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2019-08-01

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电小提琴,小提琴分弓和连弓电小提琴小提琴分弓和连弓【导读】：当小提琴学习者真正进入练习教程的阶段时，无论是《沃尔法特》、《开塞》，还是《克莱策尔》，他们的课都是分弓练习，这是因为分弓（Detache）和连弓（Legato）是小提琴演奏技术中较基本的当小提琴学习者真正进入练习教程的阶段时，无论是《沃尔法特》、《开塞》，还是《克莱策尔》，他们的课都是分弓练习，这是因为分弓（Detache）

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电小提琴

小提琴分弓和连弓

【导读】：当小提琴学习者真正进入练习教程的阶段时，无论是《沃尔法特》、《开塞》，还是《克莱策尔》，他们的课都是分弓练习，这是因为分弓（Detache）和连弓（Legato）是小提琴演奏技术中较基本的

当小提琴学习者真正进入练习教程的阶段时，无论是《沃尔法特》、《开塞》，还是《克莱策尔》，他们的课都是分弓练习，这是因为分弓（Detache）和连弓（Legato）是小提琴演奏技术中较基本的两种弓法，其他诸如波弓（Portato）、顿弓（Staccato）、冲弓（Martele）、跳弓（Spiccato）以及在四根弦上的演奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先必须练好分弓和连弓的运行轨道及发音的原因。有了这个坚实的基础，掌握其他常用的弓法自然也就容易多了。

在小提琴演奏技巧中，还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，令业余学琴者望而却步，一些专业演奏者也会有畏难之感。

连顿弓（Solid Staccato）这是在特殊演奏技巧中应用较广泛而又较使人迷恋的一种弓法。我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中都巧妙而富有地运用了这种弓法。而帕格尼尼不仅在协奏曲及技巧性乐曲中充分展现了这种弓法的辉煌，同时在他的第10、15、、21首协奏曲中还特意将此弓法赋予在一个富有特性的乐段中。

由于这种弓法在演奏时所表现出来的技巧性、趣味性及其活力，再加上伟大的小提琴海菲茨对这一绝技所展示出的无人超越的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，成了连顿弓迷。

连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能做好的，就是的名家对这种弓法的演奏也未必都能尽如人意。的法国小提琴演奏家费弗朗西斯卡蒂认为：一个人的反应能力、肌肉织织和神经系统这向方面晨很大程度上都决定了他演奏顿弓的好坏。很多提琴家经常讨论演奏连顿弓的体会以，他们普遍认为，在演奏这种弓法时，手臂应是处于紧张状态的，食指要对弓毛施以压力使其贴在琴弦上，并需有很好的节奏控制能力。上行时手臂呈提状物，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜；下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆稍向内倾斜。漂亮的连顿弓音色应该是颗粒清晰、富有弹性的，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上都能做到均匀和准确，同时必须和左手指的快速运动配合得天衣无缝，演奏出来的音色才能如珠落玉盘般亮丽。

不论每个人的才能怎样不同，还没有人可以不通过练习，奇迹般轻而易主的掌握这种弓法，只能靠各自不同的机能条件、敏感程度及控制能力，正确地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能自如地运用这种弓法。这里必须指出，这种紧张性的练习时间不可过长，以免产生肌肉痉挛和习惯性的手臂僵硬。

连顿弓这一小提琴演奏中的特殊弓法，尽管有一定的技术难度，但作为专业演奏者来说，若是不能较好地掌握和运用则是一大憾事，因为在大量的世界名曲中，这种弓法的应用极大地丰富了作品本身所体现和赋予的表现力。

（2）飞顿弓（Flying Staccato）当人们迷恋连顿弓的时候，又一种特殊弓法飞顿弓展现出更加惊人的魅力。

飞顿弓的诱人之处在于，演奏者可以根据音乐作品具体表现的需要在快、慢、强、弱之间随心所欲地处理。飞顿弓的演奏以上弓为多，这是因为上弓便于手臂和手腕对弓子的控制。在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段以及的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，我们听到或看到不少演奏家用飞顿弓演奏，他们从起弓到转接虽然处理方法各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。在飞顿弓演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质较美，他真正掌握了依靠弓子本身的弹性达到自我控制的目的，这也是他长期广泛运用该弓法的结果，而这一点正是我们每一位小提琴演奏者应该学习和追求的。

飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，每一弓同样可以奏出十几个乃至几十个音，但这两种弓法的演奏方法及却各有特点。前面我们谈到连顿弓的演奏主要靠小臂在紧张状态下向上运动，音与音之间必须有明显的停顿。而飞顿弓的演奏除了与连顿弓要求一致，手臂动作保持连续以外，同时要求运用手腕和手指的微妙协调来适当减轻每个音的压力，其动作看上去轻巧灵活，声音也不像前者一样要求具有严格的瞬间停顿。前者的弓子在运动中始终不离开琴弦；后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地稍稍离开琴弦，因此，用飞顿弓奏出的旋律而更有活力。

但是也有很少出现的另一种情况，比如在维尼亚夫斯基、第二协奏曲的乐章中，有几处从高把位下行的飞顿弓旋律是极为漂亮洒脱的。有的学生由于不能适应而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意处理和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身的音乐内涵。从训练程序上讲，在熟练运用了连顿弓的基础上再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握了。

小提琴中指和拇指持弓

【导读】：中指和拇指持弓，是学习握弓的步拇指：给以弓支撑，作为支点中指：与拇指形成环形的固定支点食指：给以弓施加压力和控制触弦点的位置无名指：控制触弦点的位置小指：调整弓子的压力保持

小提琴教程

拇指：给以弓支撑，作为支点中指：与拇指形成环形的固定支点食指：给以弓施加压力和控制触弦点的位置无名指：控制触弦点的位置小指：调整弓子的压力

保持持弓的姿势：每演奏完一小节，检查你持弓的姿势。如果你持弓的姿势有变化，要查出是在哪一个音上变的。检查的同时，逐渐的增加练习的小节数会有帮助。

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谈谈小提琴的揉弦

【导读】：小提琴演奏的音色表现可谓千变万化。无论是激情洋溢，还是柔美抒情；无论是气势磅礴，还是低声细语。除了运弓上维妙的调控技巧，同样不可忽视的还有左手的揉弦手段。根据不同的作品风格，不同

小提琴演奏的音色表现可谓千变万化。无论是激情洋溢，还是柔美抒情；无论是气势磅礴，还是低声细语。除了运弓上维妙的调控技巧，同样不可忽视的还有左手的揉弦手段。根据不同的作品风格，不同的乐曲情绪，去运用不同的揉弦方法，从而才能使演奏达到较的歌唱。

揉弦的三种方法：通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这三种不同的揉弦其自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。

特别注意：这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。

学习揉弦的正确方法：首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。

同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有的表现力，也实属难能可贵。

小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。

拉小提琴无法放松

【导读】：如果小提琴左手不能放松，会带来手指不灵活，影响速度、影响揉弦、影响音色等诸多弊端。左手不能放松的原因，较主要是精神紧张，关节肌肉僵硬，姿势不对等造成。要想做到左手自然放松，必须

如果小提琴左手不能放松，会带来手指不灵活，影响速度、影响揉弦、影响音色等诸多弊端。

左手不能放松的原因，较主要是精神紧张，关节肌肉僵硬，姿势不对等造成。

要想做到左手自然放松，必须做到以下几点：

１、精神放松，进而身体放松。

２、持琴姿势一定要正确，如手呈半圆形，手指自然弯曲。避免神经质的夹琴、捏琴，虎口触及琴颈，极度耸肩等动作。

３、在左手尚不能正确自如按指，持琴甚感吃力的情况下，不要过多与右手配合，拉较复杂的弓法等。

４、不要试图在音准很差的时候，急于练习揉弦、换把，这样只会给左手带来更大程度的紧张。

５、多做左手单独练习，即持琴后的基本手型，以及按弦无声动作练习，然后在拉拉空弦。