学钢琴的好处：钢琴演奏与技术修养-中音阶梯音乐培训学校

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学钢琴的好处：钢琴演奏与技术修养

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2019-06-26

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学钢琴的好处:钢琴演奏与技术修养学钢琴的好处钢琴演奏与技术修养钢琴演奏与技术修养任何一个钢琴演奏者的成就，从综合的角度来看，都是艺术修养的一种体现。而艺术修养包括了演奏的技术修养和文化修养这两个方面，二者相辅相成，缺一不可。纯正的音色，流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的表现又不是机械的，是有感情、有生命、有内容的。辉煌的技术是钢琴演奏的前提，但深厚的文化修养会使演奏放射出更

学钢琴的好处:钢琴演奏与技术修养

学钢琴的好处

钢琴演奏与技术修养

任何一个钢琴演奏者的成就，从综合的角度来看，都是艺术修养的一种体现。而艺术修养包括了演奏的技术修养和文化修养这两个方面，二者相辅相成，缺一不可。纯正的音色，流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的表现又不是机械的，是有感情、有生命、有内容的。辉煌的技术是钢琴演奏的前提，但深厚的文化修养会使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。因此，钢琴演奏者应努力培养深刻的艺术感染力、洞察力，提高自己的艺术修养，开拓修养的范畴，广采博收，厚积薄发。这样，钢琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“艺术之玉”。

音乐技能和专业技术的修养

专业技术是每一位钢琴演奏者较关心的问题之一。钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段;但同时它又是非常重要的。没有它，想地表现音乐形象就成为一句空话。”由此可见，技术既从属于音乐，又有其自身的价值和意义。无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果，也就是技术发挥的结果。

比如，莫扎特的钢琴音乐流畅细腻，则需要均匀透亮的声音;巴赫的作品宽广浑厚，具有管风琴，则需要演奏者手指具有弹性和独立能力;贝多芬的作品热情洋溢，充满了情感的冲动，则需要排山倒海般雄伟的气势。伟大的前苏联钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说过：“有多少音乐就有多少技术问题”。可见，钢琴技术种类繁多。不管音乐表现的是光明、黑暗、斗争、胜利、喜悦、柔情等错综复杂的情景和情感，必须是在克服相关技术的情况下，才能演奏出好的来。

音乐技能的掌握对钢琴演奏则起着更实际、更明确的作用。音乐比其他艺术形态更具有严密的内部结构，这就要求演奏者对音乐作品进行全面的了解和分析。对作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和声、织体、旋律、节奏、力度、速度等等，在钢琴演奏中的作用是不言而喻的。

当我们学习一首钢琴作品时，它的音响的组织形式所包含的对比、矛盾、逻辑、统一等等的原则;紧张、舒缓、收束、开放的情绪特点;旋律、和声、节奏等等的风格特点;音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间的音色力度对比等等的表情要求，都是指导我们使用相应技术手段的具体内容。尤其是在学习奏鸣曲、赋格曲等所谓纯音乐作品时，对音乐内容的理解可以说是起作用的。

钢琴演奏的文化修养

文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容，而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。人创造了文化，而文化又影响着人、渗透着人，所以，我们在实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。

说到钢琴，其本身也是文化的产物，钢琴艺术是一门博大精深的学问，具有深厚的文化内涵，要想驾驭这门艺术，就必须有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力，除了要具有专业的技能技术修养外，主要来源于演奏者的文化修养。

首先，钢琴作品的作曲家就是生活着的生命个体，他的作品是他整个生命活动的一种结果，是他对整个世界的理解、体验。演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻地认识世界，去深切地体验人生。比如，肖邦的钢琴艺术闪耀着强烈的爱国主义色彩，可如果我们没有对肖邦所处的时代和背景的了解，没有对肖邦的那种爱国主义的生命体验的认同，没有对肖邦作为一个特定时代中的特定的人的文化把握，那么我们就无法进入肖邦钢琴艺术的较高境界。

在中国的文学艺术领域，有文如其人、字如其人的说法。那么说到钢琴演奏，我们也可以说“琴如其人”。这是因为钢琴艺术是情感的艺术，是关于人的艺术，钢琴演奏是演奏者思想感情的表现，所以，从钢琴上流淌出来的声音，带有强烈的文化品位和文化韵味。

这正如钢琴李斯特说的一样：“钢琴就是我的自我”。所以，我们要想让琴声打动人，震撼人的灵魂，就必须要做一个有品位的人，这依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那么我们的琴声也就有了内在的魅力，富有美的生命色彩，就能撞击人们的心灵。

关于这一点，我们还可以从钢琴的身上得到印证。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术，巴洛克古典时期的巴赫、亨德尔;维也纳古典风格时期的贝多芬、海顿、莫扎特;浪漫主义风格时期的肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、柴科夫斯基;印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等，他们的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了钢琴领域的较高艺术成就。

他们之所以能达到如此辉煌的艺术顶峰，当然有娴熟超人的技术作强大的后盾，但更重要的是他们汲取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有了自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，使自己成为一个具有内在精神的人。比如巴赫，这位钢琴艺术的巨人有着丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，憎恶现实的黑暗，一直没有停止用音乐追求真善美，追求内心世界的自由，这些就使得巴赫成为一个非凡的人，也就使得他能在钢琴艺术的王国里有惊人的突破和创新，成为一个时代钢琴艺术的代表人物。

贝多芬钢琴作品的思想崇高、气魄宏大;肖邦的钢琴作品中充满革命激情和民族情感;李斯特钢琴作品中的诗人气质和民族精神等等。我们从所有的钢琴身上都可以看到丰富的人生经历和艺术历程。

总之，钢琴演奏中技术和文化这两方面的修养越广博越深厚，钢琴的艺术世界就越宽阔。一个钢琴演奏者必须具备上述两方面的艺术修养，才能具有深刻的洞察力、理解力，体会到艺术的较高境界，形成自己演奏的独特风格。只有充满无穷无尽的激情，才能在演奏中真正做到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

钢琴练习如何做到“脑前手后”

钢琴演奏需要长期持之以恒的日常练习过程，日常练习需要正确的学习方法和练琴习惯，习琴中的“脑前手后”是首先应该养成的正确而重要的练琴习惯之一。

在教学过程中时常发生下述情况，练琴花费了一周的时间(约6-12小时)，可是在老师面前汇报作业时，学生却大梦初醒般地发现了自己的错误，诸如：漏掉调号或变音记号、用错指法而破掉了乐句、断奏与连奏没有区分等等。出现上列问题的原因主要有：

1.练琴时心不静气不凝，怱忙行事，练琴好比干体力活，“风风火火闯九洲”;

2.动手弹琴练习之前，缺乏应有的细读与简析乐谱的环节过程;

3.乐曲中的特殊内容没有理清，重点难点没有引起足够的重视，缺乏应有的理性认识;

4.对于学习内容的练琴计划缺乏明确的布局安排，对于每次的习琴目标也缺乏应有的指向性要求。

要取得优良的学习效益，日常练琴过程中养成“脑前手后”的练琴习惯尤为重要。“脑前手后”是指先动脑再动手，动脑的主旨任务是眼睛看清乐谱，思想上集中于弹奏要领的“内视听觉”，心中想到音乐，(俗曰：看到—想到—听到)。在动手弹奏的过程中，要聚精会神地聆听自己所弹出的声音，随时调整自己的弹奏状态及生理机制，并倾注于听觉记忆音乐和手感。

琴中“先动脑”的指向域面主要有：

1.看清并记住谱号、调号、拍号，认准节奏和音符;

2.看清小节内的变音记号;

3.看清指法;

4.看清连奏、断奏等不同的演奏记号;

5.认清力度、表情和速度等音乐记号;

6.认请练习曲或乐曲的作者、织体特点及音乐体裁等;

7.运用“视听联觉”凝神贯注地想到音乐，并对乐曲整体做出宏观把握及微观聚焦，设定初步练琴计划并目标明确地指向重点难点域面。

关于乐曲速度：乐曲或练习曲曲首一般都标有意大利文或中文的乐曲速度。在初练此曲时，切勿用此速度练习，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音乐速度进行练习。待练习熟练自如之后，再逐渐地提升乐曲速度。“乐曲速度是自然地走出来的，而不是逼出来的”，否则，必将引起演奏的痉挛僵硬等弊端。

弹奏指法错乱是基础琴学中常见的问题。乐曲演奏指法并不是固定不变的，它往往因人而异(如手的大小等生理条件)。然而，指法却有一个规范性、合理性与科学性的问题，特别是在基础琴学阶段。指法合理运用的依据是乐句的走向与连贯、和声的连接与织体等。只要不是乐谱印刷有误，又没有特殊情况(如手确实很小)，就要严格按照乐谱上的指法演奏。在基础习琴阶段养成规范的指法习惯，对于建立正确的基本手型、伸缩手型、八度手型、变化手型，对于熟悉弹奏的把位感和键盘感，对于提高视奏速度及学习效率，都具有直接推动效应。

动手弹奏的指向目标可以设定下列几个方面：

1.视奏的方式，把乐曲或练习曲通弹1-2遍，做到心中统览全局;

2.根据练习时间，有指向要求地分段练习或分句练习或分小节练习;

3.有目标要求地练习难点，并将重点难点置于乐曲整体中验证;

4.练琴一定要做到正确重复，“弹一个音对一个音”，切忌无休止地重复错误。对于弹不过去的地方或认不清的音符，要停下来静心地思想再动手弹奏。“脑前手后”常常是贯穿于习琴生活的始终和具体练习环节过程中;

5.日常练熟练的乐曲片断要随时与整体连接起来检验与，一首乐曲(或练习曲)需要几次(多少时间)练好，要做到心中有设计，手上有记忆。

“脑前手后”的练琴习惯可经常与视谱弹奏实践、与背谱演奏锻炼相结合进行。视谱弹奏练习中的“脑前手后”练习熟练之后，可能自然地发展为背谱演奏。然而背谱演奏则更需要音乐耳朵的倾注和音乐心灵的投入。视谱弹奏与背谱演奏在学习中经常交替进行，要努力做到视谱准确快捷，背谱流畅生动。视谱弹奏与背谱演奏时常交替练习，可以加强理解，深化记忆，完善提高，积蓄音乐表演的感情力量。

背谱演奏是作业内容练习熟练的重要标志，是乐曲演奏的基本要求。基础钢琴习程阶段锻炼正确背谱能力对于学习质量升华和钢琴的学以致用，起着直接的推动作用。

学习中常有一种自然的背谱习惯，即：当一个曲子弹熟练之后，就自然而然地背下来了，但演奏中一旦出现间断错误或遗忘，就再也找不回来或弹不下去。这种背谱多是凭天然贯性式的下意识顺手溜，不能说它错误，但它需要完善成理性与感性相兼溶的“顺手溜”。正确的背谱练习应多多切入听觉

— 感觉(手感)— 视觉的三位一体性的整体记忆和有意记忆。在练习背谱时要多一些理性的参与(听觉 — 感觉 —

视觉)，在实际背谱演奏中，理性化的内容要充满感性化的音乐激情。

习程过程中的“脑前手后”，应成为基础习琴、新作品初练、视奏练习和后继深造学习的优良习惯。习惯成自然，自然既是演奏学的较高目标，又是音乐艺术的崇高理想。

儿童学钢琴的目的不是成为音乐家，而是培养

儿童学钢琴培训哪家好？南京钢琴培训班那么多，该如何的选择？中音阶梯相信为了让孩子变得优秀，想让孩子学习钢琴的家长，都曾这样咨询过！我们都希望自己的孩子是的，所以会培养各种技能！但是，大家是否想过，学习的目的是什么？学习钢琴真的是为了让他成为钢琴吗？

朗朗也就一个，李云迪也没有第二个！但是学习钢琴的孩子却是千千万万，所以今天中音阶梯想和大家分享的一点就是：儿童学钢琴的目的不是成为音乐家，而是培养。

专业人士研究发现，如果想要培养出智力发达，头脑非常聪明的孩子，就必须让他的手指得到充分的活动，因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏，其实都是一个生动的动态系统，需要专注的听，沉浸在自己的曲子中。十个手指，都需要在各自独立的基础下，积极的参与到活动中。这种综合性的练习，刚好可以锻炼达到的复杂性，从而不断的技法孩子的想象力和创造力！

孩子练习钢琴的时间越是久，那么在生理，思维，心理等方面产生的积极影响，也就越多！

人的一生中，有两个重要的音乐才能发育时期。

一是学前的2～6岁，二是学生期的12—15岁。

就学习古筝而言，4～5岁的儿童已经有了一定的手指综合控制力，是开始学琴的时期。大量事例证明：从幼年开始学习古筝的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

古人讲琴棋书画定义成为必修课，当下的社会中，家长对孩子的艺术教育也会从这些方面展开，中音阶梯钢琴培训课程，就属于琴类。如果孩子可以坚持下来，将会潜移默化的培养毅力，耐力以及吃苦的精神，在今后的学习中，也会养成严谨，认真以及的作风！

看到这里的家长，是不是已经明白，让孩子学习钢琴，结果能否成为钢琴，并不重要！重要的是在过程中，对孩子综合能力的培养，认真，严谨，追求的作风！这也是少儿钢琴培训班的教学意义所在！

学古筝好还是钢琴好？

中音阶梯音乐教育始终坚持“做较好的音乐教育”的教育宗旨，以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持。

古筝是我国民族乐器的重要代表，钢琴是西洋古典乐器的重要代表。那么让孩子学古筝好呢还是钢琴好呢？如今学习古筝和钢琴的孩子都比较多。也有很多家长在为孩子选择乐器的时候犹豫不决，不知道怎么选择对孩子比较好。下面中音阶梯音乐教育为大家介绍一下这两种乐器的差别。

古筝作为中华乐器的瑰宝，想要弹奏出更好、更动听的乐器，我们需要对传统文化的热爱和底蕴为积淀，才能更好理解乐器内涵。如今的古典乐也深受越来越多的人喜欢，古筝的未来也是越来越好的。因为中国的将来就是世界的。

钢琴是西洋乐器的代表，有乐器之王之称，钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域较广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。中国的钢琴消费量也是逐年增长，如今的中国已经是全球较大的钢琴生产和消费国家。

学古筝好还是钢琴好？中音阶梯音乐教育古筝和钢琴都各有优势，关键还是要看孩子喜欢什么乐器，中音阶梯音乐教育认为家长应该以孩子为中心，可以先让孩子先免费试听钢琴和古筝的课，让孩子选择自己喜欢的乐器。兴趣是较好的老师，只有孩子喜欢，才能更好的学习这门乐器。中音阶梯音乐教育的海伦智能钢琴教室和智能古筝艺术教室都是为幼儿音乐启蒙教育量身打造的专属课程。如果你对我们的课程有兴趣，随时欢迎前来咨询。

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