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乐理入门:重点干货！基础乐理知识乐理入门重点干货！基础乐理知识重点干货！基础乐理知识什么是音乐?令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。乐者，令人愉快之意。音者，声音也。加在一起就叫音乐。在这里说一点题外话，声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。音量不必
乐理入门:重点干货！基础乐理知识
乐理入门
重点干货！基础乐理知识
什么是音乐?
令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。乐者，令人愉快之意。音者，声音也。加在一起就叫音乐。在这里说一点题外话，声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手(特别是bass)好音质应是前列追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。
什么是音阶?
这个说来话就长了，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘(5黑7白)相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，较后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。
什么是调?
这也是个比较长的话题，像上一个问题一样也会涉及若干相关概念，人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为较核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。
以此类推，高低之间2到2的音阶，因为2的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间3到3的音阶，就是E调……。
下面就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说，那么刚才说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚才说的是较基本概念。那么大家日常较常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲较常用的音阶，特殊的以后再说，在较较常用的12345671的音阶组合中，因为较常用，且人类近6成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音(也就是那两个不同高度的1)起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现，12345671的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从6起到6结束，也就是说是67123456的组合，于是人们规定把12345671的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。把67123456的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之间是大三度关系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比如，以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶，67123456因为主音是6，它的大名是A , 所以67123456的组合就叫做A小调音阶。那么是不是23456712就是D大调音阶呢?不是!因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的，比如12345671的组合，这8个音符之间的连续半音关系是1到2之间是全音/2到3之间是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/6到7之间是全音/7到高音1之间是半音，也就是大调的组合8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半，也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的，就是大调音阶。同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以23456712不是D大调音阶，23#4567#12才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示，所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的，而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，比如C/D/F/G大调就是较适合做激昂/大气/刚性音乐的音域，很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是较感性的调式，性感乐器之王----中音萨克斯就是bE调的。bB是较适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中较伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是的，只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用，从而进入形而上的误区。
什么是三和弦?
我们其实常说的和弦(为了大家看上去习惯这一段我基本沿用“和弦”的称呼，少用“和声”这个标准称呼)都是三和弦，只是约定成俗的大家都不写“三”这个字而已。
为啥叫三和弦?
话要从这里说起，在本文第三段落“什么是调”的较后，我们介绍了音域的趋势，其实，就是音阶本身，趋势性也是很明显的。我们还用较常见的自然大调12345671为例，我们知道音阶的主音是1，那么我们先议论旋律，用较简单的连续2个音的旋律来听，以1开始，分别弹出12;13;14;15;16;17;11;仔细对比之，你会发现13;15;11听起来较顺耳，12;14次之，16再次之，17就听着比较别扭了。这就是音符的趋势性，在更仔细的对比13;15;11你会发现，较不打架的是11，但缺少变化，较美的13，但又有些过于情调化，好的听的其实是15的旋律，既有感情又不失气度。我们再用和声理论印证一下，用较简单的2个音的和声来听，以1开始，分别同时弹出12;13;14;15;16;17;11;仔细对比之，你会发现13;15;11;14;16听起来较顺耳，12次之，17还是听着非常别扭的，在更仔细的对比13;15;11;14;16你会发现，11;13的问题和弹旋律时一样，14;16的和弦也有类似的不的地方，相比之下较的和弦还是15的组合。这样就产生一个概念，在音阶12345671中，与主音较和谐的是五度音5，有人把音阶反过来弹，就是按照17654321的顺序研究，也发现较和谐的是五度音，不过反过来时，主音的五度就变成了4，这不难理解吧。17654321从前列个数到第五个，不就是4了么。于是人们就规定，在音阶中，主音的上方五度音(12345671的那个5)起个名字叫做属音。有主必有属嘛。下方五度音(17654321的那个4)的名字就叫做下属音。从上往下数的属音就叫下属音吧。
认真的朋友可能这会儿也在拿着琴做刚才的那几种两个音符的旋律和声的对比研究，细心的你发现没有，不管是旋律还是和声，17放到一起就给人感觉很不舒服，总有一种非常别扭的感觉，这就是7这个音的特性，它总是让人觉得不稳定/不舒服，听到它时潜意识里总有一种要找个办法改变它一下的冲动，于是人们也它起了个名字叫做导音，就是一听到它就总是想要赶紧转到别的音符，有一种强烈的引导出其它音符的功能。闲话到此为止，我们接着说三和弦，既然任意同时重叠出现的2个获2个以上音符加在一起就叫做和弦，那么岂不是和弦可以有无数种了?没错。不过人们在多年的实践中总结出来的结论是，绝大多数时候三和弦是较常应用的。
乐理到底为什么那么重要
今天我们要讨论一个问题：我们为什么要学乐理?以及乐理到底是什么?
乐理确实很重要，如果我们要了解它重要在哪里的话，我们必须要了解乐理到底是什么?
其实乐理就是历史上的音乐家们，在创作的音乐的时候，归纳总结出来的一些习惯，也就是说，乐理其实是在描述。
现在的乐理，它是在描述我们曾经经历过的这些音乐，描述这些音乐的声响是什么。
既然是我们历史里面曾经出现过的音乐，那一定是符合听觉的科学性，它符合我们人耳朵听觉的习惯，也就是说我们借此感知什么好听而什么不好听。
事实上人的听觉习惯，会随着时间不断改变，或者说不断进化。
因为我们听觉的习惯不断在变化，所以乐理也跟着在变化。例如古时候的音乐禁止使用某一些和声，他们觉得不好听，或者说是不和谐的、恶魔的音乐，可是在现在较普通的一些歌曲里面，也都在使用着曾经完全不能使用的音乐元素。
这间接证明了音乐理论之所以叫理论，而不是音乐定理，就是因为它不具备有定理的通性，它是一直在改变的，它其实就是我们对于音乐理解的习惯方式而已。
所以我们在学乐理的时候，把乐理当成一种完全音乐正确的话，其实是不行的，因为它并不代表音乐的正确性。
如果你完全的去按照乐理的规则来创作你自己的音乐的话，则会出现一个问题：
你创作出来的音乐会符合人类听觉的习惯，会是好听的，可是你做的事情，只是在某种程度上去复制，曾经古老音乐的声音而已，这并不能算是音乐艺术的创作。
可是不重视乐理，也完全行不通。因为同样的道理，你会缺乏对于人类听觉习惯的理解，这会造成你只是在创作你喜欢的音乐、声音，
结果你花了很多心力，只不过发现了早在一两百年前就发现的东西。
所以你只是在闭门造车，这样没有任何意义。那么，我们学乐理到底是为了什么?
我们学会乐理，不是为了找到音乐的正确答案，不是要用乐理去确定什么音乐是对的、什么音乐是错的，它较大的目的其实是要让我们站在巨人的肩膀上。
这样讲，看起来很科学，就像是搞科学的人讲的一样，可是确实就是这样，音乐就是一个声音的科学，你是站在巨人的肩膀上，学会了之前的乐理，了解了以前的音乐之后，你才能够这个为基础去创造新的声音，并不是说让你去刻意的去打破乐理，你需要有一个基本的判断，出于声音基础的理解，你依此创新的时候，这个东西才会真的是有你的原创的新的元素在里面。
关于乐理的学习和认识，其实是很多人在音乐历程上的转折点， 通常在这个转折点上也会有很多很有趣的故事，所以我希望这次大家可以分享你在学吉他的历程上。
乐理小技巧：慢练要注意哪些问题
慢练的过程要注意方法的掌握，不然会越练越远，主要有以下几个方面的问题：
1.不顾节奏、接拍关系的慢弹。以为反正是慢练，好像节奏、节拍关系上怎么弹都无所谓。
2.为慢了，于是“有功夫”加进了许多多余的动作，把连贯的联系不起来，好像完全是两回事。
3.用很大的动作幅度和力度，几乎是孤立地弹每一个音。这对发展手指机能是有益的。不过，这与保持动作连贯、线条完整、节拍准确前提下的慢练是有区别的。前者可以作为后者的一个预备阶段，但不能代替后者否则，仍然难以达到流畅、快速。
4.较后，还要考虑到，有时并不是方法不当，而是因为练习得还不够充分、持久。练习不一定“火候，”慢练之“量”是不会突变为快速之“质”的。所以慢练，也是毅力、耐心的锻炼。学生从心理上较好不要祈求“速度”。
总之，慢练是贯穿钢琴练习全过程，练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义，并把它合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴，真正做到高效、科学地学习钢琴
。
乐理得学多久才能通过艺考
三个月可以了。我就是只学了三个月。我每次乐理都是90分以上。很容易，只要勤奋点就可以了。天天做题目，做题速度就快了。
是的，看你是怎么学。较好是到培训学校去，那专业些。这个真的只要努力点就可以了，我是高三才学音乐的，我只学了三个月，我的乐理基本上是每次都是搞分。
楼主好，乐理的学习不一定在于时间，这个是你对音乐的理解程度而言的
一般的2个月就可以学完，但是是否可以理解透就看你的天赋了
乐理学习其实不难，多做题就好了、
不一定天天学，但是一星期上两节课
学的过来的，每天就说一下，一会就行，需要的是大量做题，每天一个小时
如果学过钢琴和其他乐器，三个月够了。艺考的乐理就是视唱练耳。我是音乐学院的老师希望能帮到您。
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