钢琴老师：钢琴演奏中手指的灵活及快速跑动-中音阶梯音乐培训学校

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钢琴老师：钢琴演奏中手指的灵活及快速跑动

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2019-07-01

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钢琴老师:钢琴演奏中手指的灵活及快速跑动钢琴老师钢琴演奏中手指的灵活及快速跑动手指的灵活训练是一个独立的阶段，但又并不是一个孤立的阶段，它渗透在前面论到的基础之中，又需要进入一个升华的阶段。事实上，从学习手指独立挥动开始，

钢琴老师:钢琴演奏中手指的灵活及快速跑动

钢琴老师

钢琴演奏中手指的灵活及快速跑动

手指的灵活训练是一个独立的阶段，但又并不是一个孤立的阶段，它渗透在前面论到的基础之中，又需要进入一个升华的阶段。事实上，从学习手指独立挥动开始，手指的敏捷灵活就介入其中了。值得提出的是教学和辅导要注意到这一点，并有意识的把它当作手指灵敏的起点来加以关注。手指灵巧的要素是手指触键和起键这一组动作的敏捷与迅速。我们在这里强调快捷下键的同时，特别要求迅捷的起键动作。玛格丽特.隆告诫说：“不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来，会不会把手从键盘上拿开和会产会放下是一样重要的。前者是后者的条件。”起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前作好准备（起为下的条件），这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低估，它将免除手指懒惰和瘫软带来的滞钝，从而赋予手指积极挥动的活动与灵敏性。

手指灵活的第二要素是把每一个单个手指敏捷迅速地触键连接起来。从较短小的两个音的连接开始，逐步扩展到多个音的连接，使手指培养起富有弹性的灵敏反应。短符点音符是训练两个手指灵活敏捷连续动作的有效办法。见前文“非连奏”一节。用波音和逆波音所作的两个手指间的灵敏练习将两个音的快速连接扩展至三个音。

在获得了两个手指间的灵敏触键的基础上，我们再进一步进行3个手指的灵活敏捷训练。自然，还是从较强的手指开始，首先1、2、3指，再2、3、4指，较后3、4、5指。练习说明 1、先练慢速，指法，键盘位置熟悉之后逐渐加快速度 2、首音落键，尾音站住，放松，为下一组作准备 3、一组音用一种力，轻弹，务求声音清晰均匀 4、各组指法一组一组地练，从易到难，每练一组指法必须在灵活敏捷的触键上有所体会，掌握后再进行新一组指法练习。匆性急，需要经过一个过程才能取得进展。手指灵活性训练宜提早进入，宜穿插渗透于非连奏学习过程中。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入上而列举过的各种较为有趣的灵活、活跃的音型样式的练习，除了对孩子的学习兴趣有好处，还能使他们更快更早地掌握灵巧的快速手指的运用。手指的快速跑动手指快速跑动技巧是手指基础训练的集合点，手指基础练的好坏将在集合点处受到检验。基础越好，跑动技巧的训练越顺利。反而，如果基础不扎实，甚至很糟，手指跑动起来会漏洞百出，快速技巧的发展将受阻，由此将带来整个学习进程的困难和停滞。某些不规范的教学如果在这个训练进程之前还能“过得去”的话，到了这里就困难了。这里是一个分界线。通过这一个阶段对教学作出评定应该说是一个科学的衡量标尺。

手指的灵活性训练使手指有敏捷、快速、灵巧的指触反应和活动能力，这就为了手指的快速跑动奠定了基础。在这个基础上手指的跑动训练要解决一个根本性问题是快速跑动的用力问题。换句话说，学会正确用力是让手指学会连续快速跑动的关键。而这一点，实际上已融入手指的灵巧训练。自然，灵巧训练又为了这里做了应有的铺垫。我们的手指在没有正式进入手指灵活和快速跑动训练（包括灵活性训练）之前，其用力形式主要或大部分是一个音一个音的弹，也就是基本上一个音一个音用力。对于在慢速或较慢的速度里进行的基本训练来说，这是正确和必要的，但是，将这种用力形式直接搬到快速跑动中去就行不通。我们通常所见的手指跑不起来；跑动笨重、停滞、不流畅，手腕严重抖动等等现象都归根于没有找到在快速中正确的用力形式。

在从孩子们前面学会的逐个手指用力形式需要一个过渡。这一用力形式的过渡对于有些孩子似乎并无困难，他们随着教材的进程安排自自然然就转换过去了，似乎无需更多的专门训练。但是，对于大多数普通孩子则需要经过转换用力形式的专项训练。对于有些孩子则需要较长的过程，做反反复复的练习，变换多种多样的方法和教材闯得过这个关口。虽然这个关口会难住不少的人，但应该说绝大多数人都能够通过训练渡过难关。

如果要讨论训练的道理，其实并不复杂。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说：用一个力弹一组音或叫用一个力弹一串音。玛格丽特.隆指出：“强拍是手指跑动的支点和起点。” 如果把一拍四个十六分音符划为一组，用下面这个用力的公式——“重重轻轻”来练习，同隆的见解真是不谋而合。首音用臂力放下结合指力弹下去（构成强拍重音），并以次为支撑（即隆所谓之“支点”）和动力（隆称起点），紧接着带动其余三个音用手指轻轻奏出—必须动作明确、声音清晰（利用重音的惯性力）。用这样的方法来转换前面单个音用力的观念和习惯。对上述用力形式的重、轻两方面需略加以说明重音——手指需载着手臂重量放下去弹；手指应相对抬高一些；下键结合三个关节爆发性用来弹出明显重音。声音应圆润、结实有力。轻音——有3个要点：1手指尖牢，保持应有的弹奏准备姿势，不因轻弹而松懈；2动作明确，不因轻弹而含糊动作（钢琴弹奏因手指动作而触键发音，动作的清晰与声音的清晰形成正比），应保持快起快落的明确性；3用力少，仅仅使用重音赋予的惯性力。实践证明，这一具体方法是由慢速过渡必定奏效的训练途径。家长们在辅导孩子时应充分从训练的原理和方法上把握住关键，从而帮助孩子进行有效的练习。用力形式的转换可以使手指灵活的跑动起来，但是，跑起来和跑得好并不是一回事。提高手指快速跑动技巧还需要长期艰苦训练来解决以下几个方面的问题。

一、跑动能力跑动能力包括两个方面：持久力和跑动速度。 1、持久力，即跑动耐力。从训练程序上讲，开始是“短跑”，跑动的音数不多，持续时间不长。随着训练进程的推进跑动距离加长，篇幅增多，跑动会随之增加难度。手会出现劳累，减慢速度，不清楚，不均匀，甚至无力坚持完成等现象。出现上述问题的原因有二： a、缺乏耐力。这是训练过程中正常产生的问题。正如体育运动中的耐力一样，人体肌肉持续运动的能力是训练出来的。未经耐力训练的手不能适应连续长距离跑动是必然的，通过正常的训练就能解决。耐力训练岁教材进程会自然循序渐进的引如。我们需要注意有意识地加强耐力锻炼。方法是，可以有意识增加跑动反复的次数；在手感到一定疲劳时锻炼坚持的能力（但千万不能过头，手的过度劳累会酿成职业性损伤）；有意识而适当的加强演奏力度，让手指增加承受力来提高耐力等。 b、用力方面还存在问题。这一点往往同第1点所说的缺乏耐力同时并存。在手指跑动训练中不断改善用力方式，学会调节放松，是连续跑动的关键所在。跑动篇幅越大，持续时间越长，越要找到用力的支点。巧妙在于用力的恰到好处不多不少，没有力的浪费和多余耗损。用力支点就像建筑物的承重支柱一样，它不仅是弹奏一组音的动力起点，也是巧妙歇息和获得放松的一个踏实的支撑点。（这种支撑歇息、放松）像游泳中的瞬间换气一样。能运动的连续进行。如果演奏在这些支撑点上真正获得了放松，就能出现一种良性循环来手有连续跑动的力量积蓄。因此，改善跑动中的用力方式，使之符合科学性；找到跑动过程中手的协调放松的正确方式，取得用力与放松的良性循环是解决手指长距离连续跑动的两个重要方面。

综合起来增强手指持续跑动能力的训练有以下几方面 1、加大运动量。即在慢速、中慢速或中速练习时，适当地加大手指的动作幅度，用增加力量负荷的承受能力来加强耐力； 2、加大力度。用普遍的强奏来增加肌肉的承受能力，提高肌肉活动量水准； 3、用轻柔的连奏方法练习，通过圆滑的力量转移克服用力中的卡、梗、阻，使上下通畅，克服不正常的力量耗损；遵照乐谱的力度标记和音乐的内涵倾向作恰当的力度变化出来，使力在音乐表现中，有张有弛的合理运用。

跑动速度如同短跑运动力求提高速度一样，提高手指的跑动速度是提高跑动能力的重要内容。从快速跑动是手指基础训练的集合点的意义上讲，提高手指跑动速度也要在基础训练上下功夫； 1、坚持和加强手指独立性训练，力求减少不独立手指的粘连、依靠、关节松软、塌陷和多余动作对力量的耗损与对时间的延误、滞顿。 2、提高单个动作的敏捷性。手指连续跑动是各个手指迅捷灵巧动作的连锁反应。因此，在较长时期中坚持每个手指独立动作的敏捷训练仍然是有根本能意义的。 3、提高各指重复挥动动作的频率对提高总体速度有积极作用。手指连续重复挥动动作频率越高表明手指敏捷灵巧度越高，越具有提高总体速度的潜质。训练动作频率的有效方法是颤音（即tr）练习。据说，李斯特每天的技巧练习中颤音是其中的重要内容。他用3个手指按住琴键，用其他两个手指练颤音，轮换练各指，由慢到快。但我们不可盲目效仿。 4、提高手指跑动速度还需要依靠意念积极主动和意志的进取精神。意念的积极才能产生动作的积极，懒散的精神状态练不出积极的快速度。另一方面，速度是“逼”出来的，“逼”需要有意志的精神力量。有时速度上不去原因不在技术动作上有问题，而在于精神意志的懈惰。速度要上一个台阶，除依靠技巧基础作后盾外，还需要一直去进取，为一个新的速度去“逼”自己，勇敢，不怕失败，反复试验，反复改善直至达以获得新的速度的突破进展。

清晰度快亦清楚是跑动的质。没有质，快本身就丧失了意义。玛格丽特.隆说：“较重要的技巧是吐字，是手指的清晰发音。”在快速中，手指清晰发音关键在于触键有一个清晰的点。德国钢琴教育家齐格勒称为具有“核”的声音。按通常的说法叫做“颗粒性”。它如同珍珠落盘叮叮当当，颗颗晶莹剔透，清脆明亮。提高快速跑动声音的颗粒性主要是提高手指养成对非连奏触键的指触感，保持指尖有坚强牢靠的准备姿势。其次是提高击键清晰明确的点，使声音具有集中的音核。在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，它们可能呈现出此起彼伏的情势。当我们突破一种速度界定时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，也许速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象，没有必要为此着急。冷静地解决手下出现的一个个问题，就能较终得到全面提高。清晰是快速的质，无论怎样，不可以牺牲清晰来实现速度目标，提高速度必须较终以清晰为前提。

适应各式各样的键盘排列组合有多少钢琴作品就有多少不同的键盘排列组合，有多少不同的键盘组合就有多少不同的技术问题。或因音列排列的复杂，多变，或因音程关系形成的音距的差距；或因调性的不同使其黑白键关系产生变化；或因指法上的特殊困难……等等等等，千变万化的音列变化组合带来的键盘关系的变化，给我们演奏带来一系列的困难。因此，除了前面提到了的跑动耐力、速度、清晰之外，键盘关系的变化会造成准确性的困难、均匀性的困难、流畅性的困难、统一性的困难，以及某些艰难排列造成的手指肌肉难以适应的困难等等。实际上，所有不同的作品将给手的适应带来永无休止的训练任务，这就是“有多少音乐就有多少技术问题”（涅高兹语）和手指跑动技巧艰巨困难的原因。提高手指适应各式各样的键盘排列没有捷径，的路就是通过每一个作品去具体训练它。切切实实的下功夫，踏踏实实的去积累。科学的学习方法是在不断的练习中凝练出规律性的东西，在复杂多样的问题中捉摸出一些共同的东西，从而把无限丰富的钢琴陈述方式归纳为一些要素，把一些基本音型样式储存起来作为“半成品”使用。总之，即要看到每个作品带来的新问题，又要善于发现某些共同性的东西去主动运用。

六、弱指的灵敏、弹性、力度、速度、动作频率弱指的训练不断地适应着演奏程度的提高，而程度的不断提高的作品的艰难技巧又不断地提出弱指新的训练任务。因此，在提高手指快速跑动技巧的时候在在键盘排列带来的困难中，也有许多问题仍然是由于弱指的不适应造成的。弱指的灵敏性、弹性、力度、速度、反应频率随时会遇到新的作品的挑战，这或许也是一项永无止境的艰巨训练任务。当然，对不同素质条件的人困难程度会大小不一样。无论困难大小，只要锲而不舍就像能够不断提高，并一点一点地完善它们。

学钢琴必须明白的乐理知识

乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。下面是中音阶梯，让中音阶梯小编我来给你们分享一些有效的经验方法吧，希望能对你们有所帮助!

学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

学钢琴的基础乐理知识之五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

学钢琴的基础乐理知识之变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。

别人弹1遍等于你5遍，难怪钢琴学习没

当下有一个热词叫做减负！中音阶梯想说的是，除了的减负之外，钢琴弹奏练习，家长也可以监督孩子减负！不少妈妈会觉得孩子弹了半天，怎么钢琴学习没有呢？我们的老师对这种情况就专门的研究过，主要的原因就是孩子机械化的操作！哪怕是弹奏了5遍还不如别人1遍的好！

当下许多孩子处于机械性的重复状况

不少孩子喜欢和家长讲条件，比如说：每天钢琴只练习5遍！孩子有这样的要求，主要的原因就是家长过多的依赖量的作用！固然，熟能生巧，但是弹奏的时候，如果可以一次的将所有的音符，节奏，指法练习好了，就没有必要的花费太多时间在这样的一件事情上。对孩子来说，也是一种负担，关注质在一定程度上，可以让孩子许多。而且这种方式下，孩子的注意力也会大大的集中起来，养成认真练琴的好习惯。

合理的分开练琴时间

中音阶梯艺术根据相关调研研究发现，5-6岁孩子练习钢琴的时间每次在20分钟左右是比较合适的，如果将孩子的练习时间合理的分开，比如说早上练习多长时间，晚饭前的练习，这样的话，便于孩子的巩固，记忆力也能得到，还比较容易接受。如果孩子因为上学的原因，没有办法过于分散时间，可以在饭前饭后安排练习。

钢琴课之后的巩固非常重要

许多孩子上完钢琴课之后，不喜欢课下练习，家长也会觉得孩子都学习了那么长时间了，可以适当的放松一下。这样的心态固然是没有错的，但是孩子当日学习的内容却不能很好的消化掉。此外课堂上老师营造出的氛围，和下课自己练习是不一样的。中音阶梯钢琴老师认为，如果能在课下较短的时间里，及时的巩固老师所讲的内容，则会有非常明显的收获。

其实儿童钢琴班上的内容并没有太大的压力，只要家长给予适当的引导，让孩子感受到更多的乐趣，而不是压迫性，规矩一样的存在，孩子在钢琴上的造诣也会随着年龄增加而逐渐的深入！

我过十级zhuany,后又学了一年钢琴.初中功课紧停了.下学期高二,想考古筝艺考，可行？

要看你恢复的水平！另外，需要学习音乐的理论知识如乐理，听音视唱！较后，钢琴较好有6-8级的水准！这样机会大！别忘了，古筝的选曲非常重要，因为，古筝的竞争也很专业！所以建议找专业院校的老师学习！时间还有一点！抓紧吧！

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