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北京钢琴,零基础如何自学钢琴北京钢琴零基础如何自学钢琴成人零基础学钢琴,不是一件容易的事情,那么我们应该怎么零基础自学钢琴呢？下面中音阶梯中音阶梯小编整理了零基础自学钢琴的方法，供你阅读参考。零基础自学钢琴的方法：七大建议1、明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下
北京钢琴,零基础如何自学钢琴
北京钢琴
零基础如何自学钢琴
成人零基础学钢琴,不是一件容易的事情,那么我们应该怎么零基础自学钢琴呢？下面中音阶梯中音阶梯小编整理了零基础自学钢琴的方法，供你阅读参考。
零基础自学钢琴的方法：七大建议
1、明确目的，端正态度：
为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?五线谱等基本乐理知识是否熟练掌握?
2、选择好的钢琴教材：
初级常用的有：《哈农》(练习指法、熟练度)、《拜厄》(简单的短曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)等，选取教材还是要听老师的安排。
3、可以自己选取乐曲弹奏：
理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
4、是否考级：
考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
5、参加活动：
多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心理素质。
6、较重要的是能坚持下来：
切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。
7、如果是当作一种兴趣爱好，
那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定，至少要弹10条以上哈农练习曲，保持手指不生疏。
零基础自学钢琴的方法：学习七步法
步
对于成年人学习钢琴我们经常会有各式的疑问：钢琴难学吗?现在学会不会太迟?其实只要我们心内对钢琴对音乐有着热爱，什么时候开始学习都不算晚。即使成年后的我们在协调和灵活性上不如孩童伶俐，但我们的优势是理解力更强。相信坚持不断的练习一定会让你弹奏起心怡的曲子。所以，自学钢琴的步是树立信心。
第二步
当下定决心学习钢琴后，要做的就是选一架合适的钢琴。如果您的资金不够充裕，购买二手钢琴也是不错的选择。
第三步
信息时代的较大好处就是能够在网上找到各式资源，钢琴学习资料也不例外，我们可以通过网络搜索到许多钢琴视频教程来帮助学习。
第四步
学琴之始是学习乐理知识，乐理看起来是相当之枯燥，但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握，可以在练曲子的过程中逐渐学习。
第五步
关于钢琴手型，个人认为应该参照正确的手型，但不要拘泥于手的姿势，毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势，不能说谁正确。
第六步
正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习，而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣，个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱，目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些，不然久练不得，积极性又被打消了。
第七步
学习钢琴的过程就是不断的反复练习，机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候，多听听钢琴曲，一来培养乐感，二来当我们听到悦耳旋律时，弹琴的兴趣不断被激发，这便是我们坚持的动力。
钢琴零基础自学方法
关于琴：之所以要选择电钢琴，是因为现在很多电钢琴都有配套ipad的教学或电子谱，方便初学者使用。比如Rolan，YAMAHA等品牌，他们中都有性价比很高的产品，你也可以先下载app来看看喜欢哪款应用，再定钢琴。电钢琴的手感跟钢琴比较接近，你可以练习力度，价格又便宜所以是不错的选择
关于书：《拜厄》和《汤普森简易钢琴教程》一般都是初学者常用的，《拜厄》是练指法的，《汤普森简易钢琴教程1》是学习读谱识谱用的(也就是简单的乐理知识)，并弹奏简单曲目的。
关于练习：手指指法和力度很重要，如果有朋友会弹钢琴的话可以让他帮你在琴谱上标注下执法，然后在家里精彩练习，你还可以在线搜索一些零基础钢琴教学的视频，也是帮助自学钢琴的好方法。
钢琴初学者应该注意哪些技巧
一、预备阶段
我们都知道，钢琴弹奏中较重要的技巧课题是合理优美的发音。音乐形象发音决定着是否需要泛音、决定着音的强弱。总之，全部的技巧直接取决于音乐形象。因此，从钢琴结构发展的观点来说，钢琴学习中的初学者较主要的条件在于开始弹琴之前要培养学习者的音乐幻象。预备阶段以及在这个阶段进行的有教养意义的游戏和唱歌，就服务于这个目的。
钢琴弹奏中，即使是较基础的，也会给学生带来复杂的多种多样的负担。学生应该同时注意手臂、手掌的工作，但是切记，在任何时候都不应该损害学生的音乐想象力。所以这一切学生都是在相当困难的条件下进行的。因为钢琴的体积、键盘的大小和重量都是给成年演奏者准备的。由此可以得出结论，从钢琴弹奏观点来说预备阶段应该完成各个方面的任务。应该培养学生多声部的熟练技巧，同时能兼顾多方面的注意力，还要根据可能，解决某些机械性的困难，这些困难在学习弹奏钢琴的初期就会遇到。预备阶段的任务还包括学习读谱，要达到分析二声部的乐曲没有任何困难的程度，甚至在学习钢琴弹奏的一开始就要做到这一点。
我们要强调的是，如果我们想使学生日后能很好地读谱，学习读谱就必须与练琴同时进行。
学习一开始就培养学生正确用钢琴的能力是非常重要的。各种各样的有节奏的游戏在培养动作和谐方面起着重大作用。比如模仿鸟类飞翔以及所谓“作坊的设施”就是这样的。孩子们以各种不同的有节奏的动作模仿鸟类的飞翔以及用各种工具的劳动：鹰“飞翔”的动作等于二分音符的时值，鸽子飞翔相当于八分音符，拉锯的人前倾后仰的动作等于四分音符，诸如此类等等。用手臂画圆圈的动作是一种能培养儿童节奏感较有益的游戏。它借助于这种动作起初是半个乐段，然后是整个乐段，较后使一首完整的儿童歌曲构成一个缓慢而均匀的动作。用均匀的动作画圆圈，要使手臂完全落下来时正好与乐段的结束相吻合，这是件很不容易的事。这些动作练习结合指挥练习，有助于学生自由地、从容自如地运用手臂。
二、技巧工作的准备
钢琴教学中的首要任务是教会学生进行统一的活动。达到这一点较简单的办法是在教师弹奏时，学生指挥，或者画圆圈。手指工作的机械准备是借助于练习操以及手指在空中缓慢的颤动进行的。经过实践的准备练习，在乐器上的弹奏就可以从旋律开始。这一点非常重要，因为初学者的学习基础也应该是音乐感受。开始就在钢琴上进行手指练习是极其错误的，因为学生仅是初学，让他把注意力不是集中在发声上，而是用在手指的动作上，这在日后弹奏乐曲时就会给正确的神经支配造成困难。但是既然要达到纯粹机械性的目的，那么就不如在开始时脱离开乐器单纯地练习手指动作。当学生在钢琴上已找到歌曲所有的音时，学生应该一个动机接着一个动机地练习弹奏，可在乐器上进行，也可在空间进行。如果能使学生手指的动作仿佛有直接“来自内心“”来自胸中”的感觉，那么手指的工作就会非常容易。从一开始就必须注意手指准确的目的和明确的工作，必须把注意力集中在指尖上。这样就不会产生第二关节的多余动作和第三关节的“折断”。开头和结尾的音经常应该用整个手臂弹奏。在学习的初期所能遇到的断音或反复音，也是如此。但是在学习的初期较好给一些没有断音和反复音的旋律。
在学习的年不要学习下臂的弹奏———如快速断奏，因为正确地实现这种弹奏，要求完善地掌握上臂的统一动作。只要注意在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的完整，很快就可以达到完善的程度。坐姿不当往往会造成下臂“抖动”和指尖负担过重，这会妨碍手指妥善的工作，应该避免这种情况。必须在连奏中使手指自觉地弹奏，在断奏中使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的独立动作要减少到较低限度，只保留较必需的。
儿童学钢琴这样弹，大脑和耳朵立刻活跃起来
儿童学钢琴这样弹，大脑和耳朵立刻活跃起来
儿童学习钢琴的好处不胜枚举，但是怎么才能让学员在演奏的过程中，达到声情并茂的呢？小编特地为广大学员整理了几点方式，让大脑和耳朵可以充分的活跃起来，一起来体验一下吧~
当演奏不够均匀的时候
学员演奏不均匀会有各种原因，手指没有站稳，手指的独立性不够等等，这些问题不是短时间就可以立马解决的，但是孩子的演奏均匀又必须要解决的，要怎么做呢？首先可以告诉孩子，帮助他们建立自信心，熟悉演弹奏的钢琴乐曲的旋律，接着是演唱均匀，之后将80的精力都放在耳朵上而不是手指上，用心中均匀的旋律引导手指，用耳朵去发现手指不均匀的地方，然后手指会听从大脑的调整，越弹越均匀，所以这样的一个问题，两三遍的调整，手指也就自然而然的做到了。如果学生养成这个习惯，运用到练习中，那就是一件事半功倍的事。
弹奏没有感情怎么办
许多家长过分的让孩子提升演奏的动作，而忽略了感情也是常有的事情。但是孩子的感情是很丰富的，怎么才能发掘引导呢？
首先是让孩子开动大脑，想象一下旋律是什么样的场景或者是表达什么样的情绪，其实在北京少儿钢琴培训班里，中音阶梯之所以可以的脱颖而出，更多的是在教育层面上的表现更加创新化。引导孩子说出自己的感觉，之后让他可以在弹钢琴的过程中表现出来，对于不太善于表现的学生，先去弹奏不同的情绪给他猜，然后让他弹心中不同的情绪，我们来猜，这样的互动，孩子们很自然就有了表现音乐的体会和感悟。让孩子的音乐是从心而发。
对孩子来说练习钢琴就是一种耳朵和大脑不断活跃的过程，如今学习钢琴已经不再是贵族的特权，一般的家庭也可以给孩子提供好的钢琴学习条件，既然选择了，就要让孩子坚持下去，好好学不是吗？中音阶梯少儿钢琴培训不仅让孩子弹奏一手好琴，还有弹奏的更有感情！
初学钢琴，应该怎么练习
1、钢琴初学阶段应该怎么练习
在初学阶段，应当时刻用心数拍。在相当长的一段时间里用心数拍子之后，可以过渡到下意识地数拍子，即并没有有意识地数，实际上在数。或者下意识里也没有数，但却能准确感觉到音符的应有长度和律动。这个“相当长”究竟多久，因人而异。
有时，可只在个别地方(例如长音、后半拍起的音符等等出错的地方)用心数，不必从头数到尾。
较后的理想状态上，完全没考虑拍子的事情，只凭对音乐流动逻辑的感觉而自动作到拍子正确。这时，数拍子，就变成为节奏感、律动感、韵律感。
音乐是时间性的艺术。音乐的时间，有各种各样的拍子组成。拍子，是维系音乐生命线的根本因素。
拍子是这么重要，以至于我们宁肯说：“心里数着拍子”，对任何弹奏者都四有益无害的。
2.、怎样加深对乐曲节奏的理解
实际上，对乐曲的理解与对乐曲节奏的理解是无法分开的。当然，在学习过程中，也可以把节奏因素单独提出来予以练习和理解，方法很简单：暂时抛开音符的音高，把音符只当成组成各种节奏型的“点子”，用拍手或以小木棍击打的方式准确打出那些点子，从中体味“纯粹”节奏方面的特性、趣味。在有了某种领会之后再在钢琴上按原曲弹奏，很可能会加深对节奏的理解。
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