高音上不去?教你这几种方法高音上不去?教你这几种方法好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,因此在某种意义上,必须掌握高音技巧才能完整表现歌曲。你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力,这就离不开科学的气息。吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹
高音上不去?教你这几种方法
好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,因此在某种意义上,必须掌握高音技巧才能完整表现歌曲。
你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力,这就离不开科学的气息。
吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
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吐气:唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
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气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,唱歌时常常脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
“偏方”:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张。
正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
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另外还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
不会唱高音,音准差该怎么办?
高音与音准就像声乐学习路上的两只拦路虎,许多人为此苦恼,找不到有效的解决办法。其实不管是高音还是音准有问题,都可以从生理性和技巧性这两个方面予以分析,明确问题的根源之后,再对症下药,较后解决问题。
高音是衡量演唱者技术程度的重要标准之一。在声乐学习与训练的过程中,演唱者常常需要花上数年的功夫,磨炼声区转换与换声的技术,完善扩展高音的能力,从而掌握正确的超水准高音演唱技法。
然而,事实上很多人都无法克服高音的问题,这里面既有生理性的原因,也有技巧性的原因。
生理性没有高音是指声带天生闭合能力较差、收缩能力不强,无法做到声门减震。这类人群唱到高音的时候,容易出现唱不上去、挤卡或者破音的现象。他们始终唱不过换声区,较后导致发高音困难或者根本没有高音。
这种情况可以通过声门闭合、声带收缩和科学的呼吸支持等训练来解决,但所需的时间会比较漫长。
技巧性没有高音是指本身具备声带闭合和收缩能力,也具有唱高音的能力,但因为缺乏科学的气息支持和发声位置不对,导致唱高音时比较吃力。
这类情况可以通过正确的呼吸支持训练和调整声带发声位置的训练,很快得到解决。
唱歌会跑调,是因为音不准。
音准训练是声乐学习者一生都需要做的功课。音准的问题主要表现在以下两方面。
生理性没有音准是指有先天生理性缺陷,听不到音准,也无法唱准,更无法判断出音准不准。这种五音不全很难通过训练得到解决,基本是无法学习唱歌的。当然这类人群属于极少数。
技巧性没有音准是指因歌唱方法不正确所造成的唱不准音,比如声音太重、声音偏低、声音不受控制,以及由气势过猛所造成的跑调。这些情况可以通过音阶训练、找准正确的音层关系和歌曲的旋律线来解决。
要培养良好的音准辨别能力离不开音乐听觉的训练(即练耳)。听觉训练与声音训练相辅相成。耳朵是唱歌的引导者,只有耳朵的音乐听觉能力提高了,发声和音准才能提高。
学会“低音高唱”,唱高音更顺利
歌唱训练,要做到整个声区的连贯统一,这就需要以中低声区为基础,然后在胸声中混入头声,高音中带些胸腔共鸣,低声区保持高位置歌唱,即“低音高唱”。
低音高唱的训练方法既能使高音听起来不虚,低音听起来不白,从而使整个声区保有统一连贯的音色。但对于大多数初学声乐的歌唱者而言,要做到上下声区连贯没有“坎儿”是需要长时间历练的。初学者的问题主要集中在歌唱时声音不统一、换声区“打架”,甚至出现在特定的那几个音上突然暗淡无光,声带搭不上劲儿,变得虚空无力,声带与气息显得失去控制的情况。
“低音高唱”就是保持声音高位置的训练方法 , 换成通俗的话来讲就是在唱低音时也保持住唱高音时的位置,即声音的“高位置”安放 , 这一点对于中低声区至关重要。如果没有“高位置”安放,中低声区的声音就会显得苍白无力,在跟高音区衔接的时候就不能够获得连贯统一的声音,声区之间就会脱节,这样声音就很容易出现打架的现象。
在训练的过程中,头腔共鸣起到了融合真假声的作用。要做到真声不完全真、假声不完全假,还必须做到胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣的合理运用。
在整个发声练习中,需根据音高的变化不断调整这三个共鸣腔体的使用比例。女高音要特别注意“a1、a1、bb1、b1这四个音,因为对于绝大部分女高音来说,安放好这四个音的位置是获得连贯统一声音的关键。针对这个问题笔者在教学中采取了从f1开始逐渐混入假声的训练方法,得到不错的。另一方面,对于男声而言,就单纯得多,只要稍加注意f2这个特殊的换声点,在此换声点之前3度左右,开始逐步注意逐步“关闭”。
此外,“哼鸣”也很容易体会到面罩的共鸣,有助于音色的统一,是歌唱教学中较为常用的训练方法。
在初学声乐时,为了避免学生刻意去唱响、唱亮而过度用力或猛烈地冲击声门而发出紧张刺耳的声音,国内外许多声乐教育家都主张用“哼鸣”来做引导训练。在意大利有个说法是:你能哼到哪里就能唱到哪里。很多歌唱家,拿来曲子先哼鸣一遍,然后再唱,这样做的好处是可以使整个声音置于面罩共鸣之中,将声音统一起来。由于哼唱声带用力较小,声音徘徊在鼻腔和咽腔之间,声音较易集中。
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