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乐理知识入门,学习吉他的乐理知识

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2019-07-24

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乐理知识入门,学习吉他的乐理知识乐理知识入门学习吉他的乐理知识乐理知识是学习吉他的必备品，那么如果不懂乐理应该如何学好吉他呢?下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家分享一些有效的方法吧学习吉他的乐理知识一：认识吉他1.要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便

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乐理知识入门

学习吉他的乐理知识

乐理知识是学习吉他的必备品，那么如果不懂乐理应该如何学好吉他呢?下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家分享一些有效的方法吧

学习吉他的乐理知识一：认识吉他

1.要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便交流明确所指。

琴头：弦钮，弦枕

琴颈：弦品，品柱，把位记号(四品一把，转移把位叫换把)，21个品，指板。

共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。

要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便交流明确所指。

琴头：弦钮，弦枕

琴颈：弦品，品柱，把位记号(四品一把，转移把位叫换把)，21个品，指板。

共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。

2.个一定要放松，不要弓着腰。可以将琴体打斜以方便看到指板。

三个支撑点，胸、肘、腿

右手放在音孔上时，手腕自然上供。

左手一般不留指甲，右手留两毫米左右即可。

右手(除拇指外)向手心拨弦。勾弦要点，用指肚左侧向手心勾弦。

拇指外拨

3.爬格子，以四个品为一个把位，古典独奏把位握法，拇指停在琴颈中间，拇指与中指相对，上下爬行，左右爬行。用指肚按弦，按弦要求是“近品柱而不在品柱上”，按弦深度适中，使弦发音清脆圆润即可。在手指力量和灵活性打开之后，就要练习“一动三不动”锻炼手指的独立性，左右手都需要这样的训练，这是非常必须的。靠弦枕把位练习可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。

爱的罗曼斯右手勾弦训练：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8

学习吉他的乐理知识二：练习要求

为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须认真坚持20分钟以上，连续超过50分钟后则稍做休息。这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。

万事开头难!如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢!

识谱与翻弹

一、简谱简述

简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，意思即是无论什么调的旋律，对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。

除了散拍子，乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的，乐曲中强弱音的有规律的反复，叫做节拍。用来构成节拍强弱的每一个单位片断(或固定时长的音符)，叫做单位拍。如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的较基本内容。

二、翻弹要点

1、拿到谱，确定调，节拍(吉他谱和简谱的节拍是一致的)，熟悉对应歌曲的旋律。方式：a.反复听原曲直到会唱它，知道相应的重复。b.通过唱谱的形式学习它，这个要懂得打拍、唱准音符，相对复杂一点，但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。

2、练习和弦按法

钳式握法，顺应手指的生理结构舒适性进行微调整，除了横按和弦，其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。横按窍门：食指横按于“近品柱而不在品柱上”的位置，拇指与中指对应为受力点。“近品柱而不在品柱上”是左手清脆发音的一个很重要的小技巧，这一点将会在solo中有明显体现。而右手发音，拇指形成弧度形式向外拨，其他手指则向手心拨。拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置，会有明显的不同，大家自行体会。一般而言，近弦桥的音比较硬朗、干脆，在音孔上的则比较圆润、丰满，近指板处的比较浑浊、单薄。大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。

按好和弦之后，我们就要用琶音(自低音往高音逐个弹奏)检查我们的按弦是否过关，如果发生沉闷音，多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的，那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况(如上下移动你的拇指，给小指提供力量等等)。初学者通常在按弦力度上，还有位置的把握上有很大问题，这个需要不断的训练来得到适应和改善的，不能急，但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间，所以一定要勤奋训练。按弦力度和位置都要适中，只要自己弹出来的声音，清脆、响亮，自己按弦舒服，转换快捷，你的姿势就是对的。

3、和弦转换

用三步法拆分练习，留指换弦或全变形换弦，熟练后把第二部省略。口诀一起二变三按下，转换和弦时，有时首先定位下一个和弦那个手指先按，在我们的变和弦中有很重要的意义，可以帮助我们快速地转换和弦，但是不同和弦会有不同的定位，也有和弦适合全齐按下的方法。这个在大家知道之后，就要懂得善于发现、思考和应用了，这是个很好的习惯。采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦，。

4、节奏弹奏

熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。前提是先打准节奏的节拍，一般而言使用节拍器，运用左手的闷音进行辅助，会有较好的成效。必须要树立一个长期的观念和习惯：在节奏没打准、打稳、打熟之前，就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。理由是因为上面所讲“打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的较基本内容。”同样，弹准曲目的音准(节奏和音高)给予我们的音乐体验也是不一样的。在我们练准，练稳了节拍之后，再进行吉他上的弹奏练习时，我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏;相反的，如果我们本身节拍没打稳，打熟，就急于练习在吉他上的演奏，可能就会因为按弦的难易，转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上，这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱，而失去了它该有的韵味。那么所有的训练也就相当于白费了。而在乐队中，你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙，因为你会让你的成员无法与你合奏。所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。在这之后，我们还要强调音高的音准问题，这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。

节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上，右手进行扫弦或者拨奏，记忆右手的动作、位置以及节拍，同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确，及时作出调整，加强记忆。

5、扫弦的技巧

指弹的话，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分弹奏，使用手腕力量自然甩动“斜上斜下”，甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度，而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。“斜上斜下”也是拨片扫弦的一个重要技巧，要掌握好，关键是轻柔、放松，切忌生硬。

6、熟练每个环节之后串联起所有的部分，使用节拍器，进行弹拨和跟唱，多练几遍，找到感觉，你也就掌握了弹唱的基本内容了。

学习吉他的乐理知识三：大横按专攻与预习

1、伸出左手，使食指与手掌在一条直线上，然后食指与指板成平行关系

食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。

2、按照1的对应高度关系，利用左手食指左外侧(手心向着自己)按弦，按弦要点老规则“近品柱而不在品柱上，拇指与中指相对，严禁指向琴头”，因为是食指的左外侧按弦，所以在表面看上来是按在品柱上的，其实不然，如果按上的了，就要稍稍往外调整。按好了食指，其他手指各自对位，然后用琶音检查进行调整。

3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。

4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型，主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。但是只要反复练习，找出了这种咬合的感觉，这个和弦也就会了。说横按困难，其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。

练习要求(含音准训练)10天

继续打准节拍

唱准音高

攻克横按，熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换

基本乐理重要性

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课，同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础，下面是中音阶梯，让中音阶梯小编我来给你们分享一些基本乐理重要性的知识吧，希望能对你们有所帮助!

基础乐理的现状

现在大多数家长只是一味的让孩子学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

乐理知识对其他音乐课程的影响

乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。

乐理知识的潜伏性

乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中，不会立刻显示出来，但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证，有了它，你将更快的与音乐成为好朋友，了解它所有的兴趣，让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。

乐理知识与器乐演奏

对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

当你能够掌握运用充分的乐理知识去演奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。

乐理知识与艺考生

乐理知识对于艺术考生来说，是。无论是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块敲门砖。所以，学习音乐是必须要学习乐理的，这是较基础也是较基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手。

在九拍的教学体系中，乐理知识是教给孩子们必不可少的一部分，李红育老师根据多年演奏、教学经验编写的爵士鼓系统教程是国内先进、科学、系统化的有声教材。这套教程共六集18册，包含了丰富的乐理知识、创新的练习方法、科学的训练手段、国际化的技术认知和理解方法及大量的练习曲和演奏乐曲，适用于4岁以上年龄段的学员。

这几种情况，一定要多学乐理

任何学习的实践都离不开理论的指导，学习钢琴也一样。但是，也没必要把乐理想的多难，很多时候一边学钢琴一边就把相关的理论学了。

1、可以边上课，边解决出现的乐理问题

从较初启蒙所有出现的，音符、节拍、调号等等，到后面曲子中会出现的表情记号、力度记号等等。如果是一位靠谱的钢琴老师，基本上课上曲子中出现的乐理相关问题，都会边上课边讲解。多以不用太纠结乐理的问题，弹琴时需要了解的，老师都会讲。基本上，平时上课所讲的乐理，也够应对日常弹奏的曲子中出现的问题。

2、如果是应对考级

现在音乐已经是越来越被重视，除了考级，小学考试、甚至中考，也慢慢被加入乐理。如果学习乐器涉及到考级，那么就需要额外、系统的去学习。

3、想系统的好好学习音乐

还有人说，我不考级，但是我想好好学习音乐，想系统的去了解。那么也应该去好好学一些乐理。如果是孩子，建议还是请老师或报班，乐理这种可以上大课。如果是个人纯兴趣、爱好，也可以自己学习，当然有问题要及时请老师解决。

4、学好乐理对弹琴的帮助

可能很多人会说，会弹琴和乐理有什么关系?其实乐理是可以帮助弹琴的，举个较简单的例子：一个简单的车尔尼599中的练习曲，右手是单声部旋律，左手是简单的和弦伴奏。不懂乐理的人，只能单纯的去通过音高去找音弹出来，可能有时候弹错了也不知道。但是，懂乐理的人，可以根据音高判断伴奏的和弦，不用仔细看音，也基本知道应该左手弹什么，其实省很多力。另外，根据旋律走向判断伴奏弹奏是否准确等等，可以自我检查，如果弹错很容易听出来。

所以，要弹琴就尽可能得多学点乐理，百利无一害。

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