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艺考声乐技巧,唱好歌的步：无声训练

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2019-05-27

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艺考声乐技巧,唱好歌的步：无声训练艺考声乐技巧唱好歌的步：无声训练我们要学会如何用气，因为唱歌是靠腹部的气息推动声带的振动来发声的，而不是单纯的摩擦声带发声，这样不仅是错误的，而且还会伤害我们的嗓子。如何正确的用气呢?我们可以双手叉腰，用鼻子将气吸到丹田——大约在肚脐眼下方3cm的位置，然后你就会发现腹部一圈都会被气充满，而向外鼓出。然后我们就开始学吐气，注

艺考声乐技巧,唱好歌的步：无声训练

艺考声乐技巧

唱好歌的步：无声训练

我们要学会如何用气，因为唱歌是靠腹部的气息推动声带的振动来发声的，而不是单纯的摩擦声带发声，这样不仅是错误的，而且还会伤害我们的嗓子。

如何正确的用气呢?我们可以双手叉腰，用鼻子将气吸到丹田——大约在肚脐眼下方3cm的位置，然后你就会发现腹部一圈都会被气充满，而向外鼓出。然后我们就开始学吐气，注意横膈膜要一直不能松懈。

如何练气息的长呢?

同样的方式吸气，我们学蛇的声音，发出“咝……”的声音，让气息从上下牙之间均匀的吐出。

其次，就是发声了，这也是我学习如何用气泡音转发声。唱歌是一种介于有氧和无氧之间的运动，吸进去的气不要一下子就吐出来，而是要有种“憋”的感觉。通过多次练习，大家都可以掌握如何用气泡音转发声，此间可能会出现漏气、音不准等问题，所以我们需要每天都坚持练习，唱音阶，这样才会有所进步。

较后，唱歌不仅要掌握基本功，扎实的技巧，还要注意分析歌曲的情感，用自己的理解唱出不同于别人的味道。

唱歌，要从正确的习惯开始，要注意以下一些唱歌的习惯：

一、保持气息处于腹部横膈膜，并且唱歌时保持腹部不出现放松。

二、唱歌时保持牙关打开，这样有利于更好的传声。

三、控制气息，找到“憋”的感觉，防止漏气。

四、注意控制喉位，偏高的时候就打个哈欠，让口腔充分的放松，或者压压舌根，帮助降低喉位，然后再让舌头回到正常的位置。

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初学视唱的练习方法

视唱的目的是能获取纯熟的识谱技巧，见谱能唱谱和词，同时也从中能得到音乐上的一些美感。

不论是固定唱名法，也不论是首调唱名法，视唱基本练习总是打得越结实越好。这样可以使每个人将来能自己循谱唱歌。

能接触到中外古今更好的音乐作品，进行唱奏及欣赏。

视唱中较为忌的是每条歌反复的唱，甚至会背。这样，就失去了视唱练唱的真正意义。

视唱的诀窍是多唱视唱谱，在多接触中使自己的能力得到锻炼。

一般是先从编排好的从浅到深的视唱教材几百条中唱它几十条，每条只一遍。唱错也不重复唱，这样迫得使自己非聚精会神不可。

如每节唱20条，一节第1-20条，二节第5-25条，三节第10-30条，四节第15-35 条······用这种方式，进步较快。

在视唱时，一定要把音高定准，并要求以轻唱为主，并养成用手指轻轻击拍或用手指划拍。

视唱时不宜用乐器作伴奏，以避免依赖性。

视唱时不但要把速度、节拍、节奏、旋律唱出来，并且要求把力度变化也要唱出来。

眼视谱、口唱曲、再校音、指划拍，养成一心多用的习惯。声乐的几种唱法

美声唱法(意大利文：Bel canto)又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(“头声”)。

美声唱法强调呼吸是歌唱发声的动力，是歌唱的基础。也强调共鸣，把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

民族新唱法主要是在继承中国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。

通俗唱法包括爵士、POP、蓝调等。表演形式随着流行元素而变化，更新换代很快。

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关于歌唱的十大秘诀！赶快来看

真正做到了丹田用气，同时喉头开启，上下有一根管道，共鸣从喉部通到胸腔、口咽腔、鼻咽腔。有了丹田用气，获得了三个主要共鸣腔组成的混合共鸣，反过来促进了气息的运动与流通。吸足了气，在丹田主导下，充分地将气呼出来，用均匀、持续、有力的气推动共鸣。

二、气需更流畅

有些学员唱较高的音阶时，气息的流通、压力还不如中声区时，应懂得高声区的气息只是比中声区略强一点，甚至相差无几，需要的是更通畅，声带的张力需提高，部分振动或边缘振动，过强的气息，使声带挡气的负担过重，会引起喉部的紧张。

三、下颚放下、舌头放松

下颚充分地放下、后缩，舌头跟着放下、放平，软口盖抬起，牙关放松，头部适当抬起，不让下颚压喉头，练a(啊)音，气息十分流通，声音振动感强，无停顿的感觉，口咽腔前后部都有共鸣。

四、像说话、像呼唤

唱歌的“唱”字，不像说话那样随意、简单，是经过长期训练而形成的一种技艺，有的人是无意中学的，依靠听广播自学，有的人专门跟专业老师学，快的仅几次或几个月，慢的需几年。用气唱、用共鸣唱，放开唱、放下来唱，既要象说话那样自然，又要象呼唤那样有激情。

五、共鸣在管道内形成

鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腰部四周等都好像分别置入一个皮球，从下到上连接起来变成一根比人体还雄壮的管道。共鸣在管道内形成、发展。民族唱法总是偏重于口咽腔的共鸣;中洋结合的唱法：在美声唱法的基础上吸取民族唱法的风格，声音的回旋空间、力度变化、起伏更大些。

六、多彩多姿的音色

个人的嗓音特点有所不同：象长笛、小号、长号、圆号、单簧管、双黄管、小提琴、大提琴等，高明的歌手一人在一首歌中能唱出不同的音色。共同点：共鸣腔一般都是圆柱形，歌手的发声器官上下声道同样是圆柱形，共鸣在圆柱体内形成，同时衍生出新的共鸣波。歌手要任其自然，更要因势利导。为什么二重唱受人欢迎，这是因为将两个声部结合在一起，具有多彩多姿的声音色彩。

七、七个唱好

唱好六个母音;唱好自然声区、中声区;唱好换声点、攻下高声区;唱好轻声;唱好闭口哼鸣;唱好一个“啦”或“咪”;唱好一个“C”声。先在室内唱，后到旷野上唱;对着空的热水瓶唱，对着水管唱;站在门后，全身站直，靠在门上唱;转动头唱，检验头颈是否放松;放开牙关唱，头微微抬起。

八、用口吸、用鼻吸

张开口吸气，然后发声;上下嘴唇微闭，用鼻吸气，然后发声，将两者比较，是哪一种吸气方式所吸的气深入、足够有力，当然张开口吸气对于练习喉头开启是有帮助的。用手掌放在口外2-3公分，不带声呼气，会有一股热气冲击手掌;带声呼气，加上抬起软口盖，同时注意获得胸腔共鸣，似乎直接从口内呼出的气甚弱。

九、六个母音加一个母音

六个母音按次序发统一音，然后依次在前面加某一个母音，并且保持此母音的特征，即在此母音的状态下发其他母音。反复练习1-2、1-3、1-4、1-5、1-6、1-7，观察、体验气息压力，声带张力、声门闭合度的变化。发较高的音气息的流速要快，但不可强烈冲击声带。

十、雨伞撑开，持续不变

发声器官的开启，如喉头、咽腔、鼻腔、胸腔等，即可当作半打哈欠、微笑状态，也可当作将一把雨伞轻轻撑开，并自始自终保持基本不变。发声的难点就在于原先的正确状态会起变化，记住：要保持不变，让雨伞保持撑开的状态。

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全面掌握视唱考试技巧，教你如何拿

视唱考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其他音乐素质。

近几年，高校招考的规模在不断扩大，考生数量在急剧增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及难度看,考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。

如何拿下视唱

面对一年一度的音乐高考，众多考生该怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并提出应对策略。

一、试题的内容分析

视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：

1、节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。

2、旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

3、调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

4、音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

5、两种谱子：五线谱与简谱。

6、试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

二、考试形式分析

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。

考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出前列个音的音高，目的给音准一把标尺。

如何拿下视唱

三、考试应对策略

1. 考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。

在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。

注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2. 视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。

它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b.着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

c.考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3. 要整体把握手中的视唱

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

4. 要把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。

视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。

从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。

考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。

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