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小提琴：小提琴的十大练琴法

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2019-08-01

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小提琴:小提琴的十大练琴法小提琴小提琴的十大练琴法【导读】：1干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的1干枯练习法：这是在对某

小提琴:小提琴的十大练琴法

小提琴

小提琴的十大练琴法

【导读】：1干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的

1干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情.

2各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。较有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是打一枪换一个地方的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被啃过之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子。

3交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位。

4加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。

5分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强

6练习法：演奏小提琴这演奏一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫玩小提琴。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.自如，真像在玩（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找感觉呢？是不是也该试一试有朝一日金蝉脱壳苦尽甘来那般把演奏小提琴变得得心应手呢？千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么？决不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说：听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做潇洒溜时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进

7慢练：慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。

8变节奏练：这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。

9杂练：一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生：你想拉什么？在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，较好自己也能有点自由发挥。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功，不要让它们油掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。

10无琴练习法：当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的可能性很多，活动手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真知，很难获得特异功能，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。关于心练，就是思索，背谱，默练，设想。可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个影像中的我在奏一首乐曲，一边看，一边进行审查，思考一下什么是熟练的不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为？总体布局应当怎么样？对照他人的演奏自己还有那些不足？这种默想的练习很多人都没有耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，不要害怕被人视为好高骛远。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进；没有这个境界和目标，太谦虚是不行的。眼高手低原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出看电视电影不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的。

小提琴持弓姿势

右手手指自然伸展开，手指与手指之间留有少许空隙。弓杆靠在食指的第二关节中间和小指的指尖处，拇指稍晚曲的和中指对齐，拇指尖按在弓柄和弓杆之间的缝隙处。然后整个手指稍弯曲地把弓子拿起来。

注意：１。右手拇指不要瘪进去，ｕａｐ自然突起。

２。拇指与中指对齐，成圆环状。

３。握弓要放松，不要僵硬，紧张。

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小提琴调弦方法

【导读】：小提琴调弦方法,小提琴是纯律乐器，通常的调弦方法是先把第二弦：A弦的标准a1音对准。对的时候可以用标准的a1音叉来参比。

小提琴调弦方法:

就事论事地说，答案非常简单：从低到高，四根琴弦分别为G弦（4弦）、D弦（3弦）、A弦（2弦）和E弦（1弦）。它们分别调为：g , d1 , a1 , e2 四个空弦音，它们之间都是五度的关系。而其中的a1音，正是标准音高440Hz（现在也有用444，或443的）。它们的唱名是：sol , re , la , mi 。

小提琴是纯律乐器，通常的调弦方法是先把第二弦：A弦的标准a1音对准。对的时候可以用标准的a1音叉来参比。当然取标准音的方法是很多的，为方便一点可以用常见的口吹标准音管；现在用晶体振荡器和集成电路作成的标准音发生器用起来非常方便；另外当然也可以用Korg校音仪来校。和钢琴合奏时可以直接和钢琴的a1音对准；而在乐队里，则是由双簧管吹出标准a1音来。

对准A弦的a1后再对D弦的d1，这时两根弦同时拉响，直到re , la这两个音完全没有拍频为止（也就是完全纯）。然后利用已经准的D弦的d1来用同样方法调G弦的g音；较后是用A弦的a1音去对准E弦的e2音。方法都是五度同时拉出，到完全谐和没有拍频为止。当然调的过程中，原来的a1会变化，这就要求把这一过程反复多次，直到正确为止。

以上讲的是简单的一面。事情复杂在小提琴用的是纯律，别的乐器则可能是平均律乐器。我举演奏钢琴小提琴奏鸣曲为例，纯律的小提琴要和平均律的钢琴合奏，而纯律的五度比平均律的五度的音程略宽一点。换句话说，平均律的五度是含有拍频的。这时假如小提琴把a1音和钢琴调得非常准，两者完全没有拍频，那么可以设想，e2音会微高一点，d1和g会略低一点，对于听觉好的演奏家和听众来说，是必须考虑修正的。

处理方法很多，我只举一个例子，这是小提琴教师卡尔弗莱什介绍的弥补方法。他推荐的方法是演奏前把小提琴的较低的G弦和钢琴完全对准，然后按纯律的方法五度调音，调好其他三根弦。这样，其余的空弦音比起钢琴的音高有微量偏高，但在演奏的过程中，小提琴的音高不可能升高，反而可能会有微量降低。这样在整个演奏过程中，开始小提琴的音高微高，到结束时音高微低。这样就在一定程度上补偿了两种律制的差别。当然对于大多数非专业的听众来说，这种差距实际上是难于区分的。不过演奏者如能把两件不同律制乐器合奏时的音准处理好，就一般听众来说，会感到演奏的艺术性得到提高。乐队演奏时，对小提琴来说，也有类似的需要利用人耳的听觉误差来弥补不同乐律产生的不同音高问题。具体做法我就不再赘述了。

噜苏了一大堆，不知是否算把问题说清楚了，还望老兄和网上大雅指正。

小提琴手指练习

【导读】：关于小提琴手指练习的方法众说纷纭，小提琴手指练习很有名的是《塞夫契克》，很多人风闻过它功效奇妙。不过，象这种虎狼之药，没有明师医嘱，除了伤身没别的好处，尤其是开始几页，以后就是各

关于小提琴手指练习的方法众说纷纭，小提琴手指练习很有名的是《塞夫契克》，很多人风闻过它功效奇妙。不过，象这种虎狼之药，没有明师医嘱，除了伤身没别的好处，尤其是开始几页，以后就是各种音阶。明师自己多半《塞夫契克》用得很少，塞夫契克本人自称也不用，林先生我想《塞夫契克》他至少不太用吧。如果非要用，就有用法，而且不是随便拉拉，练一行就练相当长一段时间，直到起，否则没有伤筋动骨，也是枉然。我倒是有一套手指练习，很简单：在e弦上，①mi,fa,sol,la;si,la,sol,fa②mi,sol,fa,la;sol,si,la,fa③si,la,sol,fa;si,la,sol,fa; 可以加各种升降号，并且要换弦练习。

①手指顺序排列

②手指间隔排列

③抬指练习，可有效加强下行级进音阶的4指大部分作品中基本运指动作都在其中了。看起来很简单，但下面要讲讲要求，如果练《塞夫契克》，要求也同样。分几个步骤：

㈠手指轻轻放上去，轻轻拿下来，用一个手指不要牵动其他手指，如：按3指4指翘起来帮忙。手指要以很顺畅的动作按指抬指，常见错误是：按指前先抬一下，这样的习惯养成以后很麻烦，尤其是快速奔跑时。如果4指不够，4指指根扩张，扩指根而不是伸指尖，指根以上手指要松，尽可能弯一个弧度。

㈡把4指按结实，保持四个手指按弦力量的均匀，看看手腕是否松弛，保持住这种松弛，尽量弯4指，进一步扩张4指根。

㈢慢慢把手指力量加上去，力量不是按弦的力量，而是指根发力，一个一个打在指板上；抬指一个一个拨弦下来，就是从手心一侧离弦，而不从正上方离弦。在练习时，要快慢结合，慢的时候增加柔韧性，快的时候增加弹性。练几年，能拉到八个音200以上就不错了。在练习过程中会感觉到拉其他东西越来越，而且从中可以知道运指的法则。

也可以用这样的手指序列练习扩张手指，1，2，3，4指拉还原fa,降la,si,re.每个手指成小三度，先放好2，3指，给拇指一个舒适的位置，然后 1指倒伸张，4指前伸张。其他要求同上。把位手指距离较大，所以相对要难一些。练习要注重本质的东西。

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