掌握这种技巧，演奏者就能出色地把自己对音色的感觉准确地表现在他的琴声中。
基于上述浅论，不难看出，揉弦是小提琴一个基本的、一般性的演奏技法，不仅仅只是一种技术手段，在某种意义上更具一种音乐创造的独特意义。本文的论述，在一定程度上是自己专业教学以及演出实践中的一些体会，对其技术理论的探讨，是一个初步的尝试。作为一个合格的小提琴演奏员和教学工作者，必须掌握多种揉弦方法，这样才能在演奏不同的作品时如鱼得水，在教学工作中应用自如。
文章来自于中音阶梯网络整理